▲ 笔者在篆刻印章
▲ 笔者在中国美术学院学习
▲ 笔者篆刻作品
篆刻的工具
石料
在中国，印章石历史很是久远，从古至今，印章石一直为文人术心灵和思绪的寓体，陆游有诗云“花如解语嫌多事，石不能言最可有”，印石以其特有的色、纹、韵、刚、柔、形，无言地传文达意，以无声现有声。
早在战国到西汉时期，就开始用滑石制印，但石质粗劣，只用于殉葬。后出现了古代玺印，多以质坚耐久的铜玉为材料。元末，浙江的著名画家王冕，用花乳石自刻印章，这可说是印章石跻身艺术之林的开始。明代中期，文彭在南京于意外中得到四筐用来制作妇女首饰的青田冻石，试着自刻印章，自此在文人中兴起了篆刻艺术。经过数代，印章石料日益丰富，载体多样，形式各异。
在历代治印所选用的石材中，最常见的是青田石、寿山石、昌化石和内蒙石四大类。各类石章由于产地不同，其质地、性能和色泽也各不相同，各有特点。一方名贵的石章，不但有其本身的价值，而且具有很高的艺术审美价值，所以名贵印石的收藏也代不乏人。
青田石产于浙江省青田县，并因此得名。青田石质细腻温润，极易受刀，且刀趣表现力丰富，为篆刻家最爱使用的印材之一。青田石有青、黄、淡红及青灰等色彩，其中以灯光冻、白果冻、松花冻较名贵，上品封门青最为著名。
寿山石产于福建寿山。由于出产坑口不同，各种寿山石的质地也不尽相同，有的在品性上甚至还有很大的差别。寿山石有田坑、水坑和山坑之分。就品质而论，田坑第一，水坑次之，山坑又次之。寿山石品类繁多，常见的有白芙蓉冻、脑脂胭脂冻等。向有“石中之王”雅号的田黄石是寿山石中的佼佼者，其表层透明色黄，肌理透彻规则。其中“黄金黄”、“桔皮黄”最为稀贵，枇杷黄、桂花黄'，与熟粟黄'，也为珍品。对于田黄石历来就有“黄金易得，田黄难求”之说。普通的寿山石，不如青田石细糯，运刀有一种粗涩感。
昌化石产于浙江昌化县。其石也有水坑与旱坑之分，水坑石质理匀恬粉洁，旱坑石则粗涩坚顽，且常与砂钉同生。但无论水坑、旱坑，总的受刀感觉皆紧滞阻塞。昌化石有红、黄、灰等色，且往往交织在一起。其中有一种犹如煮熟藕粉状的藕粉冻（昌化冻）较为上乘，一种在石中凝有像鸡血色状的称为鸡血石。“鸡血石”中以其石底质地越佳，血色越多，越鲜，越活，越为珍贵。一方石上如有黑白红三种色块组成，又被称为“刘关张”（即刘备、关羽和张飞之喻）。如一方石上布满鸡血，则有“大红袍”的美称，最为罕见珍贵。
内蒙石亦称蒙古石或巴林石，是近年来新行于市肆的石种，因产于内蒙而得名。此石最初被作为工艺美术品石雕石刻件的原材料，后被引进使用并由专家鉴定而作为印材。蒙古石晶莹洁亮，绚丽多彩。石中佳品为一般质性的青田、寿山所不及，因而很受印人刻家的青睐。
刻刀
篆刻用的刀一般为平口刀刃,刀有一定厚度,刀口的出锋角度以40度至20度为适中。刻刀可以备大小不同的两三把,便于刻大小不同的印章。另外刀的长度也要适中,过长与过短不利于运用。在刀口尾端可作保留四方的硬角,以便最后敲打印面,做残损效果用。为防滑手须在刀杆上缠裹一些线绳,可使握刀时手更能着力。斜口刀、圆口刀不能作篆刻的刀具。
印泥
印泥是篆刻的“墨色”。其以漳州、杭州、苏州、上海等地生产的较好。印泥从印色上区别有朱砂、朱骠印泥,还有深褐色的仿古印泥及其他颜色的印泥。好的印泥必须油迹不外渗,而有厚度,有很强的覆盖力。印泥宜放瓷质印泥缸中，须常用牙质或塑料的印筋搅拌。
刻白、朱文
篆刻用刀，是将墨稿转变成印章，从篆刻艺术角度来讲，即以刀代笔，能在石上表现出书法的笔意，但同时也体现出用刀之迹与石味，使笔意通过刀石味表现，刀笔结合表达出篆刻艺术中所特有的“金石味”和作者的艺术个性。刻朱文或白文，是用刀的具体化。篆刻中，就文字的线条而言，只分为这两大类。
