意味气韵，古人各有擅长之外，但是杜甫确实能够兼顾这几点。经常把这四点一起聚集在心中，偶然有一点感想，就一兴起并且回应了，因此他的诗单独能够超过一般诗人。后人不能把这四种放在心中，怎么能够学着写呢？
我偶然读到杜甫的《得舍弟消息》“风吹紫荆树，色与春庭暮”这八句，感觉这首诗情意的深厚，伴随遇到的没有不够的地方，屈原和曹植，也就这是这样表达情意的罢了。“色与春庭暮”，“春庭”这两个字，能够包括许多颜色和光泽在其中，不细心的人恐怕不能明白其中的道理。
古今的诗人，首推曹植和《古诗十九首》为第一，陶渊明、阮籍、鲍照和左思其次，建安七子和六朝诗人又其次，只有杜甫能够兼顾并综合诗的内容与气脉，李白能够兼顾并综合诗的感情与韵味。只不过情韵之中有意气存在，意气之中也有情韵存在，不过是看其侧重于哪边罢了。在唐代以后的诗人，哪里有超过李杜二人的呢？
王安石的诗，黄庭坚认为学得是三谢，即谢安，谢灵运和谢朓。欧阳修说自己学的是李白和韩愈，但喜欢酣畅淋漓，又像是白居易。黄庭坚说自己学的是杜甫。苏轼学刘禹锡，学白居易，晚年又自称学陶渊明。这几位诗人学的，也都是应该学的。然而不一定非要学这几位，学这几位学的诗人也是可以的。这几位只有七言格律诗，有可学之处。学李白的诗只不过需要抬头学，就是要有豪迈，杜甫诗必须深钻，要炼字词句。在地面上流动的水没有比黄河更大的了，黄河的发源本来是星宿，所说的星宿，是因此很出众，学问这个领域，为什么单独不是这样呢？
诗歌产生的根源都原本来自于情感，喜怒哀乐而已。读古人的诗，开头情感很猛烈，但诗仍然含蓄收敛平和简易，不至于散漫没有节律，这就是学的越深入，修养就越醇厚。当今之人情感到了，笔立即就跟着到，像是在平地倒水，随着地势流动，丝毫没有收敛束缚，这是因为学的不够深入，因而不知道怎样修身养性罢了。
有的人说文学派别一定有源头，只是需要自己别具一格，才好。我认为“面目”二字，尚且不够确切，还需要有另一种浑厚的气，才能让它融合改变众多已存在的，这以后才能够独成一派。这是气，又各自随着各自的个性产生，不一定人人相同。去体会前人的诗就知晓了。
学习古诗最需要有力度，有力才坚，坚就像烈焰使人目眩，读到知觉得此人下笔有古人的气概，但不觉得是此人学习古诗得来的，这才是诗中好手。没有力度就会行文松弛，文章脉络也会散慢，拖泥带水，读来兴味索然，只是觉得某句话是从那里脱落的，某个字是以哪里偷来的，这就不好了。