说完徐三庚，且让我们从徽宗转回到浙宗，说说“西泠八家”里的陈豫钟（到徐三庚所处的时期，中国篆刻已经开始出现徽浙合流的迹象（后面的赵之谦是典型）。但我们仍然要深究浙派的经典印家，“西泠八家”是这些印家的代表。
晚清著名的印论家魏锡曾评价陈豫钟，说他“秋堂师砚叟，自谓得工整。媞媞（tí，美好）复纤纤，未许康庄骋。小印极精能，芥子须弥境。”简言之，陈豫钟师法丁敬（他曾得到过黄易的指点，所以算是丁敬真正的“徒孙”），他的印纤丽秀美，绵密工致，整饬严谨，富有书卷气，特别是他的小印，虽然印面小，但却气象宏大。
究竟如何，还是看作品，我们之前读过陈豫钟的两方白文印（一方“文章有神交有道”，一方“钱塘胡氏珍藏”），这次读第三方，就是这方朱文印“竹景盦”：
（陈豫钟“竹景盦”）
“竹景盦”是赵辑宁的斋号。赵辑宁，字典承，钱塘（今杭州）人，平生喜好校注古籍，喜金石，富有藏书，尤以收藏词集手抄本为最，现在国家图书馆还有他的收藏。他与比他小二十四岁的陈豫钟关系十分友善，陈豫钟为他制印甚多。陈豫钟与赵辑宁常常各取藏品，争奇斗胜。学篆刻的可能认为赵辑宁并不知名，但他的二儿子却是名列“西泠八家”的赵之琛。赵辑宁与陈豫钟交好，赵之琛后来拜陈豫钟为师是再自然不过的事情了。
说回这方印——
其实这是一方普通得不能再普通的斋馆印。我们要从它的普通中读出它的不普通。我们说过，浙派印作是有特色的汉印，这方印也不例外，如果比较视觉效果，就会发现，它太像汉印了。
(汉朱文印与这方印的比较）
左边是汉印“丁寿印信”，右边是这方印，两方印在气息上非常相似。为什么呢？因为除了文字端正外，入印文字的篆法是相同的，都是方方正正，都是用的“缪篆”的篆法。
但如果仔细观察，就会发现这方印与汉印还是有明确的区别的，它的精彩之处在于全印有明显的疏密，由此形成鲜明的视觉对比，同时，全印文字是紧密团聚的，它不再是平均的、呆滞的，松散的，而是有了相应的节奏，有了节奏，这方印才区别于实用印章，才有打动人的力量，你看，全印像一处院落，院落内有主屋、厢房，另有一块空地，空地里栽疏竹数竿，风吹影动，摇曳生姿……
(柯九思《秀石疏竹晚寂图》）
这正是篆刻作品与实用印章的区别：实用印章追求的是清楚、端正、实用；篆刻追求的是美，是打动人心，感动人。因此，实用印章追求的是等距、平分、垂直、匀齐；篆刻之美来源于变化，来源于粗细的变化、疏密（虚实）的变化、方圆的变化、光洁与斑驳的变化……
这方印与汉印明显的区别至少有两点：1、这方印有明显的斜笔，“竹”字有斜笔的篆法明显不同于汉印的篆法；2、文字与文字之间有牵连搭接，它们是团结一气的，是密不可分的整体，不像汉印一样四个字各自独立。
至此，我们又可以总结出篆刻创作的一点方法，一共两点：1、改造“篆法”；2、团聚文字。
先说第一点，改造“篆法”：
这方印里，总共有三个字：“竹”字以汉印中经常出现，可以拿来直接用（陈豫钟并没有直接拿来用）；“景”字字形天然端正，在汉印里经常出现，它不需要改造就足以适应印面，端正、平衡，也可以直接用；“盦”字用作“圆形草屋”之义是中古以后的用法，上古它只有“覆盖”的本义，因此在汉印中不曾出现，所以，只好用小篆改造。一个一个说：
“竹”字在汉印里是不会出现斜笔的，因为它需要平等、方正，所以它总是端正、整齐的六根线。如图：
（“竹”的篆法改造）
汉印里“竹”字的篆法放在汉印里当然合适，但是放在文人篆刻里就不合适了，因为它太整齐，如果用在这方印里，它会填塞印面，使全印变得拥堵、滞塞。改造成这方印里“竹”字这样的篆法，才促成了全印节奏上的变化，进而促成了全印的意境。“竹”字篆法的改造，是这方印创作的重点，有了它的改造，这方印有了疏密，有了变化，有了节奏，有了意境。特意保留的“竹”字头部斜笔，也在右上角形成了唯一的“动感”。
当然，“盦”字也进行了改造，“盦”字在汉印中没有实例，无论是战国文字还是小篆的“盦”，都不够整齐，虽然繁密足够，但却都没有方正的外框，既不利于字形的方正，也不利于形成“房屋”状的方正意象，作者对它进行了改造，将顶部的屋顶下拉，与底部的“皿”相接，共同构成了方正的外框。如图：
（“盦”字的改造）
当然，这种改造，也促成了与右侧“景”字字形上的呼应，加强了印面的团聚。
当然了，促进印面团聚的动作还有上一篇（徐三庚“有所不为”那篇）我们说过的“文字搭接”，这方印也一样，印面上的字互相是有关联的，“竹”字和“景”字各有一笔搭接在“盦”字右侧。由此，全印的整体性进一步加强。加上通过文字与边框的搭接，印面既团聚又安定。
（文字的两种搭接）
不过，这方印的创作重点，在于“竹”字的篆法改造。实际上，绝大多数篆刻作品的创作，都是从篆法改造入手的。这也是篆刻技法诸环节中，篆法环节更靠前的原因。
（【布丁读印】之117，部分图片源自网络）