梅兰芳回忆录 （24）

第二次到上海一　《女起解》

“民国三年的秋冬之交，上海丹桂第一台，又派了代表文凤祥到北京来邀我和凤二爷南下表演。这次跟许少卿没有关系，完全是尤鸿卿和文凤祥等集股承办的。邀的仍旧只是我们两个人。我在十二月初，带了场面伙计，也就是上次的原班人马，一齐坐了津浦车南来。尤鸿卿预先替我们在戏馆附近租好一所两楼两底的弄堂房子，再找了一个北方的厨子给我们做菜。这都是在‘四管’（管吃、管住、管接、管送）范围以内，戏馆老板照例应该履行的条件。我们下车以后，免不了要忙乱一阵。这一次我伯母没有同来，是我的前室王明华和永儿跟着来的。有些琐事，她可以分神照顾我了，比较舒适一点。住房的分配，还是凤二爷住楼上，我住楼下。

“新角儿到了，戏馆老板照例要招待一顿，叫做下马饭。那天请的客人，除了我们北方来的以外，也有上海本班的演员。我跟赵君玉最初会面，就是在这一次的晚餐席上。他到得比我早，我刚进去，尤老板就拉他过来，给我们介绍完了，又对我们两个人，上下打量了一番，笑着说：‘你们两位要同场对唱一出戏，是再合适没有了。’他还把我们的座位，挨着排在一起，好让我们多谈谈。

“他是唱小生的赵小濂的儿子。初唱黑头，后改小生。我上次来的时候，他还陪冯子和演唱小生，今年才改唱旦角的。我听说他会戏很多，花脸、小生、花旦、刀马旦、梆子全都能唱。在上海的戏班里已经有了地位。尤老板今天这样的替我们竭力拉拢，看出他的计划，有些戏准是要赵君玉跟我合演的了。

“吃完了饭，在台上有事的都先走了。剩下我跟凤二爷，就把三天打泡戏商量好了。第一天《彩楼配》《朱砂痣》，第二天《女起解》《取成都》，第三天《汾河湾》。

“这次丹桂第一台的基本演员，跟去年是有了部分的增减了。减去的是武生杨瑞亭，老生小杨月楼、八岁红，花旦粉菊花、月月红。增加的是花旦赵君玉，老生贵俊卿，还有一位徽班的前辈，以唱红生得名的三麻子（王洪寿）。他以做派工架见长，在长江一带极负盛名。其余的武生盖叫天、张德俊，老生双处，花脸刘寿峰、郎德山、冯志奎，小生朱素云、陈嘉祥都没有变动。可称得起是人才济济了。

“十二月七日（旧历十月二十一日）是我们二次到沪第一天登台的日子。我的《彩楼配》是倒第二的码子。头里有几位南方的名演员，跟我初次同班。我本打算早一点到后台看看他们的戏。又赶上狄平子先生约我们在小花园一家菜馆吃饭，他是替我跟凤二爷接风的，不能不去。座中大半是当时留住上海的几位旧学湛深兼长书画的老先生，如朱古微、沈子培、吴昌硕……他们那天的兴致都好，谈风也很健。我看见沈先生把他新填的一首词，念给朱先生听。他们两位还细细地在推敲这里面填的字眼。另有一位中年人，穿了一身很华丽的衣服，戴一副金边眼镜，口里衔着雪茄烟，正向吴先生讨笔墨债。听他对吴先生说：‘托你画的条幅，半年不交卷；还有一块图章，你也不动刀。那块田黄图章，我是花了大价钱买来的，不要给我搞丢了。’吴先生朝他看了一眼，冷冷地说：‘你要不放心，明天派人来拿回去吧。’说完这句话，回过头来对我说：‘畹华，你这次来，我要好好地给你画一张着色的红梅。’那位朋友插嘴说：‘梅老板，你等着吧。明年再来唱戏，你或者可以拿到手了。’吴先生很正色地向我保证说：‘在你动身之前，我一定画好了送过去。’我先向他道了谢。这时候，主人在跟一位老者大谈佛学，我对这个更是一窍不通，只能坐着听，无从插嘴。

