王祜思探讨江琦的认知和接受过程
温/姜清水（江西）
王继思（1906-1996），出自著名王琦，字吉思笔名小米、傅、孟干，在陈、齐人，房间名玉轩，祖居于浙江省温州市永众区永忠街永昌堡。浙江永嘉人，从小就热爱歌剧。作为著名的戏剧史学家和文学史学家，王荔思有很多歌剧研究著作和伟大的学术成就。他教了70年书，桃李遍布世界各地。在教学、科研方面，特别注重后起之秀的培养，勤奋学习、写作等。他的许多作品被翻译成日文和印尼文，在国内外学术界具有很大影响力，是当代中国最具影响力的歌剧专家之一。著有《西区笔记》《桃花迷笔记》《中国十大古典悲剧集》《中国十大古典喜剧集》《袁征文选集》《中国戏曲选集》《全元歌曲选集》《王轮轩戏新理论》《王祮思学术散文集》等。
早年，王缉思参加了1955年北京大学汉语系文学专业水平。
1961年应受教育部聘请的《中国文学史集体汇编》，与北京大学余国恩教授等共同编辑一起参与了《中国文学史》。在他的暮年，他写了一篇关于"谈论白石"，"黑暗气味"和"稀疏的阴影"的长篇文章 - 以及如何评价委婉语的风格（以下简称"谈论白石"），关于他对江琦的认知和接受过程仅从这两部文学史和这漫长的寻找线索， 下面从阅读中让我们了解王祜思对江琦的认知和接受程度。
一、蒋琦评价在北京大学《中国文学史》中的关键词
北京大学的《中国文学史》是新中国成立后第一本关于"文学史"的工具书，在《宋代文学》的第一辑中，聚焦于宋代诗歌人物欧阳秀、梅雨晨、苏延琴、王安石、王玲、黄廷坚、陈和义、苏伟刘勇、周邦彦、 李庆钊、陆佑、辛弃病等，将杨万里、范成达、姜伟放进了《南宋其他作家》一章，在第二节与《法家蒋琦及其对南宋晚期诗歌的影响》一起。介绍蒋伟。
这一节介绍江琦，首先明确"南宋到北宋，在风格上分为奢侈和委婉两派"，而在它下面明确"江琦是人家法则的标准"，但没有一句话指出江琦是委婉的派，但从这一节开始伴随着周邦炎的介绍或引入委婉语的风格时有就是一句话"南宋在艺术表演中委婉语最重要的特点是要求词语的填充必须同律"，能把江瑜理解为委婉语。那么引言的关键词是"晦涩难懂，朦胧的状态""要靠，要含蓄，让字越来越难以理解，让字词最终固化僵化的道路""虽然他没有成为官员，但与当时的高级官员一起回归，并依靠他们的支持和工作"
"他过着寄生生活依附于人的生活""文字的对象不可避免地僵化，堆积起来，弥补了怀疑""形式主义的风格，作者的风格真正始于江琦""姜炜的诗歌与他的写作风格相似，没有生活的内容。缺乏社会意义，但有些句子还是比较清楚的"江琦"，以当时官僚医生的布料为依托，开启了南宋末年"江湖学派"诗人用诗歌为名声吕素。
说到江琦的"自认音乐"和"文字创作"，有"江炜在中国音乐史上的地位非常重要"和"他的话语反映了他的爱国情怀和精神苦恼"，说到江琦的感伤话语，"不仅有真挚的感情和亲切"。而且语言也比较清晰流动，境界也比较清晰明朗地展现"，江琦的书《诗》说，"自然高"，有"难免有点神秘，带有强烈的理想主义色彩"这个抽象的真理很难把握"，同时也强调"他对后来燕羽《易朗诗》的评论有一定的影响"。可以在这一节附带讨论阎瑜的《易朗诗》中，说闫宇提倡"魔悟""不涉足道路，不沉寂"为高处，有"结果只出现实，出生命，甚至出乎理性，像禅宗"。宗祗路追求这样一个空洞的"神奇理念"，"这个理论是在比江裕改变历法，它影响了清朝的神灵理论，带来了很坏的后果""完全陷入了理想主义的深渊"。
本节介绍江淇后，一些诗人，如王玉孙、周伟、张燕、吴文英、斯塔祖、朱荣祖等，也被引用为"与江琦的路线和语气一致"。随后是一句话，上面写着："它的深远危害是可以想象的。
二、教育部《中国文学史》对江琦关键词的评价
本部《中国文学史》是继北京大学《中国文学史》第二部《中国文学史》之后的新中国早期，基本延续了《北京大学中国文学史》对江琦的固定评价，并在第八章第一节中收录了江琦， 《南宋晚期文学》、《江琦等字样》。虽然北京大学《中国文学史》篇幅要少得多，但江琦的认知也有一些提升，比如说他的"视野比较宽广，生活比较艰难"，认识到"扬州慢"字"悲伤"的艺术形象，说"满江洪的话"东古讽刺的当下"，"适当的修正一直都是温柔柔和的风格， 给读者一种清新振奋人心的感觉""对后来词曲作者的影响也大大超过了两个秦洲家族"，同时在诗中称赞姜琦的绝对在句子中，有"感觉更深、更有趣，在当时的江湖诗人中不是一个群体，而是整个灰色的"语气"没有明显变化， 甚至在个别的"词义"中，又增加了一些比较无效的色调和灰色。说他依靠范成达和张平富的"生活"，"皓门清客人的色彩越来越强烈"，并总结说"在这种生活环境中，他的话语不能有新鲜感，内容充实"，并说姜伟的话"更多的是感叹他"。《世界零与爱情的挫折现场》，"生姜之词的艺术成就首先在形成一种安静的情绪，依靠他孤独的心情""这是很多后代失望的，流淌在江湖中流动的文人有很大的吸引力。