刻白文
所谓白文，文字线条是凹陷的，故也称阴文。在钤印时，线条本身沾不上印泥，而印面沾满了红色的印泥，钤完印章后，从效果看，在红色的印底上（术语为“留红”）显现出白色线条的文字（用纸一般是白色的）。
白文即是把印文的笔画刻去，白文线条可采用单刀法或双刀法加以表。
白文单刀法，是一次将一笔线条刻成。单刀冲、切过程中，行刀宜中正、稳健，控制运行刀迹。
白文双刀法，是以往复两次刻出一根凹型线条。第一刀自右向左，依沿篆文线条的内侧奏刀刻去线条的一边，然后将印石作180度的转向，再自右向左沿线条的内侧奏刻第二刀。如果需刻的白文较粗，双刀奏刻后中间残留印面，可用刀角将其铲除，线条两端的交接处则应留由余地，过于方整，线条会显得单薄。
双刀法运刀宜偏，这样有利于双刀之间的交接，并能取得凝重浑厚的印蜕效果。双刀法刻成的粗白文，称“满白文”。满白文印印文整齐，有朱红的底色映衬，显得格外的艳丽。
刻朱文
朱文，也称阳文。所谓朱文，文字的线条是凸起的，在钤印时，文字的线条是红色的（印泥多为红色）。“阳文”是相对“阴文”而言的。
朱文即是将印文笔画留下，其它部分刻去。朱文线条是依照印文线条的两侧，往复两次奏刻完成。
朱文镌刻方法与双刀白文刻法有相似之处，都是由双刀刻成，只是刻白文是在线条内相向奏刀，刻朱文是在线条外相背奏刀。刻朱文线条时，先沿着线条的上外侧自右向左刻第一刀，然后将印石作180度的转向，再沿着线条的另一外侧自右向左刻第二刀，最后刻线条的两端。刻朱文线条时，往往会遇到交叉的笔画，这时，应将刻刀提起，越过交叉点，重新落刀。
朱文线条不能一刀刻出，完整的朱文线条必须是由双刀完成的。
汉印的艺术特点
汉印的基本特点，是从它的外部形态特征来确定的，概括来说即平整端庄、规矩变化、浑朴自然。
平整端庄
由于汉印的摹本外形为正方，因此确定印面内部字的结体和笔法的配置，都是方形或长方或扁平；笔画一般都是横平竖直、布置匀称、格局整齐。在外形上看全印就显得平整端庄、稳重大方。
1）外形方正
汉印的外形和字体结构多为方正，但在方正印面内，由于字的多少、笔画繁简，也略有变化。若遇字笔画横竖之数各不相等，则可能同时具备正、扁、长等各种方形组合在一起，使之能统一协调．印内各字各有不同的方形，构成一个整体的方形。
2）笔画多横平里直
汉印外形的平正端庄，决定了字内的笔画要与之相适应，则多为横平竖直的特点。为此可将字中斜笔改成横平竖直的笔画，间或也可保留少量的必不可改的斜笔，使之保持自然有变化，但均不可太长，以免破坏了整体的统一协调。
3）笔画粗细基本相同
汉印中绝大多数的印文笔画均基本相等或相近。即偶有个别笔画较少的字，其笔画可略粗一点，笔画较多的字，其画也可局部略细一点，否则会产生几个字之间笔画粗细的不协调。
4）笔画间距基本均匀
汉印中不论笔画是粗或细，其笔画之间距离基本保持平均相等。偶有笔画较少之笔字，其亦略粗，间距也略宽，但不致有不协调之感。总之，使全印笔画安排感到舒适自然。
规矩变化
汉印外形与印内文字结体与笔画，虽多方正、平整，显得非常有规矩，但并不平板。其原因就是在规矩的范围内，在平整的前提下，往往有许多小小的变化，不仅没有破坏整体的统一规矩，反而显得生动有变化。
1）正中有斜
在方正的结体中，在横平竖直的笔画基调上，稍有少许的斜笔，显得生气勃勃而自然。有的横画略为不平，竖画不直，有的斜笔则多成45度角，并有的成相互对称状，这就显得在规矩的横平竖直中掺进变化。
2）直中有曲
