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作者：李世基
《锁林包》是程的代表性作品之一，编辑于1941年。这部剧比平常唱的要多得多。郑先生在歌声上投入了大量精力，许多音调来自骡子，鼓，粤剧等曲调，还有一些参考西方歌曲。这不是一个生硬的集合，它正在融化在京剧的歌声中。
记得程先生常说："吸收了别人的空腔，经过消化和艺术加工，要为我们的京剧做一个合适的新腔，让人感觉良好，但不要让人听到这个空腔是骡子、鼓等音。"锁林的歌声在京剧中歌唱的嗓音，有很多改革和丰富的发展，这是程先生的创作。
正是因为这部剧的歌腔新颖而复杂，所以学习唱这部剧也比较困难。刚学的时候，我感觉"气不够用"，有时遇到一些曲折又回到腔体，我几乎一口气都唱不下来，很不舒服。
程秋秋的《锁林包》
但程先生用几句话解决了这个问题，他说：
"很多人都在说唱，我已经唱了几十年，没有死，我从来没有听说过有人为这首歌而死。你为什么不死？主要是正确和巧妙地使用通风口。很多很长的腔，不要说你不能一口气唱下来，连我也不能一口气唱下来。唱这种腔体，准备要做好，先换空气，再抱气，一定不能塌陷气，这样才有充分的准备。
"唱歌的时候还有很多气口，这些通风口要巧妙自然地交换，让人听不到气口的声音，这叫偷气，最后一声偷气要唱得更重，偷一口气再用小音连接起来。所以观众在通风时根本听不到你的声音，反感是一种气喘吁吁的好听，聪明的无限，但腔体必须有轻重，字必须每喷一次，放得清清楚楚。唱我的腔，最忌讳如罔，就像疟疾一样鲁莽。单词必须是正的，腔必须是圆形的。文字可以使人听得很清楚，腔圆可以愉快。所以光只是一个空腔，这个词一定是重的。
"每个语音要分为'头、腹、尾'三个，如'春'像'春秋亭'字，要分为'区、彝、内'三个。不能立即读书做"春天"，一定有收获。等到一个单词被完全接收，然后吐出第二个单词。无论大小有多快和多慢，一定要把它放得清楚。遇到尺子的声音很高，容易听清楚，有的不能太硬，如果低工作尺一定要硬，下腔越硬。
"比如像'找球'的时候唱'我得大胆四次才能找到'这个词'找到'，也就是说，唱起来的音调很低，否则会让人听不见，而且听不好听。声腔内的任何音调，不能像钢一样直上直下，带来波浪形的水音。这种水听器很难掌握，不能太大，大有角度不圆，太小让人听起来像是声音颤抖，也不好听。一个完成或几句话唱完，就会有最后一句话的门，一定要搅动起来。
"比如：'一会儿把前者放进去......'，'一会儿到歌曲结尾挑一点，不能转向过度，就不够了。唱歌一定要注意"压垮"，有时像山水流淌，有时像珍珠掉落玉盘。
"支撑这一切的是思想和情感，比如唱四首平淡的曲调'害怕流水......'去体验高门大家庭的娇小淑女，是拿不到娇小的爱情的东西。"春秋阁一定有好奇心的情感。结婚六年后，出来拥有一位慈爱的母亲溺爱孩子的感受。"大水"体验到一位女士第一次跌倒困难凄凉的孤独心情。
"两块黄色的慢板'片刻'悲伤和遗憾正在涌入心中。最后的重逢，看到妈妈、老公、儿子的时候心情也不一样，唱出的曲调当然不一样。总之，每一个都有自己不同的演奏，每一句话都有其不同的情感和含义，要理解当时剧中人们的思想和感受，才能使歌声的歌声动起来，否则空五味。"
这是多么宝贵的经验，这句话，我唱着《锁林包》，学习了先生的艺术必备品。
（程秋秋的舞台艺术）