这一节在讨论江炜的追随者，和北京大学《中国文学史》说没有更大的补充，但在本章的第三节"朱伟，颜宇的文学批判"中，明显超过了北京大学《中国文学史》《闫朗诗》的评论空间，仍然不能走出《中国文学史》所给出的"脱离现实" 出线，甚至走出理性"圈子，依然说"他的判断不现实，也说很神秘，让人觉得神秘""痴迷、难以捉摸"
。
三、《会说话的白石》对江琦评价关键词
王缉思在1992年写过《会说话的白石》，当时他进入了暮年，已经88岁了。文章的开头是"我在家读书，爱上了蒋白石的《暗香》《影子》的话"，然后对这两个词的认知过程进行了解释，从"朦朦胧胧如幻，无法把握问题的目的，更无法评价"，"直到1943年与夏承轩先生在浙江大学龙泉校区工作，......学到了两点：一是白石和合肥感情深厚 , . . . . . .其次，白石与北宋灭亡有一种分离感,......这一切都是有道理的，但并不微妙。最近读到程千帆、吴心磊两本合集的《两宋文学史》，《黑暗的香》《稀疏的影子》做了详细的讲解，《两宋文学史》认为："匀嗖"字样都是为了透露作者对国家衰落的关切和感受。王缉思读到，"普遍同意...诚、吴两种观点。而强烈支持"两首歌文学史"的认知，强调"解释"窥探"的话语在仇恨祖国，是一个比较有力的论据。这时王缉思同意江琦的"稀疏影子"字有"恨家庭"的意识，然后，老人承认自己参与了著名的《北京大学文学史》的"集体"写作，说"回想起我在北京大学编纂的《中国文学史》宋元部分， 因为南宋的厌倦，说在这种生活环境中走出生姜的话"不能有新鲜、饱满的内容"，"深色的香味"甚至没有提到。今天，如果你说两个宋的词汇应该补充一下。
王缉思在文章中用大量详细解读了《黑香》《稀疏的影子》这两个字之后，说"白石字由于思想艺术上的突出成就，在历史上对这个词产生了深远的影响，诗集版、传承者的数量，几乎是超清真。自现代以来，它一直在贬低。我在北京大学编辑《中国文学史》时，把他当成一个江湖游客，一个伟大的游客，对他的评价也很低。"
王缉思在文章中简要阐述了江琦的生平和生平与南宋晋的对峙，"以及战后"的政治形势，强调"委婉的说法太低，他们的艺术成就不能深入分析，反而不能公平对待南宋词曲作家的态度"。然后文章理性地讨论了"和谐，战争"的利弊，并认为"不能不分析所有反对和讨论，鼓吹战争，甚至在言语上也片面地提出疾病，贬低姜白石。当谈到"委婉语源自诗集"，"它们展现了女性的女性美，展现了男性男性气质的美"时，"它们等于文学史上的浮夸话语。为了鼓舞士气，为了保卫国家而战，为了把学校的宏伟说成是真实的，贬低了委婉的说法。最后感叹"在北京大学编纂的文学史上，抗日战争早已结束，但受当时古典文学超越"左"思想潮流的影响，在写两首宋词曲作者的章节中，依然提出了浮夸、贬低委婉的说法，甚至从他们童年的爱情中读到了一些委婉的说法， 没有例子。"
王吉思
在这篇长文中提到，"随着国内外形势的变化和这部文学史的广泛流传，一些大学古典文学老师对这一点很敏感，亲自或以信提问，引起我的沉思。"在文章的后面，留下了一个有趣的段落。他说："看到《两宋史》有辛弃病和江琦的特章，详细分析周和江两家的名著，更是赏心悦目，评价更加公正。
四、如近两部文学史的影响
文学史是人类文化成就的呈现，文学史，文学研究
研究历史文学的科学，他以历史文学为研究对象，关注历史文学发展的过程，总结历史文学发展的规律，包括阐述各种文学内容、文学形式、文学趋势、文学体裁、发展与演化的历史，寻求其来来回回、进化规律， 揭示了文学的发展和各种划时代因素，社会因素（政治，经济，军事，哲学，宗教，道德，艺术等）民族文学发展与各民族文学交流影响的关系，回顾重要作家作品在各时代文学发展中的历史地位和作用等，反映了历史舞台上文学创作理论、创造性思维、创造性命题、创造性取向、创造性主流、创造性艺术等事实， 或评论和批评，并给出文学史，文学风格，文学理论，文学思想等演变过程的折线图。它具有文学精神史和文学思想史的价值。文学史是作者的知识、理解、解释、解释、判断、研究观点等。首先，他必须具备"书"的价值，其次是历史文学专业"基础课程"的必要参考书，或者必须选择阅读工具书，是帮助读者获得"进步"的阶梯，是引导历史文学的"认知"，是学习历史文学具有权威性的历史文学的"标准"式的回答， 而且它的影响力巨大，无法衡量，尤其是它的"观点"具有某种教科书式的"掩盖结论"模式，便于读者在自己的思维中"筑起一座纪念碑"。
