意味氣韻，古人各有擅長之外，但是杜甫确實能夠兼顧這幾點。經常把這四點一起聚集在心中，偶然有一點感想，就一興起并且回應了，是以他的詩單獨能夠超過一般詩人。後人不能把這四種放在心中，怎麼能夠學着寫呢？
我偶然讀到杜甫的《得舍弟消息》“風吹紫荊樹，色與春庭暮”這八句，感覺這首詩情意的深厚，伴随遇到的沒有不夠的地方，屈原和曹植，也就這是這樣表達情意的罷了。“色與春庭暮”，“春庭”這兩個字，能夠包括許多顔色和光澤在其中，不細心的人恐怕不能明白其中的道理。
古今的詩人，首推曹植和《古詩十九首》為第一，陶淵明、阮籍、鮑照和左思其次，建安七子和六朝詩人又其次，隻有杜甫能夠兼顧并綜合詩的内容與氣脈，李白能夠兼顧并綜合詩的感情與韻味。隻不過情韻之中有意氣存在，意氣之中也有情韻存在，不過是看其側重于哪邊罷了。在唐代以後的詩人，哪裡有超過李杜二人的呢？
王安石的詩，黃庭堅認為學得是三謝，即謝安，謝靈運和謝朓。歐陽修說自己學的是李白和韓愈，但喜歡酣暢淋漓，又像是白居易。黃庭堅說自己學的是杜甫。蘇轼學劉禹錫，學白居易，晚年又自稱學陶淵明。這幾位詩人學的，也都是應該學的。然而不一定非要學這幾位，學這幾位學的詩人也是可以的。這幾位隻有七言格律詩，有可學之處。學李白的詩隻不過需要擡頭學，就是要有豪邁，杜甫詩必須深鑽，要煉字詞句。在地面上流動的水沒有比黃河更大的了，黃河的發源本來是星宿，所說的星宿，是是以很出衆，學問這個領域，為什麼單獨不是這樣呢？
詩歌産生的根源都原本來自于情感，喜怒哀樂而已。讀古人的詩，開頭情感很猛烈，但詩仍然含蓄收斂平和簡易，不至于散漫沒有節律，這就是學的越深入，修養就越醇厚。當今之人情感到了，筆立即就跟着到，像是在平地倒水，随着地勢流動，絲毫沒有收斂束縛，這是因為學的不夠深入，因而不知道怎樣修身養性罷了。
有的人說文學派别一定有源頭，隻是需要自己别具一格，才好。我認為“面目”二字，尚且不夠确切，還需要有另一種渾厚的氣，才能讓它融合改變衆多已存在的，這以後才能夠獨成一派。這是氣，又各自随着各自的個性産生，不一定人人相同。去體會前人的詩就知曉了。
學習古詩最需要有力度，有力才堅，堅就像烈焰使人目眩，讀到知覺得此人下筆有古人的氣概，但不覺得是此人學習古詩得來的，這才是詩中好手。沒有力度就會行文松弛，文章脈絡也會散慢，拖泥帶水，讀來興味索然，隻是覺得某句話是從那裡脫落的，某個字是以哪裡偷來的，這就不好了。