▲ 筆者在篆刻印章
▲ 筆者在中國美術學院學習
▲ 筆者篆刻作品
篆刻的工具
石料
在中國，印章石曆史很是久遠，從古至今，印章石一直為文人術心靈和思緒的寓體，陸遊有詩雲“花如解語嫌多事，石不能言最可有”，印石以其特有的色、紋、韻、剛、柔、形，無言地傳文達意，以無聲現有聲。
早在戰國到西漢時期，就開始用滑石制印，但石質粗劣，隻用于殉葬。後出現了古代玺印，多以質堅耐久的銅玉為材料。元末，浙江的著名畫家王冕，用花乳石自刻印章，這可說是印章石跻身藝術之林的開始。明代中期，文彭在南京于意外中得到四筐用來制作婦女首飾的青田凍石，試着自刻印章，自此在文人中興起了篆刻藝術。經過數代，印章石料日益豐富，載體多樣，形式各異。
在曆代治印所選用的石材中，最常見的是青田石、壽山石、昌化石和内蒙石四大類。各類石章由于産地不同，其質地、性能和色澤也各不相同，各有特點。一方名貴的石章，不但有其本身的價值，而且具有很高的藝術審美價值，是以名貴印石的收藏也代不乏人。
青田石産于浙江省青田縣，并是以得名。青田石質細膩溫潤，極易受刀，且刀趣表現力豐富，為篆刻家最愛使用的印材之一。青田石有青、黃、淡紅及青灰等色彩，其中以燈光凍、白果凍、松花凍較名貴，上品封門青最為著名。
壽山石産于福建壽山。由于出産坑口不同，各種壽山石的質地也不盡相同，有的在品性上甚至還有很大的差别。壽山石有田坑、水坑和山坑之分。就品質而論，田坑第一，水坑次之，山坑又次之。壽山石品類繁多，常見的有白芙蓉凍、腦脂胭脂凍等。向有“石中之王”雅号的田黃石是壽山石中的佼佼者，其表層透明色黃，肌理透徹規則。其中“黃金黃”、“桔皮黃”最為稀貴，枇杷黃、桂花黃'，與熟粟黃'，也為珍品。對于田黃石曆來就有“黃金易得，田黃難求”之說。普通的壽山石，不如青田石細糯，運刀有一種粗澀感。
昌化石産于浙江昌化縣。其石也有水坑與旱坑之分，水坑石質理勻恬粉潔，旱坑石則粗澀堅頑，且常與砂釘同生。但無論水坑、旱坑，總的受刀感覺皆緊滞阻塞。昌化石有紅、黃、灰等色，且往往交織在一起。其中有一種猶如煮熟藕粉狀的藕粉凍（昌化凍）較為上乘，一種在石中凝有像雞血色狀的稱為雞血石。“雞血石”中以其石底質地越佳，血色越多，越鮮，越活，越為珍貴。一方石上如有黑白紅三種色塊組成，又被稱為“劉歇業”（即劉備、關羽和張飛之喻）。如一方石上布滿雞血，則有“大紅袍”的美稱，最為罕見珍貴。
内蒙石亦稱蒙古石或巴林石，是近年來新行于市肆的石種，因産于内蒙而得名。此石最初被作為工藝美術品石雕石刻件的原材料，後被引進使用并由專家鑒定而作為印材。蒙古石晶瑩潔亮，絢麗多彩。石中佳品為一般質性的青田、壽山所不及，因而很受印人刻家的青睐。
刻刀
篆刻用的刀一般為平口刀刃,刀有一定厚度,刀口的出鋒角度以40度至20度為适中。刻刀可以備大小不同的兩三把,便于刻大小不同的印章。另外刀的長度也要适中,過長與過短不利于運用。在刀口尾端可作保留四方的硬角,以便最後敲列印面,做殘損效果用。為防滑手須在刀杆上纏裹一些線繩,可使握刀時手更能着力。斜口刀、圓口刀不能作篆刻的刀具。
印泥
印泥是篆刻的“墨色”。其以漳州、杭州、蘇州、上海等地生産的較好。印泥從印色上差別有朱砂、朱骠印泥,還有深褐色的仿古印泥及其他顔色的印泥。好的印泥必須油迹不外滲,而有厚度,有很強的覆寫力。印泥宜放瓷質印泥缸中，須常用牙質或塑膠的印筋攪拌。
刻白、朱文
篆刻用刀，是将墨稿轉變成印章，從篆刻藝術角度來講，即以刀代筆，能在石上表現出書法的筆意，但同時也展現出用刀之迹與石味，使筆意通過刀石味表現，刀筆結合表達出篆刻藝術中所特有的“金石味”和作者的藝術個性。刻朱文或白文，是用刀的具體化。篆刻中，就文字的線條而言，隻分為這兩大類。
