朱琪
1980年生，江苏南京人。南京晓庄学院美术学院副教授，南京艺术学院艺术学博士（书法篆刻创作理论方向）。现为西泠印社社员、中国书法家协会、中国汉画学会、中国文艺评论家协会会员、江苏省书法院特聘书法家。曾获第七届中国书法兰亭奖铜奖、江苏省第十六届哲学社会科学优秀成果奖、2020年度江苏省社科应用研究精品工程奖、第二十九届“金牛杯”美术图书评奖铜奖、孙晓云书法奖励金。
印边脞录
朱琪 / 文
缘起
从人类艺术发展的进程来看，刻划的起源远早于文字。刻划是人类的天性，是我们在这个世界的留痕之一。
人们终其一生所做的，除了证明自己来过以外别无意义，即便这种证明本身也无甚意义。不知不觉，爱上篆刻已近三十年。
尽管其间中断十年不曾动刀，但重拾旧好犹如故友重逢，依然有一种澎湃与激动。这种感觉或许与刻划的原始记忆有关。
疎梅瘦鹤各平安（附边款）朱琪 篆
魅惑
比来从事玺印篆刻研究之余，有时应请刻些印章，虽允为思绪上的一种调剂，但实在难称惬意。艺术创作本应是自由的，却不免受到诸多内外因素干扰。
有时是来自内心的桎梏难除，有时是过分体恤别人的需要，或是对古人与时贤的见猎心喜。但终归，恐怕还是自己的心魔作祟。
就像维特根斯坦比喻的那样——一个优秀建筑师和一个蹩脚建筑师的区别在于，蹩脚的建筑师屈从于每一种诱惑，而优秀的建筑师则予以抵制。
咸生正信 朱琪 篆
居大不易（附边款）朱琪 篆
为何
“印之为艺”与“印之为学”有极大的不同，归根结底是艺术思维与学术思维的不同。篆刻是诗性的，学术却过分理性，尤其是受到西方影响的语言形式，使得两种思维的转换扦格费力，以致能进退自如者鲜见。
两者兼擅万万不敢奢求，但这样高难度的挑战无疑更有趣味。至少有种态度可作借鉴——两千五百年前沂水之滨公西华对孔子的问答——“愿学焉”。
世界也害怕认真二字。有时我们把艺术太当回事，有时则把学术太当回事。两者其实都没有什么神圣之处，它们不过是我们探索与改变世界的一种方式。所以不必迷恋与崇拜，开心足矣。
两者于我，或许都算是一种自娱，而并非证明能力的途径。每个人总要找到一种方式来面对或是对抗现实世界，不是吗？所以有时候，有的人，从开始的出发点就错了，所以很不快乐。愚者畏果，智者畏因，以此自警，阿弥陀佛。
瞎子放牛随它去（附边款）朱琪 篆
老成
篆刻或许算是年青人的游戏。
年纪越大，名气越高，反倒容易结壳。这似乎与篆刻自身的发展有某种神秘关联——印章虽然起源很早，却是一门晚熟的艺术。它有更多设计、制作与把玩的成分，这些创作要素都与年轻的心气符合。
篆刻家随着年龄渐长，精力、视力、腕力都会衰减，大大影响到创作。反观年青人刻印，即使有不够成熟之处，却时时能唤起惊艳之感。从这个角度暗自思量，忽然觉得自己的篆刻生涯有些可怕。
讲起篆刻总会扯出历史，然而我们又最不缺历史。因用而施艺，用失而艺存，篆刻大可不必非要那么沉重。
“印宗秦汉”与“六朝唐宋妙”于今未尝不是老生常谈，轻装上阵岂不更好？据说康殷说过，年轻人不要一哄而上学篆刻，因为学篆刻不易，成功更难，而且不论你刻得多么好，也没有多少人能够真心欣赏。
我相信这是老人家的肺腑之言。身边刻印的年轻朋友不少，学篆刻的年轻人大多有点老成。这一点不知是好或不好，因为回想自己也是这样过来的。篆刻有时真是一种老成的艺术。
拙不易（附边款）朱琪 篆
工写
可斋师言“品位要高，接纳须宽”。
古典与现代，雄奇与秀雅，并不存在艺术高下上的分别，更多只是个人喜好的判定。而在作者，不过是一时心象的观照而已。
心象转而坠堕石面，又化作形质与性情，于是才有观众聚讼不已的工稳与写意之分。实则写意以篆法为形质，刀法为情性；工稳以篆法为情性，刀法为形质。写意而亏篆法，犹可成章；工稳乖刀法，不能成印。