比如前两部文学史对江伟的态度，首先，给人一种"灰色"的精神感受，对家的批判，应该"贬义"对待，努力搭建一个"草平台"的批量斗争，放进另一本书，为书增添厚度，为太阳为太阳伴衬。其次，他在文艺方面取得了一些成就，即"脱离现实，走出生活，甚至出于理性"的作家，他的作品"不能有新鲜、充实的内容"，而"更多的是哀叹自己世界的零与爱情场景失望"。仔细看看这两部文学史给江伟树立了什么形象，读者心目中什么是中立的？
南宋是汉人在中国历史上建立的南正王朝，北宋灭亡后，赵瓦星在南京被称帝，延续了大宋"，南宋的历史，北宋都是宋朝的一部分， 共有七位皇帝，享受国家152年。
姜维生于1155年，卒于1221年，1155年离开北宋
1127年相差32年，1221年相差58年，距南宋灭亡1279年58年。从"历史年代"这方面来看，江琦是南宋人中间，而范成达、鲁佑、陈良、辛弃病等都是活跃在南宋中期的作家，与他们有很多交流。辛弃病和江琦两个是扛着叮当的人，一个是温柔举旗的人，是南宋两个对峙的大岸山。比如，前两部文学史要么把江琦放进"别书"批判，要么放在"南宋末期"的讨论中，而范承达、陆佑、陈亮则投入到"激情如火"的字眼中，却认为江炜在写"堕落"。笔者将"爱情、男女相爱、苦涩、自然景观等"等主题，就是把辛弃病放在书里，大力宣传，"蒋不如辛""抬辛贬姜""定义"非常明显。根据这个源自"爱国字人"的"定义"，一个是"不问政治"的识字率。同样在这样一个"解除愤世嫉俗的诋毁生姜""赞美大放，低失失委婉语"的勾勒下，总趋势的思想篮子，"贬义"蒋瑜的内容也逐渐放大。如"不是一流作家"、"皓门青"、"干人"、"风月话人"等假"灰"形象的帽子，都戴在了姜羽身上。
新中国后期江琦的专著、论文和文学精神形象，基本上没有跳出"南宋末期"江琦的"艺术追求"和"陷害无聊""男女感情"等两部文学史所描绘的"圈子"。
江纬戴上这些"灰色"形象的帽子，设置了这个文学形象，其后果是江琦从宋末到清朝末六百年的"文霸"拉下了王位，学习者、研究者、追随者越来越少，几乎到了没人问的地步， 让未来的生活难以充分领会江齐文化的真面目，也让中国文学史错过了辉煌的一页。
五、江琦的人在天上不可磨灭
姜伟，南宋饶州府阳人。他是一个天才，通才，多面手，苏伟然后是另一个人，一个伟大的文学家，音乐家，清雅语派的代词。江伟是唐代以来第一个完成中国文坛追求的诗歌优雅化进程的人，是将中国文学批评从"道德批评转向审美批评"的关键人物，是完善中国书法诗歌"立法"的人，是中国戏曲的"先驱"，是中国音乐从"词谱"向"工作尺度"的成功转变， 并在汉语词汇谱、韵律、欣赏、评价等方面也做出了巨大贡献。
在中国文学史上，特别是在词典编纂史上，江伟无疑是一个关键人物，在宋末至清朝末期600年间，文学界享有崇高的荣誉，薛维茹在《宋词通论》中做出了中肯而明确的断言：中国词典从南宋末期一直到清朝末期， 可以说完全是"江炜时期"。姜维被誉为"圣词"，仰慕江炜的人认为他的存在，仿佛"诗人有杜少玲"、"文字有韩长立"，被誉为"桂羽"。
江琦文化内涵丰富，涉及思想或社会活动多领域、多学科。如：历史、地理、人文、军事、诗学、音乐理论、书籍理论、词汇谱、节奏、道德、人格、科学、美学、儒学等，著作包括诗歌、文字、诗歌理论、书法理论、金石、现实主义小说、音乐、音乐理论等，有19种著作、精品、各类独特之处。江琦能做诗歌、文字、书籍、音乐、文学及其文学理论的所有学科都能达到完美、珠光灿烂的境界。从南宋中后期到清朝，600多年来，中国文学界一直由江伟主导。这一时期对江琦的赞美，评论非常中肯和到位，如《离开的悲伤》《音节和声》《切云缝雾，戛纳玉敲金》《前无古人后》《悲哀春秋》《高品格》《国家之痛》《世代言》《圣道》《仙女之道》。
姜维在宋代曾被分为南北时期，当时从"乱乌鸦送日""离开宫挂月"的"京康耻辱"很快，全国已经到了诸如江瑜所说的"古城阴"、"池面冰胶、墙腰雪老"、"重难返"的境地， 人们过着"露水铜店，苔藓侵扰石井""悲伤的声音像"水热生活。蒋伟进入文坛，带着"离开的悲伤"和"西风的消息"两个文化形象，深刻地揭示了社会现实，委婉地说，他可以随时点燃世界的感情，希望梅花的精神重新焕发江山，逼迫陈"反金归来"的主张， 警告当局不要"失去民族抱负"，"失去人民的心"。其文艺创意的出现，使宋代审美疲劳的"我江山"口号式的文艺现象发生了变化，带来了清新的气氛，受到当时文学界泰战人民的推崇和赞誉，称自己能"吹走湖面上几座山峰和雪"。