刻白文
所謂白文，文字線條是凹陷的，故也稱陰文。在钤印時，線條本身沾不上印泥，而印面沾滿了紅色的印泥，钤完印章後，從效果看，在紅色的印底上（術語為“留紅”）顯現出白色線條的文字（用紙一般是白色的）。
白文即是把印文的筆畫刻去，白文線條可采用單刀法或雙刀法加以表。
白文單刀法，是一次将一筆線條刻成。單刀沖、切過程中，行刀宜中正、穩健，控制運作刀迹。
白文雙刀法，是以往複兩次刻出一根凹型線條。第一刀自右向左，依沿篆文線條的内側奏刀刻去線條的一邊，然後将印石作180度的轉向，再自右向左沿線條的内側奏刻第二刀。如果需刻的白文較粗，雙刀奏刻後中間殘留印面，可用刀角将其鏟除，線條兩端的交接處則應留由餘地，過于方整，線條會顯得單薄。
雙刀法運刀宜偏，這樣有利于雙刀之間的交接，并能取得凝重渾厚的印蛻效果。雙刀法刻成的粗白文，稱“滿白文”。滿白文印印文整齊，有朱紅的底色映襯，顯得格外的豔麗。
刻朱文
朱文，也稱陽文。所謂朱文，文字的線條是凸起的，在钤印時，文字的線條是紅色的（印泥多為紅色）。“陽文”是相對“陰文”而言的。
朱文即是将印文筆畫留下，其它部分刻去。朱文線條是依照印文線條的兩側，往複兩次奏刻完成。
朱文镌刻方法與雙刀白文刻法有相似之處，都是由雙刀刻成，隻是刻白文是線上條内相向奏刀，刻朱文是線上條外相背奏刀。刻朱文線條時，先沿着線條的上外側自右向左刻第一刀，然後将印石作180度的轉向，再沿着線條的另一外側自右向左刻第二刀，最後刻線條的兩端。刻朱文線條時，往往會遇到交叉的筆畫，這時，應将刻刀提起，越過交叉點，重新落刀。
朱文線條不能一刀刻出，完整的朱文線條必須是由雙刀完成的。
漢印的藝術特點
漢印的基本特點，是從它的外部形态特征來确定的，概括來說即平整端莊、規矩變化、渾樸自然。
平整端莊
由于漢印的摹本外形為正方，是以确定印面内部字的結體和筆法的配置，都是方形或長方或扁平；筆畫一般都是橫平豎直、布置勻稱、格局整齊。在外形上看全印就顯得平整端莊、穩重大方。
1）外形方正
漢印的外形和字型結構多為方正，但在方正印面内，由于字的多少、筆畫繁簡，也略有變化。若遇字筆畫橫豎之數各不相等，則可能同時具備正、扁、長等各種方形組合在一起，使之能統一協調．印内各字各有不同的方形，構成一個整體的方形。
2）筆畫多橫平裡直
漢印外形的平正端莊，決定了字内的筆畫要與之相适應，則多為橫平豎直的特點。為此可将字中斜筆改成橫平豎直的筆畫，間或也可保留少量的必不可改的斜筆，使之保持自然有變化，但均不可太長，以免破壞了整體的統一協調。
3）筆畫粗細基本相同
漢印中絕大多數的印文筆畫均基本相等或相近。即偶有個别筆畫較少的字，其筆畫可略粗一點，筆畫較多的字，其畫也可局部略細一點，否則會産生幾個字之間筆畫粗細的不協調。
4）筆畫間距基本均勻
漢印中不論筆畫是粗或細，其筆畫之間距離基本保持平均相等。偶有筆畫較少之筆字，其亦略粗，間距也略寬，但不緻有不協調之感。總之，使全印筆畫安排感到舒适自然。
規矩變化
漢印外形與印内文字結體與筆畫，雖多方正、平整，顯得非常有規矩，但并不平闆。其原因就是在規矩的範圍内，在平整的前提下，往往有許多小小的變化，不僅沒有破壞整體的統一規矩，反而顯得生動有變化。
1）正中有斜
在方正的結體中，在橫平豎直的筆畫基調上，稍有少許的斜筆，顯得生氣勃勃而自然。有的橫畫略為不平，豎畫不直，有的斜筆則多成45度角，并有的成互相對稱狀，這就顯得在規矩的橫平豎直中摻進變化。
2）直中有曲