当然更多的时候，你设想的印样只存在于念想之中，刀甫动而运化万变，至钤拓出来，又成另外一番景象。这样的情况有时使人沮丧，有时又让人欣然，或者这就是篆刻的乐趣。
不足为外人道 朱琪 篆
孚于艺（附边款）朱琪 篆
论定
艺术史家曾讨论过这样的问题，艺术史公认的那些经典作品是如何形成的。抛开艺术水准不谈，或许各种著作反复例举与引用，起到了相当的作用。
那么新的问题随之而来，经典的作品为何是这些而非那些？如果当初选择的是另一批作品结果又会如何，经典与非经典能否转换又如何转换。归根结底，我们熟知的艺术史是否有重新书写的方式与可能？
如果这样的假设成立，是否可以这样认为，历史选择的经典作品具有某种偶然性，作者与艺术史家的选择未必是一回事。已选择与未选择的作品，将来都可能成为代表作或者被遗忘。
观众的口味是善变的，以篆刻史为例，宋元人初识秦汉风度，清人方解唐宋妙法，与其说是感官的滞后，不如说是审美的变革，进而带来新的诠释。
阿恩海姆说过每种风格都代表了一种特定的质，会在特定时机的艺术里强烈体现出来，而在另外的时候微弱或不见，但或许几个世纪以后又在另一个地方重新出现。
由是，今时未必为佳的试验品，或可待五百年后论定。反之亦然。
气吞万里如虎（附边款）朱琪 篆
风格
关于风格中西方理解有很大不同。福西永认为风格实质是形式要素，进而将风格之旨归于技术，在东方智慧看来无疑落入下乘。
格式塔理论在形式要素之外加入了历史文化与心理结构，以形式结构对应心灵结构，则与东方哲学“天人合一”之境颇有相通之处。
如果说昔日传统与文化记忆虽然属于作者的文化心理结构，但其中必然包含有客观的成分。而生命体验与精神感应，毫无疑问属于主体的自我表达。未来不可预知，作为自我表达的篆刻艺术在浩瀚的宇宙时空中，也必有回响。
因此我理解的风格，恰恰是对技术与形式要素的淡化，这一点十分纠结与矛盾，形成风格必须通过掌控技术，技术的成熟则又走向结壳。好比我虽然欣赏白石或巨来，但若让我一辈子只能游驭于齐或陈的形式风格，却又心有未甘。
倦游 朱琪 篆
今古
从世界印章的起源来看，华夏印章虽有3000多年历史，但并不为先；与书画艺术相比，文人篆刻亦属于后起者。
但即便在后信息时代，印章凭信功能式微如斯之际，中国印章以文字为表义方式的文化特质，造就了气象万千的文字形象，衍生出独立且极具民族特色的艺术样式，篆刻仍呈现出蓬勃发展的生命力。
“不薄今人爱古人”，与篆刻艺术前一阶段依附于学问，以及追求“书印合一”的“大风格”体系有所不同，如今的发展越来越呈现出独立性、个性化与趣味性的特色。
我坚信当今印人所进行的各种探索皆有其意义，包括那些曾被认为是失败的探索。无问东西，择善而从，是符契智性劳动创造的规律，篆刻艺术也不例外。
今时今日，中国篆刻正踩在由文化性向艺术性转型的关捩之上，传统意义上的文人篆刻在未来或将渐行渐远，但“守正求变”是我辈内心之坚持。篆刻艺术的未来则变幻莫测，正等待着我们去创造。
澄怀观道（附边款）朱琪 篆
“福泽东方”
第七届海峡两岸中青年篆刻大赛
主办单位
西泠印社
福建省文学艺术界联合会
福州市委宣传部
福州市委统战部
福建博物院
福建省民间文艺家协会
中国民协中国寿山石文化发展研究中心
福州广播电视台
承办单位
文化生活报社
福州台江国投集团
东方石艺城
协办单位
台湾印社
台湾中华印石艺术收藏协会
台湾友生昌艺术空间
韩天衡文化艺术基金会
终南印社
浙派篆刻艺术研究院
上海吴昌硕艺术研究会
福建省书法家协会
福建省寿山石文化艺术研究会
中国寿山石馆
福州市寿山石行业协会
福州市清卿薄意艺术研究院
福州市迹德大漆
（排名不分先后）