姜炜的诗歌《清港万里》风格，以及音乐等其他文学作品的成就，都被推到了中国文学界的顶端，到了宋末到清朝末期都是他的时期。江伟出生于南宋中后期，不知道是历史选择了他，还是他选择了历史。蒋伟少年失去了父亲，客座游江南，出差四重奏，穷困潦倒，难办，布布生活。南宋的历史非常吻合，正好与江纬的一生非常接近。南宋政府派江南"和、抗拒"的困境，官政纠纷，积难，政治阻挠，人民群众贫穷。江伟个人与南宋社会，两大主流文化情感流有着很大的相似性，"也是我江山""北伐反金"的声音，贯穿整个南宋历史时期。江琦作为诗人，对他所依赖的南宋社会和现实有着更大、更广阔的视野。他把乡镇的思想、羁绊旅的恨、爱的痛苦，都放在笔下不断的刺激和无限的扩张，让他的文字和诗歌都触动了南宋社会和现实。他把自己的"气质"和"心声"，用一组"文字代码"套成诗，用一滴"热血墨"，安顿自己高尚的灵魂，也洒下了他的"圣人"。"感情"，基于此，很明显，在他诗中的文字中，字里行间的文字必然会出现或能读懂，南宋认为社会的"路线方向"或"民族动态"。
文学作品是现实生活的真实反映，江泽民的作品也不例外。姜琦是一个冲动、流畅的词，诗人，艺术家。他在"老城阴"、"池面冰胶、墙腰雪老、云意尚徕"，这样的南宋社会积累了沉重的困难环境，人们生活在"露水铜店、苔藓侵袭石井""对不起像抱怨""西窗吹黑雨"，水是热的在多年的人为灾难中， 对市民陶醉其中，"当乡云楚水"《说西风新闻》《布料如何运用王》艺术家的心胸，用一支丹心做艺术笔，把千洞、丑丑的生活现状，记录在一种独特的艺术形式中由艺术家的艺术思维方式。
江琦是运用文字、诗歌、书籍、韵律等，用它的艺术心和一个丹心一起，筑起其艺术人生的大岸。姜琦以艺术思维方式，让艺术的无形触角，文学精神的不同面貌，相互融合，相互反思，多艺，通过其精神艺术达到一致性，展现出自己伟大的艺术能量，用自己毕生的艺术实践来创造，完整、系统、独特的诗意、优雅、水墨韵律、音乐与艺术， 完美的"江"文思。
蒋伟是自己世界的"冷色调"文化形象。江琦的诗作包括大量的历史事件、名胜古迹、花香味、山水魅力、计时顺序、月风雨、树亭、岩溪，甚至鸟儿等，在他的笔下都有一种轻盈、冰冷的基调。如"冷山""冷月""冷香""冷叶""冷水"，"黑水""夜雨""凉风""苔封非常石""空平台""苔藓头"等。一些不是"生命体"的物体，在他的笔下"活"着，用自己的心"感受"和生命活跃，达到人与"物"之间相同的感觉和共鸣。比如江琦和辛弃病交换的四个字，"董贤松"在下一个"歌树"中被分配到一个"大宋国"性质，"这是深叶毛的根，黄龙（指金国）飞下来，成为家庭院子里的玩物。还有"紫金台"、"谢胜双轩"等，江琦以"树""台湾""煜"给生命赋予强烈"活力"，可以代替文字讲述无穷无尽、遥远的"忧虑"情绪。
南宋的历史是一部令人尴尬的中原历史，江琦诞生于民族困难之深、民族危机的这一历史时期，其诗歌中多重委婉语，悲情国事，忧虑国家和人民工作，以"扬州慢"为代表词感受"悲哀离乡"， 以《子天乐》为代表，形容当前形势不稳定，人们都在热水的现场，而四个字的唱唱和歌声的辛弃弃为代表，渴望倡导拳头抗金的心。以"黑香""稀疏阴影"为代表，呼喊国家难，需要"梅花"品质重新改革河山;以"水曲歌头"一词为代表，据说南宋社会没有"为民"的理念，缺乏"重国"的意志。
姜伟用委婉的说法说，有文化的人想表达却不敢说"国事"，由杨万里、范成达、辛弃病、萧德加、朱伟等名人都赞赏，并与很多著名儒家在韩墨的友谊下。"接缝雾的异想天开，敲金玉的奇异声音"是当时文学巨匠杨万丽对江瑜诗的赞美，也是江琦文艺界的一张名片。
姜伟在"也我鹤山"主流文化爱国主义方向上，凭借诗人敏锐的眼光、思想家的智慧智慧，创造了"悲哀"和"西风新闻"的文化现象，摆脱了"江西诗校"的"榜样"束缚，反庸俗，走向我们向往而又不能做到的文学世界"清新优雅"的境界。
江伟是用艺术语言来表达当时的社会现象，深刻揭示社会本质，反映民生苦难，揭露社会悲惨处境，从而达到唤醒人民、警告朝鲜政府的目的。
