寫詩應緻力于完整地表意，表意不夠，詩就沒必要寫。常常讀到古樂府詩寫得好的，都有不盡的深意在心裡，寫下來就是文章，千年不朽壞。後世白白地用當時流行的筆調，描摹古代詩詞表面的和細枝末節無關緊要的東西，讀來總不能吸人讀者的注意力，是由于缺少真情實感。唐代詩人的樂府詩，李白寫得最多，但他隻是借用樂府古題，搬過來表達自己的心意，甚至有和古詩絕然不像的地方，這是這些作品之是以好的地方。
詩到了極好的境界，非但不要求别人了解，也并不需要自己了解，難道自己真的不了解嗎？這就是不了解能了解的而已。初唐的五言古體，始于張九齡、陳子昂二人。張詩超過一半局限于描摹，自己的氣概隻發揮出兩三成，到了像雕琢詞句，本來他就很精通。張詩包含的内容很渾厚，揮發不可預測的變化，學習古人卻古為今用，絲毫不被古人所束縛。公正地評論古今詩人，從哪裡鑒别其高下優劣，比的隻是天真和靈秀之氣而已。
陸機詞雍容華麗，用詞秾麗，情态幽遠，本來就能夠打動讀者，可惜他的心意到達的，大半都隻是字面意思。陶淵明精勁靜細，出自自然，而後才到寫詩之一領域，隻有張九齡差不多可以相比。寫詩就像雕刻，刻深容易，刻淺就困難了。我每次去山上的寺廟，一起遊玩的人常常到路程的一半就止步了。我一定要達到山巅，剛開始是一路高歌，繼而是大聲喊叫，喊叫不能夠停止，就又放聲大哭，哭完了頓覺心中氣息才平和。隻是不知道接觸探究的是什麼，這難道不是杜甫說的“翻百憂”嗎？宋代詩人的七言格律體，很有值得看的地方。
辛卯年八月十一的晚上，有人做夢走進一公堂，四個角上坐的人，都戴着烏紗帽穿着紅袍子，隻有東北角的那人，兩邊額角有肉角長半寸有餘。我立在正中很害怕，心裡隐隐像知道此人是杜文貞，因而不敢有所請求。第二日告訴葉仲蘭，仲蘭說：“料想是高堅前後的心意造成的罷了。”有人曾經觀察石榴樹開的花秾麗，很能夠感動人，是以蔡邕用此花起興《翠鳥》詩，曹植用此花來起興《棄婦》詩，二人各自獨具匠心，一起都到好的構思。根據石榴花的顔色在看的人眼裡不盡相同，并且情感在心裡也更加悱恻。
赤堇氏說：“琢磨各位先賢的正體，要像蜜蜂采集各種花的花蕊，釀造成蜂蜜，才是自己的。”詩人上色，要加上小兒用朱砂詞橫豎塗抹，身體本是青綠色，逐漸變成紅色。他的光彩從皮肉裡面透到頭面，而不是從外面塗抹上去的，才是他本身的顔色。韓愈的詠物詩，自古就說是高手，憑借雄健的筆力，酣暢淋漓地揮灑筆墨，本來就很明快活潑。到了像沉着冷靜，細緻入微，神形兼備，就隻有杜甫才能達到此境界了。