在橫平豎直的筆畫結體中，有時有一、二稍短或微曲之筆，它增加了平闆中的活潑氣氛，猶如平靜的水面蕩漾起漣漪。
3）方中有圓
漢印中每個字雖是方形，筆畫也多為方筆，起止處亦成方形，但常常在轉角處出現外沿圓内角方的現象，這正好構成外圓内方的既對比又協調的關系，不僅沒有破壞整體的方正，反而增加了筆緻的變化與藝術的魅力。
4）密中有疏
漢印中線條一般都較粗，尤其是鑄印更為明顯，因之線條之間的間距就顯得非常緊密，有時真有密不透風之感．但往往在稠密的布局中，有線條交叉而形成的小的空底，顯示有透氣的空間。這種空間雖小，但與密的線距在一起，就産生了疏密對比關系，增加了透氣而産生的靈活之感，也增強了全印的藝術的趣味，反之，若全印到處都是緊密布置，則易顯得死闆無生氣。
渾樸自然
由于漢印多鑄印，因而線條多粗壯，其結體又是橫平豎直，故顯得穩重、渾厚、樸實無華，其制作刻治手段，不論是鑄、鑿、碾、琢，刀法、筆法均表現得渾融一體，生動自然。
1）線條粗重
漢鑄印中的線條，一般多是白文，由于翻鑄原因，多顯得粗壯結實。
2）單純樸實
由于漢印線條的粗細基本一樣，是以在一般的鑄印或刻印中，線條的起止及中段運作都沒有更多的裝飾和提按頓挫轉折等表現，是以顯得較為單純樸實。
3）刀筆結合
漢印文字不論其制作手段，是采用澆鑄、毛鑿或碾琢，其表達的形态不一，但其線條中用刀與用筆結合之意均較融洽。如鑄印，雖線條粗重，其起止作用刀修飾成的方角均很明顯；鑿印刀痕清晰，下尖上方，亦能隐喻筆意；玉印，多用琢成，其線條光潤，或兩端平整，或兩端略尖，亦可見筆意。由于刀筆結合恰當，表現既有筆意，又有刀意，故造成整體感覺渾樸自然。若僅僅注意刀的工整，則易顯得呆闆；若僅注意筆意，則又缺少金石刻畫之趣。
4）緊密團結
漢印中，由于線條多粗重，因而線之間距極小，加之印内數字之間的行距亦清楚而緊密，故顯得在整體上有親密團聚之感。
篆刻的發展
印章所采用的文字，是以篆字為基礎的。印章發展過程中，印文受文字書體演變的影響，不斷地得到完善和發展。我們從兩千餘年間流傳下來的大量古玺印中，可以看到書體多樣、風格各異的印文風貌
春秋戰國時期玺印文字
春秋戰國時期的玺印，是我們現在确切考證到年代的印章實物。戰國時期，由于諸侯割據，各自為政，影響到文化方面，則文字無統一的規範，新造文字更無标準。“七國異彩”的狀況，反映到玺印的印文，則往往一字有許多種的寫法，顯得紛亂混雜。是以，戰國玺印中，有不少印文至今難以辨認。
戰國玺印采用的文字，基本上是當時銅器上的銘文字型，即稱為大篆的鐘鼎文和箱文。官玺大多為白文，印文展現了銅器鑿款文字的筆法圓渾自然、結體錯落舒展的神韻。
朱白文私玺，在印文的進行中，更是利用了各國文字不一的特點，注重印面空間的疏密效果，對文字筆畫進行搬移、挪讓、合并，有些文字後來已被否定，但有些文字的處理則出奇制勝，一些私印又與形式多樣的幾何圖形印面結合，使印章更顯示出奇逸清麗的藝術特征。
秦漢玺印文字
1）秦篆
秦始皇統一六國以後，在統一貨币、度量衡的同時，實行“書同文字”，統一了文字。小篆因産生于秦朝，故亦稱秦篆。它的産生代替了繁難複雜的六國文字，使文字的字形、筆畫趨向統一化、規範化。由于秦朝對新字型進行了大力的推廣、傳播，因而秦朝的官私印文字多半采用秦篆。官印四字多加田字格框欄，長方印多有日字格邊欄（又稱半通印），印文或如刻石方中寓圓，或如诏版古勁秀逸。
2）摹印篆
秦朝末期，隸書興起，篆書圓勻彎曲的筆畫變為方直。隸書平方正直的結體，對于印章，較之篆書更有利于印文的安排布局。為此，一種 “曲者以直，斜者以正，圓者以方，參差者以勻整，其文篆而非隸，其體則隸而非篆，其筆畫則隸篆相融，渾穆端凝”的書體——摹印篆應運而生，并成為印章的專用文字。