在横平竖直的笔画结体中，有时有一、二稍短或微曲之笔，它增加了平板中的活泼气氛，犹如平静的水面荡漾起涟漪。
3）方中有圆
汉印中每个字虽是方形，笔画也多为方笔，起止处亦成方形，但常常在转角处出现外沿圆内角方的现象，这正好构成外圆内方的既对比又协调的关系，不仅没有破坏整体的方正，反而增加了笔致的变化与艺术的魅力。
4）密中有疏
汉印中线条一般都较粗，尤其是铸印更为明显，因之线条之间的间距就显得非常紧密，有时真有密不透风之感．但往往在稠密的布局中，有线条交叉而形成的小的空底，显示有透气的空间。这种空间虽小，但与密的线距在一起，就产生了疏密对比关系，增加了透气而产生的灵活之感，也增强了全印的艺术的趣味，反之，若全印到处都是紧密布置，则易显得死板无生气。
浑朴自然
由于汉印多铸印，因而线条多粗壮，其结体又是横平竖直，故显得稳重、浑厚、朴实无华，其制作刻治手段，不论是铸、凿、碾、琢，刀法、笔法均表现得浑融一体，生动自然。
1）线条粗重
汉铸印中的线条，一般多是白文，由于翻铸原因，多显得粗壮结实。
2）单纯朴实
由于汉印线条的粗细基本一样，因此在一般的铸印或刻印中，线条的起止及中段运行都没有更多的装饰和提按顿挫转折等表现，因此显得较为单纯朴实。
3）刀笔结合
汉印文字不论其制作手段，是采用浇铸、毛凿或碾琢，其表达的形态不一，但其线条中用刀与用笔结合之意均较融洽。如铸印，虽线条粗重，其起止作用刀修饰成的方角均很明显；凿印刀痕清晰，下尖上方，亦能隐喻笔意；玉印，多用琢成，其线条光润，或两端平整，或两端略尖，亦可见笔意。由于刀笔结合恰当，表现既有笔意，又有刀意，故造成整体感觉浑朴自然。若仅仅注意刀的工整，则易显得呆板；若仅注意笔意，则又缺少金石刻画之趣。
4）紧密团结
汉印中，由于线条多粗重，因而线之间距极小，加之印内数字之间的行距亦清楚而紧密，故显得在整体上有亲密团聚之感。
篆刻的发展
印章所采用的文字，是以篆字为基础的。印章发展过程中，印文受文字书体演变的影响，不断地得到完善和发展。我们从两千余年间流传下来的大量古玺印中，可以看到书体多样、风格各异的印文风貌
春秋战国时期玺印文字
春秋战国时期的玺印，是我们现在确切考证到年代的印章实物。战国时期，由于诸侯割据，各自为政，影响到文化方面，则文字无统一的规范，新造文字更无标准。“七国异彩”的状况，反映到玺印的印文，则往往一字有许多种的写法，显得纷乱混杂。因此，战国玺印中，有不少印文至今难以辨认。
战国玺印采用的文字，基本上是当时铜器上的铭文字体，即称为大篆的钟鼎文和箱文。官玺大多为白文，印文体现了铜器凿款文字的笔法圆浑自然、结体错落舒展的神韵。
朱白文私玺，在印文的处理中，更是利用了各国文字不一的特点，注重印面空间的疏密效果，对文字笔画进行搬移、挪让、合并，有些文字后来已被否定，但有些文字的处理则出奇制胜，一些私印又与形式多样的几何图形印面结合，使印章更显示出奇逸清丽的艺术特征。
秦汉玺印文字
1）秦篆
秦始皇统一六国以后，在统一货币、度量衡的同时，实行“书同文字”，统一了文字。小篆因产生于秦朝，故亦称秦篆。它的产生代替了繁难复杂的六国文字，使文字的字形、笔画趋向统一化、规范化。由于秦朝对新字体进行了大力的推广、传播，因而秦朝的官私印文字多半采用秦篆。官印四字多加田字格框栏，长方印多有日字格边栏（又称半通印），印文或如刻石方中寓圆，或如诏版古劲秀逸。
2）摹印篆
秦朝末期，隶书兴起，篆书圆匀弯曲的笔画变为方直。隶书平方正直的结体，对于印章，较之篆书更有利于印文的安排布局。为此，一种 “曲者以直，斜者以正，圆者以方，参差者以匀整，其文篆而非隶，其体则隶而非篆，其笔画则隶篆相融，浑穆端凝”的书体——摹印篆应运而生，并成为印章的专用文字。