江文化是中国传统文化的优秀分支，对安抚人的精神境界，改变人的精神素质，培养人的品德，净化人的情感世界，提升人的精神水平，开阔人的视野维度，有很大的帮助，学习江民文化丰富和传承中国传统文化是一件非常有用的事情。江炜是江炜的艺术，读江炜不是一件容易的事，就像欣赏一件艺术品一样，不同的视角，不同的效果，文学界对江炜的不同评价也是合理的，在他的身体里会出现很多近乎反叙事的评论，还有很多不明确的原因， 误解或误读应该是根深蒂固的因素之一。也由于对江琦"正念"定位的误导性问题产生误解或误读，如"扬州慢"字中的"清楼梦好"句和"玲陵四罪"字中的"寻花同伴"，"寻花同伴"字被误读，姜琦，以及姜炜的"风月字人"等交流有范承达， 景怡、娄基、张平福、张功夫等一大批高官，如"郝门清客"，再如江宇救灾依靠姐姐的亲人，肖德扎早早照顾同年的儿子姜伟是一段友谊，后来照顾侄女姜宇的生活就是家庭， 姜琦给张平福写的爷爷是《张义王的遗产》，张平福报道说，照顾姜琦的生活也是一种共同的世界感觉，被冠以"按人而活"或"在篱笆下"。更严重的是把姜瑜的四首歌和辛弃词误读，很多学者都没能从艺术的角度进入，特别是在"杨昕压姜""举姜"的思维中，把江瑜的话放在了罪恶弃病词风风的平台上来展示，以及批评词人按"官方标准"的思想， 注意山山山的"大"地位，不管姜纬的文字风格和法学会诗歌的艺术性，不看浩瀚世界的"平民"文化。对江纬的这种待遇当然是不公平的，也无法正确理解中国诗歌和委婉的作风，这不仅给中国传统文化遗产带来了缺陷，也让人们停下来研究委婉学派的文艺本质。
科学评价和总结中国优秀作家和艺术家的创作经验，对于我们理解和探索中国艺术的规律，对于继承中华民族的文化遗产，指导当今文艺创作的实践，是非常有益的。对江琦文化艺术的创作过程、创作水平和创作经验进行组织、公正评价和总结，具有重要的现实意义。
蒋伟的人文精神受到后代的钦佩，拥有众多追随者，并延续了几个世纪。
它的名字是1987年
它被国际天文学组织刻在水星的陨石坑上。
六、姜琦成为"灰色"形象的源头
江魏文化在清末或称现代魏国为"天下的话"之后出现了一些影响，影响了后来很多词语和评论者，因此出现了"江威不是人人家的一流字"。"有的人、文字评论家无法放下对江琦的热爱，反而逃不出王国到画圈，比如以上两部文学史，在圈内国卫画，甚至更多的"玩"。王国魏以"分离"这个词为取向，理论上是错误的，但也说王伟受西方审美观念的影响，要求生动形象，逼真，而忘记了中国传统文化的"语言昂贵而隐晦"的审美本质，因此王伟对江伟的评价引起了更多的争议。
王伟对江伟的评价，有奖项有贬义，奖项在"高""疏浚""蜕皮尘土"中，贬义在"末层""见雾中花""无言以对"，以及"品格无情"，当然也指出姜伟的言辞是没有分道扬镳的。
王伟是中国第一位用西方哲学、美学、文学观点和方法分析和评论中国古典文学的先驱。他的《地球上的话语》提出了"言语到境界最多"的命题，对子孙后代产生了巨大的影响。也要以"真"到灵魂的道理，要求"真情""忠实"的真实事件，用真心对待一草一木，达到"看真""知深"的目标成为大家。这些理论无疑为美学概念插上了翅膀，给了人们一种欣赏中国古典文学的好方法。大众中，有人质疑王伟的审美观念偏离了中国传统审美观，不适用于中国古典文学，因此王伟的审美观一直存在争议。
王伟的美学思想，包括天才、古朴、境界、美等，主要是他对康德、苏本华和尼采西方学者美学思想的热情追求，对中国审美体系的建立产生了很大影响，但未能将西方美学与中国传统文学美学完美融合，尤其是理论部分非常不足， 有很多缺陷。作为文学理论转型期的美学专著，《人间的话》有明显的缺陷和缺点也就不足为奇了。
王伟用"分离"与"不分离"来衡量"真"是不合适的。他对江泽民的话的评价是矛盾的。这两点很大程度上影响了王国自身的审美观念体系的声誉，也给江炜文化造成了伤害和误导。"天下的话"成了无法完全理解的障碍，完善了王国的维护体系，难以继承和弘扬姜瑜文化。正如郭沫若先生所说，王伟给了我们一个："半成品"。"它需要继续和完善。比如王伟的文学批评只讲艺术，不涉及思想和时期，是一个难以完善的问题。
王伟说江伟的"gig"字，在内容如"人话"中，有三处提及。第11条说，"白石"、"暗香""暗影"风格高，却没有字眼。第77条说，"白石书写，如二十四桥静止，波浪心，冷月寂静"，"几峰苦涩，商务晚雨"，"高柳晚，说西风的消息"。虽然款式很高，但像雾一样看花，最后一层。此外，还表示姜字像"尘土""没有内在美，但修复了白石耳朵"等，都称赞蒋的字"高"清新、美丽。于是王伟给了江伟一个"高"的字眼。但是这个"Ggo"从何而来？
据说王伟的《地上的话》形成于1908年，定稿于1910年，前后三年，有增有减，对江伟的评价涉及多达十四篇文章，应该说王伟对江伟的话读得很清楚，很不该出现矛盾的情况， 不知道《国魏》对江威有不好的感觉，这是后来人们给国魏高评价江魏的声明吗？这样就不能自爆了。王伟在《世界话语》第31条中写道：语言以境界为至高无上，境界成为自己的高处，属于自己的名句。在第35条中，他补充说："真情意味着领域，否则它就不是领域。这里国在魏说：用真情写出的话就有了境界，有了境界，自然界也会有"高"、"高"会有名言。王伟明确告知人们，江伟的话是"高风"，无与伦比。而江炜的话也造就了王国最喜爱的名句。《世界之言》第13条明确规定：白石话中最爱的人只有两个字："淮南雨月月寒山，无人看管。"