“我们陪着这几位老先生，没有等到吃完，看看表上时间已经不早。凤二爷的戏码在后，老生的扮戏又简单，还不要紧。我的码子在前，扮戏又费工夫，心里有点急。再坐下去，又要尝到北京的那种赶场的味道了。正巧吴先生跟一位老者要先走，我们也跟着告辞出来，跳上马车就走。幸亏离馆子不远，转一个弯就到了。我的跟包宋顺在后台门口，东瞧西望地已经等得心焦，看见我的车子，抢过来替我开了车门。嘴里直催我快上楼扮戏。我问他，场上到哪儿了？他并不理我，低着头走进了扮戏房，这时我才明白过来，我真让赶场赶得迷糊了。宋顺是一个聋子，怎么能听得见我小声说的话呢。自己想着也好笑起来。等扮好了下楼，时间还很从容。一会儿场上打着小锣，我在台下一阵彩声里面，二次又跟上海的观众见面了。前几排的脸子都很熟，大半是我们去年的老看客。

“头一天因为赶场，没有能够看到头里的戏。第二天紧挨着我的码子，是三麻子的《徐策跑城》，我正在扮戏又是看不成的。倒第四是贵俊卿赵君玉的《游龙戏凤》，我得早来瞧瞧。

“第二天我到了后台，朱素云的《岳家庄》快完了。一会儿贵俊卿的正德皇帝出场。他的嗓子不算太好，微带沙音。唱这类偏重做派的戏，倒是比较合宜的。赵君玉在台帘边看见了我，他低声地对我说：‘您别见笑。’说完场上已经唱到‘孤忙将木马一声振，看看来的是何人，且饮杯巡’。他在帘内答应一声‘来了’，就端着茶盘出去。我细细看了他几场，觉得他的唱念做派，是走的冯子和的路子。大概他跟冯子和同台合演的次数比较多的缘故吧。他那时年纪轻，也是依靠着嗓音甜、扮相亮，拿这个来取得观众的欢迎的。

“看到他的化妆就想起上次在上海看到的冯子和、七盏灯（毛韵珂），还有到过北京的贾碧云、林颦卿，都是一个路子。有些地方，跟我们不同。似乎南方的比较美观一点，让我来举两个例：

“（一）面眼圈。从前北方的旦角，不讲究画黑眼圈，淡淡画上几笔就算了事。我看的以上这几位的眼圈，都画得相当的黑，显得眼睛格外好看有神。

“（二）贴片子。最早北方的青衣闺门旦、花旦，片子贴的部位，比现在又高又宽，往往会把脸型贴成方的。如果鬓边贴出一个尖角，内行管这叫‘大开脸’。头上再打个‘茨菇叶’，那就是道地的青衣扮相了。我祖父表演的时代，不用说，正是这种贴法。就连陈老夫子的早期，也还是‘大开脸’呢。等我搭大班演唱以后，才慢慢地有了变化，就往当年闺门旦贴片子的路子上改了。可是我看南方旦角的贴法似乎更为好看。

“我受了他们的影响，上次回到北京，就在眼圈、片子方面已经开始有了新的改革。你别瞧画这一点小玩艺儿，手法上还是大有讲究。眼睛太大，可以画它小些，小了也能画大一点。这就全在你手上的经验了。再说贴片子的部位，也是有‘前’、‘后’、‘高’、‘低’各种不同的贴法。脸型大的往前贴，脸型小的往后贴，脸型短小的可以贴高一点，脸型长大的就应该贴低些。总之化妆一门不太简单。我是不断地加以研究，不晓得经过了多少次的试验和改进，才改成现在的样子的。