摹印篆的产生和被使用，对汉代印章的兴盛起了很大的推动作用。汉代官私印在制作上有铸、凿、琢等多种形式，采用摹印篆为印文的印章规矩中见流动，质朴而又自然。
3）缪篆
缪篆是出现在汉代私印中的一种印章文字。其笔画如丝之缠绵、屈曲婉转，系吸取汉碑额篆字和瓦当文字变化而成，用缪篆作为印文只局限于私印。它的字形不同于摹印篆，同鸟虫篆类似，但却没有鸟虫篆鸟头虫鱼的形状，是介于摹印篆和鸟虫篆之间的一种字体。
4）鸟虫篆
鸟虫篆始出现于春秋战国时期的青铜器铭文上，到了汉代被列为汉六书之一。鸟虫篆是依据篆书的字形，将笔画屈曲盘环，处理成鸟、虫、鱼等形状，用于印章别具一格。这种字体仅限于私印和吉语印中使用。
5）隶书
隶书自秦末产生，到汉朝渐趋成熟。因而发现晋代开始便有参用隶书作印文的尝试，为后世八分书入印之滥筋。
隋以后的玺印文字
隋唐时期起，由于纸张被大量使用，印章摒弃了原来按于泥块上的“封泥”的使用方法，以蘸上印色直接铃于纸上来体现其效用。因此，隋唐官印，一方面印面文字开始由凹进的白文改为凸出的朱文，使印一文铃在纸上更为醒目；另一方面印面尺寸增大，以面积的大小来区别官职和品级的尊卑高低。形制上的变化，影响到印文的分朱布白，加之当时楷书、行书相继兴起，入印文字也随之发生了较大的变化。
1）唐篆
这里的唐篆，泛指唐宋官印用的篆书。由于官印印面增大，又改用朱文，造成了印面较多空缺，便把小篆笔画加以弯转盘回来弥补印面的空缺。
2）九叠篆
隋唐以后，官印的面积愈益增大，印文笔画盘曲更甚，并把印文折叠布局得平满均匀。九叠篆之称，则是取这种字体折叠繁复，且九为数之终而得名。沙孟海先生说“以九为数之终，言其多也，叠数多寡，大抵因印文多寡而增损。”
3）八思巴文、西夏文
八思巴文和西夏文是宋朝蒙古一带少数民族官印所用的文字，从形体上不难看出，这种文字是以汉字篆书为基础而创制的，印文的布局也是依照中原印制的形式——平方正直，屈曲填满。
4）满文
满文印出现在清代的官印中，有半为汉文篆书、半为满文的；亦有半为汉文篆书、半为满文九叠篆的；还有篆文、满文和篆体化满文三种字体合一的印章。
5）押字
押字亦称花押印，是把名字花写变化成一个类似图案的符号作为私印的印文。押字印起于宋代，至元代很为盛行，故亦有“元押”之称。其形式，有单一个押字的，也有上刻楷书姓氏，下端为一花押的，还有表示吉祥的和各种动物形状的押印。
6）楷书
从传世印章来看，五代起便有用楷书作印文的印例，以后众多的篆刻家也尝试用楷书入印。
隋唐以来的印章，虽然仍沿袭古代玺印的形制，发挥其作为权益象征的效用，但是所用印文却背离汉字的六书日趋渐远，而是一种纯实用的物品。
尽管自唐朝起出现了铃于绘画作品上的斋馆印、收藏印，印章的使用范围被扩大了，但这一段时期的私印流传下来的甚少，从出土的印章看，所用印文基本上还是依循了秦汉印的规范。直至元代赵孟起，文人学士参与印章的制作，继之涌现了一批试用多种字体入印，并取得可贵成就的篆刻家，篆刻这一传统艺术从而出现了一个崭新的局面。
简 介
陈海风，1981-1993在马鞍山日报社担任资深美术编辑，十多年里发表了几千幅题图、插图、刊头、速写和漫画等作品。
1994-2021年，曾为中国一级广告企业、新三板上市公司——安徽海洋风文化传媒股份有限公司董事长、书记，马鞍山广告协会会长，安徽省广告协会副会长，中国广告协会常务理事。
目前于中国美术学院高研班进修研习。