王国魏方表示，真情才能有境界，只有境界高在上。另一方面，他说姜玉阁高大无情，人不懂，只能用矛盾说出来。
因此，王伟的审美观念需要完善，所以矛盾的理论不能称为完整的审美体系，更难提出来批判文学中的审美感受。
在文学作品中，"分离"和"不分离"是中国古典文学或中国传统文学中的两种不同表达方式。它是汉语词坛和浮夸学派的区别，也是中西语言表达的两种风格。区间是隐含的，委婉的，不分离是直截了当的，速率是真的。至于文学作品中真正的善良和美应该达到的目标，它们是否彼此分离，它们是可以实现的，但只是能够看到和具有后见之明之间的区别。
有的作家通过夸张的笔下强烈的想象色彩和图像的渲染大气势，作品的文字写得非常清晰，形象非常突出，高大上，让人看得令人印象深刻，容易引起强烈的情感共鸣。还有作家通过深思，给予深情，用内隐的、委婉的笔法，用心的安排，用朴素的陈述，勾勒出人生的形象，写出宏大的小说，把主题隐藏在平凡的生活中，让读者偶尔读到生活就是这样，而是掩盖思想，品味饱满，平淡而美妙，那种魅力，芬芳， 随着时间的流逝和更多的溢出，这是惊人的。
恩格斯曾经给文艺界评论得比较精彩，他说，作者的"倾向应该从场景和情节中自然而然地显露出来，没有特别的引导，作者的观点越隐蔽，对艺术作品越有利。"如果是这样，"分开"和"不分开"与"更隐蔽"和"更好"的观点背道而驰。
姜薇的"黑香""嗅嗅"两个字一直被推为杰作，名声大噪，被誉为双壁和歌唱，但在王国眼中魏却成了"无言"的字眼，真的如王所说吗？这是王伟无意读江伟的话。
江琦这两个字以梅花之名，吐出心里块，怒气的靖康心之耻，希望大宋能借用李子的精神，重新改造江山。蒋伟的《稀疏的影子》六句经典随意使用，像一个整体，光滑如流水，梅花的形象勾勒出迷人的景色。开场镜头说梅花像玉，然后用翠鸟和竹子两个经典说梅花像上帝，但也小而弱。把赵君从江南江北的黑暗记忆中解救出来，回归月夜。说明梅花是弱小的，但毕竟是家，赵君在湖沙的土地上有很多不习惯和无奈，你还不如家那么好像一朵小梅花。下一次用梅花妆的拍摄可以把世界装扮成标题，导致金屋的安排。然后话人从幻想中转过头来，说梅花随风落地，不可逆转，但不要抱怨人们在震撼的声音中唱着悲伤的歌，虽然不愿意，但要找到香味，只能害怕去历史教科书找。
江琦这个词应该说是思想的，艺术上都称得上是杰作。如果说人字所写的梅花形态理论并不存在"分离"，这句话就是说梅花，六大经典不脱离梅子的东西，怎么能说"无字"呢？
如果说这句话让人心怀旧，有内隐的、委婉的，是"下一层"，也是真相，是对生活的基本描述，构思巧妙，一体式，不留痕迹，来来去去无踪。蒋维逼道："南宋皇帝没用，不如让他的老儿子回国当皇帝，只怕更好。"如果江瑜这么说，只能怕不是南宋人姜维。
王伟对江伟的评论说，"没有字""看雾中的花朵"和"端层"永远属于"单独"的字眼。而分离和不分离作为衡量"真"尺度的尺度，"分离"不是真的，不分离是真的。什么是分离的，王国也定了一个问题，但并没有正面回答，只给出了一些提示，江伟说之前的"翠楼"部分没有分开，分离的末端部分，"扬州慢"字中的"二十四桥静止，挥心，冷月沉默"，"红衣"。"高勉晚说西风的消息"，"点唇"字中的"几峰苦，生意暮雨"，以及"宁努角"字样，以及"黑香"、"影"都是"分"层，并说着江瑜的特点词"在黑暗中为营三洞"。"
根据王的提示和王对"状态"一词的要求，王伟所说的话的分离和分离在于"人"这个词的隐含、委婉和直截了当的表达风格，以及真理的速度。这也应该证明，王伟受西方研究的影响，接受西方直言相向的语言风格，拒绝中国隐含的文化特征，从而讨论个人偏好是可以的，但不是作为"真正"统治者这个词的衡量标准。也正是因为这个王国魏所以提出了北宋的话和南宋浩的话，也因为这个王国魏给了李清昭排斥，这也是合理的，所以从王国魏个人审美的角度来看，他对江伟的评价不高并不奇怪。
王伟对江纬最大思想根源的评价，仅仅是因为战争的需要，而他对西方美学的推荐和应用，只能看战争需要"不分"的口号文学现象，在"迷茫"中找到了"突破口"。