“我正看着，聋子又来催我上楼了，扮好了苏三，他替我夹着鱼枷下来，场上三麻子在演《跑城》，我听到他的靴底踏着台板，那种匀整有力的声音，就知道他的腰腿功夫不浅了。

“据说以前老派的《女起解》，是连着《三堂会审》唱的。苏三在狱中只有四句原板。这段反二黄是王大爷（瑶卿）添进去的。唱功加多以后，大家就不连《会审》唱了。

“我的《女起解》，是我伯父亲授的。原板一段的唱词，跟别人不很相同。我伯父教我是唱‘十个可恨’，这种唱法，演员是受了相当的拘束的。你想从一到十的挨着唱，观众是听得太清楚了。如果演员今儿嗓子不好，想少唱两句，不大容易，台下马上就会听出来的。

“我那时演的《女起解》，也不过靠着嗓子宽亮，让观众去听几句唱，讲到表情做派，还没有成熟呢。这里面有一小身段，是我第一次跟王长林合演的时候，他在后台教给我的。他说：‘崇公道在狱中给苏三带枷之前，苏三应该先用手摸一下她的左面的胸前，就是说表示她时刻注意那张状子，与后面念的‘监中有人不服，替我写下伸冤大状’，才有了呼应。刚出监狱，崇公道接着就念一句‘我要洗洗你’（洗洗你是北京的土语，就是搜查的意思），还做出要搜查苏三的样子，苏三一边退，一边念‘老伯你去投文，我在那厢等你’。崇公道又念‘你真是打官司的老在行’。老词儿本是这样念的，如果没有前面的交代，苏三怕搜的用意何在，台下是不会明白的。所以这个手摸胸口的身段，实在是重要得很。’我经他指点以后，总是这样做，不肯把它忽略过去的。但是这简单而很小的身段，做起来并不太容易。做得太隐藏了，不能引起台下的注意；太明显了，旁边还站着一个解差，又不合理，只能背着摸，等转身看到解差，就该把手放下才对。

“苏三离了监狱，同是一样的行路，流水板跟原板走的步伐，就有了区别。流水一段，还在城内，大街小巷的人多，要走得快一点。原板一段，已经出了城门，因为天热，枷也除了，一路追叙她的案情，应该是缓步而行。所以台步的快慢，既要随着唱腔，还要吻合剧情，而不是按照一种步子来走的。

“《女起解》的崇公道虽说是个配角地位，可是关系很大。行路一场，台上只有两个人。原板一段，旦角每次唱完一句，就有他的说白。如果说得太多，观众听了，会嫌他噜苏的；说得太少，一来显得干燥无味，二来唱的人，也没得休息。要说得不多不少，恰到好处，让台下听了，又觉得轻松有趣，这并不是一件容易的事。那天是克秀山的崇公道，他本是北京的老角，在上海搭班。这次有好些戏都是他陪我唱的。“跟我唱过《女起解》的丑角可真不少。早期是王长林、李敬山……近几年来总是萧长华。王长林是按照老词儿念的，有时也现抓一点哏，可是不很多。李敬山和萧长华，他们抓起哏来就比较熟练了。从前我们戏班里的规矩。丑角可以随意科诨，但是只限于文丑。文丑里的方巾丑如蒋干、汤勤……又有一定的台词，也不能任意增减。其次，花旦在台上也能说几句笑话的。

“那时丑角在台上抓哏，讲究的是脸上要冷峻，嘴里要轻松，语涉双关可又不离开剧情。有些演员在台上随口乱说，喜欢抓低级庸俗的哏，台下的反映也只觉得讨厌而不会对他有好感的。我所看过的丑角老前辈，以罗百岁为第一。他在《绒花计》里面扮一个长工——槽头拴，人物性格有点像楚剧的葛蔴。他在门外看见大小姐回家以后，临时加了这几句台词：‘大小姐不是逃跑了么？怎么又回来啦？噢，我明白了，现在已经讲和啦，所以她又能够回来啦。’这时慈禧太后刚从西安回京，她不也是逃跑的吗？你看他这几句话讽刺得够多么尖锐，同时句句话都在戏里，这才是会抓哏的好手哪。”