摹印篆的産生和被使用，對漢代印章的興盛起了很大的推動作用。漢代官私印在制作上有鑄、鑿、琢等多種形式，采用摹印篆為印文的印章規矩中見流動，質樸而又自然。
3）缪篆
缪篆是出現在漢代私印中的一種印章文字。其筆畫如絲之纏綿、屈曲婉轉，系吸取漢碑額篆字和瓦當文字變化而成，用缪篆作為印文隻局限于私印。它的字形不同于摹印篆，同鳥蟲篆類似，但卻沒有鳥蟲篆鳥頭蟲魚的形狀，是介于摹印篆和鳥蟲篆之間的一種字型。
4）鳥蟲篆
鳥蟲篆始出現于春秋戰國時期的青銅器銘文上，到了漢代被列為漢六書之一。鳥蟲篆是依據篆書的字形，将筆畫屈曲盤環，處理成鳥、蟲、魚等形狀，用于印章别具一格。這種字型僅限于私印和吉語印中使用。
5）隸書
隸書自秦末産生，到漢朝漸趨成熟。因而發現晉代開始便有參用隸書作印文的嘗試，為後世八分書入印之濫筋。
隋以後的玺印文字
隋唐時期起，由于紙張被大量使用，印章摒棄了原來按于泥塊上的“封泥”的使用方法，以蘸上印色直接鈴于紙上來展現其效用。是以，隋唐官印，一方面印面文字開始由凹進的白文改為凸出的朱文，使印一文鈴在紙上更為醒目；另一方面印面尺寸增大，以面積的大小來差別官職和品級的尊卑高低。形制上的變化，影響到印文的分朱布白，加之當時楷書、行書相繼興起，入印文字也随之發生了較大的變化。
1）唐篆
這裡的唐篆，泛指唐宋官印用的篆書。由于官印印面增大，又改用朱文，造成了印面較多空缺，便把小篆筆畫加以彎轉盤回來彌補印面的空缺。
2）九疊篆
隋唐以後，官印的面積愈益增大，印文筆畫盤曲更甚，并把印文折疊布局得平滿均勻。九疊篆之稱，則是取這種字型折疊繁複，且九為數之終而得名。沙孟海先生說“以九為數之終，言其多也，疊數多寡，大抵因印文多寡而增損。”
3）八思巴文、西夏文
八思巴文和西夏文是宋朝蒙古一帶少數民族官印所用的文字，從形體上不難看出，這種文字是以漢字篆書為基礎而創制的，印文的布局也是依照中原印制的形式——平方正直，屈曲填滿。
4）滿文
滿文印出現在清代的官印中，有半為漢文篆書、半為滿文的；亦有半為漢文篆書、半為滿文九疊篆的；還有篆文、滿文和篆體化滿文三種字型合一的印章。
5）押字
押字亦稱花押印，是把名字花寫變化成一個類似圖案的符号作為私印的印文。押字印起于宋代，至元代很為盛行，故亦有“元押”之稱。其形式，有單一個押字的，也有上刻楷書姓氏，下端為一花押的，還有表示吉祥的和各種動物形狀的押印。
6）楷書
從傳世印章來看，五代起便有用楷書作印文的印例，以後衆多的篆刻家也嘗試用楷書入印。
隋唐以來的印章，雖然仍沿襲古代玺印的形制，發揮其作為權益象征的效用，但是所用印文卻背離漢字的六書日趨漸遠，而是一種純實用的物品。
盡管自唐朝起出現了鈴于繪畫作品上的齋館印、收藏印，印章的使用範圍被擴大了，但這一段時期的私印流傳下來的甚少，從出土的印章看，所用印文基本上還是依循了秦漢印的規範。直至元代趙孟起，文人學士參與印章的制作，繼之湧現了一批試用多種字型入印，并取得可貴成就的篆刻家，篆刻這一傳統藝術進而出現了一個嶄新的局面。
簡 介
陳海風，1981-1993在馬鞍山日報社擔任資深美術編輯，十多年裡發表了幾千幅題圖、插圖、刊頭、速寫和漫畫等作品。
1994-2021年，曾為中國一級廣告企業、新三闆上市公司——安徽海洋風文化傳媒股份有限公司董事長、書記，馬鞍山廣告協會會長，安徽省廣告協會副會長，中國廣告協會常務理事。
目前于中國美術學院高研班進修研習。