按照"因为战争"的思路，可以追溯到晚清时期魏国、"人话"诞生的环境。从1840年第一次鸦片战争开始，当西方列强用钢炮打开中国的大门时，中国逐渐成为一个独立的国家和一个半殖民地半封建的国家。1856年第二次鸦片战争期间，圆明园被洗劫一空烧。1872年，日本开始入侵中国附属公司琉球，准备以琉球为跳板进攻台湾。1876年，日本以武力打开了中国另一个附属国朝鲜的大门，迫使朝鲜政府签署了《江华条约》，并获得了领事管辖权等一系列特权。1894年中日战争，今年是A-Noon战争，所以叫中日战争。由于日本已经筹划了很长时间，而清朝时期，战争以中国的战败和北洋海军陆战队师的崩溃而告终。在日本军国主义的军事压力下，中国清政府于1895年4月17日签署了《马关条约》。抗日战争的失败，标志着清朝历时三十多年的外交运动的失败，现代化建设的成果被一扫而空，打破了中国人民近代以来对民族复兴的追求。土地的丧失补偿、主权的丧失、列强对首都的方便，掀起了一股分裂的浪潮，标志着列强对中国的侵略进入了一个新的阶段，大大加深了中国的半殖民化，中国的国际地位急剧下降。甲午战争直接导致了中国人民保卫民族脱离危险的运动的兴起，资产阶级掀起了新法运动和民主革命的运动，以及中国人民反对侵略的斗争，如义人、团的运动。
西方列强也开始对中国的肥肉垂涎三尺。19世纪末，西方列强掀起了一股分裂中国的浪潮。随着颐和运动在直隶和京津地区的快速发展，外国势力一再敦促清政府镇压他们。1900年1月27日，英国、法国、美国、德国、意大利等国联合向清政府发出照会，再次呼吁废除颐和团。2月1日，山东高密人围困德铁连数日，攻破铁路，2月14日，德军威胁要以武力镇压。3月13日，帝国主义列强在渤海举行海军示威，表明他们打算以武力干涉中国。4月6日，英美德法使使向清政府发出照会，限制义和团两个月的撤走，否则将向直、路两省派出水陆军，代之以宜平。5月28日，大英帝国、美利坚合众国、法兰西第三共和国、德意志帝国、俄罗斯帝国、日本帝国、意大利王国、奥匈帝国在各国驻华使馆会议上正式决定，以"保护使馆"的名义，联合出兵镇压正义军团， 清政府被迫同意。颐和同盟运动成为八国联军侵略中国的导火索，八国联军以镇压的名义分裂和掠夺中国。
联合国军入侵中国前后总人数约5万人，装备精良，势力强大，1900年8月14日，北京市彻底沦陷，八国联军到场，杀戮、放火、强奸和抢劫！从紫禁城、中南海、颐和园被偷走和掠夺的宝藏不计其数！其中著名的园林"圆明园"在英法军被洗劫一空后，最终沦为废墟。八国集团的入侵给中国带来了巨大的赔偿，并剥夺了中国的许多国家主权。从那时起，清政府成为帝国主义统治中国的工具。
战争需要金钱和文化支持，金钱和任何东西
复杂复杂的工程，一般都是人民的爱国主义教育，是人民自我爱国思想的培养。潜意识的"文化标杆"教育和"自我道德"的培养，都是在日常生活中体会到的，而在面对战争时，"口号口号"式文化的效力，基于此，国家"拯救"崛起的形势需要，战争时期的主流审美观念很难兼顾"艺术性"，强调"号召力"和"凝聚力"。
中国的近代史是中华民族"喷血"的斗争史。战争还在继续，敌前的仆人紧随其后，中国把救存放在首位。为了更好地唤起人民群众的前线，如沉淀了几百年来的"我也是河山""保家保卫国家"的"奢侈、直率"的语言口号，已经成为中国文化的主流声音，是战争影响中国传统文艺美学的，王伟的"人话"就是在这种环境下产生的。
王伟的《地球上的话》最初发表于1908年至1909年间的《国家民粹主义杂志》。这样可以说，"人话"的"分离"与"不分离"命题，是战后中国文坛的"集体选择"，代表了当时一代文人的无奈思潮，是外来侵略战争所逼迫的。从后来中国文学界的概念来看，很多学者都接受了，但也可以得到这种说法的支持。
王国之后，接着是"五四白语言运动"，并将"不分离"的"白话"推向顶峰，将"无障碍"观点的"种子"散布到人民群众手中。在"白语言运动"和胡适等人的"革命理论"的指导下，废除了古代文式的"八股"风格，推广和推广了"白语"和"白语小说"，创作了"新诗"，也有了"新韵"，活跃在文学界，拓展了文学创作队伍，也让群众容易接受。"白语言运动"的积极意义和影响，除了政治方面，对中国现代文学的创新发展有着不可替代的作用，但由于"白语言"推广的"程度"没有得到很好的把握，在作品建设的过程中，也受到了中国文艺美学的主流方向走向"不可分割"的轨道， 对中国传统文化的损害更为广泛。
在危难的国情下，引进西方文学审美观的贡献不可否认，"脱离壁垒"的审美观念适用于战时的文学审美，但不适用于中国传统文艺美学。王伟的《导论》结合中国传统文学的"缺陷"不容忽视，"白语言运动"推动中国文学改革是无法抹去的，"白语言运动"中的"一次性"问题也应得到承认。正是因为《国魏》的"引进"在"一个接一个"中存在"缺陷"和"白语言运动"，使中国文学美学的主流方向相抵触，用"理论基础"和"接受平台"，崇尚"奢华"，贬低"温柔"成为潮流，为后来的文学潮流制造者提供了一个"误导方向"的风向标。
