「画评」3136万元黄公望宏远之作《晴岚墅色图》赏析

元 黄公望 晴岚墅色图 立轴 水墨绢本 成交价3136万元

【作品鉴赏】

根据画上题识可知，此图为元代黄公望画于至正七年（1347）的作品，“泼墨写山林，森森绿树荫。晴岚含墅色，聊娱清净心。摹北苑笔意，至正七年八月大痴道人黄公望并题。”后钤有“大痴”一印。图上尚有“神州孙氏珍藏”“恕珍玩之印”“沈荃”三方收藏印，这说明曾经是经过刘恕、孙承泽和沈荃三个人收藏过的名迹。

黄公望，字子久，号大痴、一峰道人，晚年常署大痴学人，江苏常熟人。本姓陆，名坚，生于1269年，卒于1354年。少时家贫，父母早逝，不得已入黄家为嗣，于是改姓黄。黄公望作为元代四大家之一，在中国山水画史上有极高的地位，山水画的风格鲜明突出，对后世影响极大。元代是中国文人画的成熟和鼎盛的时代，而这时的文人画又以山水画最具有代表性。这主要是因为在元代那个特定的政治氛围中，汉族的文人普遍存在着一种压抑和失落感，科举被废，入仕无望，许多文人于是产生厌世和逃避的心态。他们或隐于山林仙境，或寄情于琴诗书画，再加上他们所具有的深厚的文学修养和书法功力，致力于文人画的创作，追求笔墨情趣，从而使得文人画取得了很大的成就。黄公望与当时的大多数画家、文人不同的是他出身寒门，也曾有志入仕，但道路却很曲折。曾经做官，但是官职非常卑微，而且时间不长又被诬下狱，虽然不久即获释，却使他从此以后再也没有了入仕做官的念头，而是加入了当时的新教派全真教，居于山林，修身养性；云游四方，饱览壮丽山河，成了一个虔诚的道家弟子，这是对他绘画的艺术有着重要影响的一个转折点。

黄公望自从将精神寄托转向艺术和宗教，潜心修炼，“迎静气，去躁气”，“心静则意淡，意淡则无欲，无欲则明，明则虚，虚则能纳万境”，他的艺术修养以及精神状态反映在画面上便是洗尽铅华，天真自然，没有北宋山水中所追求的繁复多样，也没有南宋山水讲究的精巧雕琢，少了剑拔弩张之势，多些平淡天真之美。这是他在师教及师传统之上有所发展的地方。黄公望重视观察自然，但有着与前人不同的观察方法。他所创“浅绛山水”超越了“随类赋彩”的传统理论，与宋“青绿山水”形成了鲜明的对比。他仅用淡赭便能表现出绚烂的色彩，被后人评为“峰峦浑厚，草木华滋”。正所谓，“草本敷荣，不待丹绿之彩；云雪飘扬，不待铅粉而白，山不待空青而翠，风不待五色而粹”。他能跳出宋人院藩篱，虽师传统但不受所谓“理、法”限，更注重“法心源”，讲求“趣、兴、写意”。

黄公望绘画十分讲究用笔用墨，他在《写山水诀》中总结到：“山水中用笔法，谓之筋骨相连……用描处糊涂其笔，谓之有墨，水笔不动描法，谓之有笔。”“作画用墨最难，但先用淡墨，积可观处，然后用焦墨，浓墨分出畦径远近。”而画山水、树石、夏山、冬景的笔墨，“在乎随机应变”，符合道理，“故在生纸上有许多滋润处”。另外，由于他常年活动于江南水乡，南方特有的自然景观给他以深刻的感染，他对比宋郭熙的“三远”进行了修改创新，在《写山水诀》中他说道：“山论三远，从下相连不断，谓之平远；从近隔开相对，谓之阔远；从山外远景，谓之高远。”他以“阔远”代替了郭熙的“深远”，反映了他对山水画意境新的追求。他的作品强调水域空灵，旷远清空，给人以亲切平和的视觉感受，这种繁华落尽见天真的构思，正是对南宋山水浓艳画风的矫正，此点对后世影响深远。从他的传世作品中可以看出这种看似平凡简单但却意情浓厚的画风。特别是他晚年变法之后将这种精神发挥到了极至，达到了“有意无意，若淡若疏”的境界。

黄公望的山水画从技法面貌上而言，有两种风格类型，明张丑《清河书画肪》谓：“大痴画格有二，一种浅绛色者，山头多岩石，笔势雄伟；一种作水墨者，皴纹极少，笔意尤为简远。”黄公望水墨风格的作品有《九峰雪霁图》、《快雪时晴图卷》等，《九峰雪霁图》线条简练，勾画雪后山峦，借地为雪，以淡墨烘染出天空和水，借以衬托雪后的山峰、茅屋、寒林，皴笔以短线直笔皴为主，笔势方中带圆，劲健中寓柔婉，有“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”的艺术效果。浅绛山水为黄公望首创，更能代表其艺术特色。所谓“浅绛”，即画笔法简疏，多用乾笔皴擦，再以清淡的赭石和花青渲染，画面沉静、温暖，极其符合江南清丽明洁的山光树色，也恰是他清逸出世的审美观的反映。此类风格的作品有《天池石壁图》、《丹崖玉树图》等，其中最负盛名的当属《富春山居图》。

文人画的根源在文人以绘画作为一种发泄工具，因此在画中充满了“自我”的意趣。绘画者并不理会造化的存在，每念皆有我的心意，我笔墨皆有我的影子，就是文人画的根本特色。因此黄公望自习画以后，由初期至七十岁前的仿董源、巨然、荆、关的都是充满自我存在的特色。到七十岁后的作品，更因脱颖而出，有了自己的风格，自我存在的强度更加彰显在所有的作品中，而《晴岚墅色图》就是诞生在他的这种宏远之中的佳作。（张旭辉）