宋代词人柳永填词《雨霖铃·寒蝉凄切》，留下千古名句，“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”。后人遇到送别的情景，往往会联想到这句惜别之言。清代著名画家王翚画过一帧册页，就是以此为题，描绘月夜送别时的景色。不过，王翚画了一轮圆月，并且画中空无一人。这到底是为什么呢？
残月变成圆月，难道王翚没文化画错了？当然不是，王翚纵然出生普通家庭，但他聪明好学，长大后结识诸多江南名士，提升文化修养。他这样画，暗藏深意。柳永吟诵送别流露哀叹悲凉，他画送别期待团圆。心情不同，当然要在细节表露出来。
王翚 晓风残月
至于画送别景色却没有人物，这是为了提升作品意境。画中无人，突出平淡天然之意。抛开时间空间的困扰，留下永恒的意念，让作品充满理性光彩。王翚临古仿古，他特别重视作品的意境，他希望展示前辈画家的优秀成果，更希望画出古意韵致。
王翚借用名人名句，表达他对文人审美情趣的关注。孤独、寂寞、愁苦、埋怨，未免过于消极，他用绘画作品扭转人们对送别的理解。送别，也可以是平淡深情，期待再次见面的时候。王翚把晓风残月，化成了熏风圆月，他把经典诗词变成了自己的创作养分。
王翚 晓风残月 局部
王翚创作的时候十分认真，他对笔、墨、纸张、颜料的要求很高。工欲善其事，必先利其器，说的就是这个道理。《晓风残月》墨色乌中透亮，苇草枝叶在月光下泛出微略光泽。用笔变化极其丰富，聚散错落，需要笔锋锐利，笔肚饱满，才能让皴染、点簇、苔点自然随意。
岸边苇草有穿插，有虚实，有律动，画起来难度很大。这些细节画好了，才能赋予作品雅俗共赏的美感。山水含清晖，王翚技法高超，和他对画材的高要求也有关系。
画家要和前辈对话，要和自然山水对话，更要和时代审美情趣对话。王翚作为画坛领袖，他的作品有示范性。王翚以宋词名句为题，融入他的理解，用氤氲水墨，画出了人们送别时的细腻情绪。
这就是王翚，他强调笔笔有古意，他也努力做到“万法归宗”。如果只看他摹古仿古，对他而言太不公平了。《晓风残月》从立意，从技法，从表现形式等方面，都说明他是个有思想的画家。
艺术创作需要积累，王翚抱着虔诚之心，画《晓风残月》，表达他的心境，展现他的艺术修养。