二　《五花洞》

“三天打泡戏过去，尤老板提议要赵君玉陪我唱《五花洞》。他认为我们两个人合演这出戏，是能够叫座的。他已经约好赵君玉明天到我这里来对戏。

“第二天的下午，赵君玉果然来了。他说：‘这出戏慢板的腔儿，两个人要唱得一样的。您先给我哼两遍，我随着您的腔唱，就不会碰了。’我说：‘好，就这么办。在台下是您随我，到了台上，可得我随您了。’因为《五花洞》是有真假两个潘金莲，我向来是扮假的，在台上处处要模仿真金莲的唱念和动作的。在我跟王蕙芳合演的时候，我们是调换了唱的，我有时也扮过真金莲。这两个角色，演法略有不同。真的是青衣应行，假的是妖怪所变。你看他出场打开那把扇子的姿态，就可以看出这是含有花旦风味的了。

“我们对好了戏，又把茹先生请来，替我们吊了一段。他说：‘您二位的调门，倒很合适。到了台上，照这样就行了。’这两个潘金莲紧挨着各唱一句，是不能换胡琴的。约定用我的场面，就请茹先生来拉。

“唱的部分解决了，我们又商量好了每人做一套同样的行头，穿起来才整齐好看。他有熟的行头铺子，我就托他代做。那时上海的戏馆，一年到头排新戏，所以角儿都是行头铺的老主顾。等到演出那天，是朗德山的包公、双处的张天师、筱桂春的大法官、克秀山的武大、赵君玉跟我的真假潘金莲。尤老板还郑重其事地把这《五花洞》放在大轴上唱，我们一出台，观众看了这一对潘金莲，年纪都很轻，扮相差不离，服装又是一样，唱的腔儿也相同，都觉得新鲜别致所以情绪相当热烈。

“这出戏的剧情，固然荒诞不经，在《水浒传》里，找不着一点线索。完全是向壁虚构的一出趣剧。不过它有一个特点，就是潘金莲的性格，旧戏里都描写她的风流浪漫，重在做派，不重唱工，是由花旦来扮的。《五花洞》的潘金莲却是一个正派的人物。你瞧她在这戏里有大段慢板西皮的唱功，就知道是要青衣来应行了。这跟挑帘裁衣的潘金莲判若两人。末场捉住妖怪，案情大白，又好像告诉观众说真潘金莲是个规规矩矩的女人，假潘金莲才是个妖怪呢。她的冤枉，已经由大家公认为正直无私的包老爷替她洗刷清楚了。像这样地写她，在旧戏里倒还是独出心裁的创格呢。

“据说《五花洞》先是吹腔，情节跟现在唱的不很相同。有一位唱花脸的叫张喜，也是因为看见有两个旦角——胡喜禄、王长桂的扮相很像，就把它改编了，让他们演出的。

“这出戏的行头，常常要做新的，实在麻烦得很。因为真假潘金莲穿的衣服的颜色、料子、式样都要一样，才合乎剧情。所以只要换一个人跟我唱，衣服就得另做了。

“潘金莲的打扮，头上梳的是旧戏里的大头，身上是穿袄子，袴子，腰围汗巾，很像当年妇女的时装。这出戏我从喜连成搭班唱到现在，服装上有过三种变换：（一）竹布袄袴加花边，袄子长，袖口窄，手腕上还有一段绣花的衬袖。（二）袄裤的料子，是用毛蓝布做的，式样就大不同了。袄子短，袖口大，不镶花边，取消了衬袖。（三）外国纱的袄子，加黑丝绒的坎肩，袖口肥而短，下摆是大圆形的。这戏的服装，最初就带有时装性质，所以它的式样，随着时代有了转变了。”