新中国成立前后，首要任务是医治战争创伤，恢复生产，而战争和运动不断发生，中国政治围绕政治"主要政治方向"提供了文学形象，主要政治方向为"建国门"、"筑国门"、"强权"和"人民生存"有了形象支撑， "分离而不分离"的审美观可以不断被接受和提升，尤其是当时文坛鼓吹宏伟霸权，"奢侈"派的提倡起到了"动量"的作用，"暗示"和"委婉"被诋毁，而作为"批判对象"的无稽之谈，仿佛这种现象是"顺势"的。这种现象的出现是中国传统文艺的冲击，中国文艺也将从中国传统文艺中历来秉持一种温柔、丰富、包容的态度。
存储和委婉的美学概念越来越远。
七、王祜思对江琦形象的反思
王祜思参与了两部《中国文学史》的撰写，除北京大学《中国文学史》外，还参与了教育部《中国文学史》的编纂。北京大学的《中国文学史》以其"集体"著称，书中没有"王缉思"或"王琦"的名字，而王琦思后来在知道这个《中国文学史》的缺陷需要"补充"时，敢于自负起责任，承认"我是北京大学的编辑"。宋元部分《中国文学史》中提到，当时个人认知障碍的原因是"因为南宋小宫廷的厌倦，死国，说在这种生活环境中走出生姜的话"不能有新鲜、饱满的内容"，"黑香"这个词连"都没提过。并小心翼翼地提醒大家："今天，比如两宋的词汇科学应该补充一下。
王缉思以为，当他"在家读书一个小时"的时候，他爱上了江白石的《暗香》和《稀疏的影子》，写《中国文学史》的时候"连提都不提"。有三种含义：一是王继思从小就喜欢"江白石的'黑暗香''稀疏的影子'字"。可以看出，他小时候不仅有接触江俞诗文化的氛围，还有"爱"的心。其次，它表明王缉思有机会和权利将江琦的"黑暗的香味"和"稀疏的影子"这两个词放进《中国文学史》中。第三，"泰在没提"之前放了一个"偶"字，这不仅说明王缉思当时疏忽大意，更重要的是他在"反思"，还有遗憾是怎么没有随心所欲，"应该补充"是他的"反思"结论。
王祔思经过"深思"，同意后来的观点，意识到过去对江琦的愧疚，特别指出"源自诗集的委婉语""它们展现了女性的女性之美，而展现了男性男性气质之美的浮夸之词，在文学史上变成了乐趣。这里要说的是：中国委婉而宏大两派，本来可以在同一个地平线上，共生共存，相互反思，共同发展。在南宋时期，江羽和辛放弃了病，齐心协力、协调一致的歌唱报酬就是最好的证明。
他还回顾了过去，"为了鼓舞士气，抗日战争拯救国家，言辞，要大胆当真，已经贬低了委婉的说法。文学史上的"最后叹息"，抗日战争早已结束，但受当时古典文学超越"左"思想潮流的影响，在两首宋曲作者的写作章节中，依然提出了浮夸、贬低的委婉语，甚至从他们童年的爱情中读到的一些委婉说法，也无一例证。"江宇的愧疚，再次强调，这不应该发生。
那么，王缉思过去对江琦的看法有哪些缺点和不公正呢？我们可以从以上两部《中国文学史》及其长篇文章中寻找以下内容，至少我们可以看到以下几点：
1、在蒋琦的立场上是不公平的：草台上批评江琦是值得纠正的，所以他"看到《两宋文学史》给辛弃病，江琦每一栏的章节，对周、江两篇名文章进行详细分析，评价更公平，感觉更愉快。
2、提出浮夸学派，贬低委婉说法是"左"思潮的影响：这种思潮的影响，应该与西方列强绑架中国在战车上有关，是国际国内战争和运动的产物，王辕思是《中国文学史》的主编有一定的责任， 但并不完全是责怪他个人，是潮流，是战争文学占比的"主干道"，让中国传统文学美学有了整体的偏颇。
3、认知江琦不仅是一位艺术家，更具有"落江湖不忘乡"的情感：除了之前认知"扬州慢"字的"悲哀"艺术形象外，还说着"满江红"字"东古讽刺在场"的同时，我们也接受"作者对民族衰落的关注和感受"的观点， 这样我们就可以把"不问政治"和"缺乏社会意义"的关系放在一边，写出"被困住又无聊"的"男人和女人的感受"。
4、姜薇《江湖游客、皓门青客》评价低：王继思在长文中明确指出："把他当成江湖游客，郝门青，评价也低"，这让"干诗人"的帽子被摘掉了。
这样，如果王缉思先生早年能够如此认识和接受江琦，新中国
《中国文史》早期建立的肯定是江炜的不同，经过江魏文化的学习和传承，在一定程度上肯定是不一样的。因为王祜思有这种认知，接受江琦的"坎坷"过程，江琦文化需要正视和重新审视，希望在未来的《中国文学史》中，江琦不再是"灰色"的代名词，这应该会恢复其原有的阳光形象。
新时代，是文化复兴的时代，文化力量，强调文化自信、文化意识，首先要纠正文学艺术为人民、为社会创造的态度，要求创作更多更好的文艺作品，正确认识传统文艺美学，让文学艺术回归传统审美观的道路， 这尤其重要。