正统派，一听就是主流。野逸派，很明显透露出小众的意思。正统派和野逸派对抗，能够什么好看的呢？事实情况并非想象中的那么简单，画坛的门派之争直接导致了清代绘画的发展。这两个绘画流派，因理念不同，引发对抗。在较量中，影响了清代、乃至近现代的绘画创作。
王原祁 山水
清代的统治者来自关外，他们为了维护统治，积极学习中原文化。从顺治到乾隆这几位皇帝的书法都不错，在艺术欣赏上也有独到之处。比如康熙喜欢大气磅礴的山水，雍正喜欢让人给他画像，乾隆喜欢装饰味浓郁的花鸟作品。
正统派画家在仿古的基础上，努力靠近皇家贵族的审美取向，形成强调笔墨精神，强调形式感的画风。正统派的代表画家以清初四王为代表，也有人觉得还要加入恽寿平、吴历，合计六位大师级的画家。
恽寿平 王翚合作 山水
清初最著名的四位野逸派画家合称“清四僧”，他们有个共同特点，都有出家的经历，并且还都是为了躲避战乱祸事。他们骨子里对权贵有种蔑视的态度，让他们在创作中更加重视个性表达。
如果问清四僧中谁的名气最大，不同阶段有不同看法。比如清代初期，画坛公认八大山人的成就最高。到了清代中期以后，人们普遍认为石涛是四僧之首。
八大山人 山水
所谓较量，并非是指动用武力进行搏斗，而是指两派画家艺术理念不同，从而导致风格上的巨大差异。野逸派中的石涛和正统派中的王原祁私下认识，他们在创作上也有合作。倘若真有什么不满，也不会产生交集。为了说明正统派和野逸派的区别，还是用作品进行对比。
王翚 唐人诗意图
王翚的作品，讲究文人法格。取法名家技法，保留名家特征，看上去静穆素雅，还透着美感。他特别看重是否好看，无法摆脱形式主义。王翚曾经参与《康熙南巡图》的创作，被皇家封为“画圣”。于是他成为正统派画家的代表，身后有无数追捧者。
石涛 山水册
同样画山水，石涛的作品看上去更加自然，没有明显的形式感。他觉得不应该局限在画室里搞创作，要看真山真水，写天地万物。这种创作观念并非石涛首创，只不过他真的在践行这一观念。俯仰结合的角度，既有全景也有细节，写实和艺术加工同时出现。师法自然，看了石涛的作品就懂了。
正统派画家依附统治者，野逸派画对朝廷不理不睬。这种精神反映到了创作中，也有具象化的表现。比如八大山人喜欢画“翻白眼”，髡残喜欢画嶙峋峥嵘的山崖，弘仁喜欢画孤独而又清冷的山林。放荡不羁，热爱自然，成为野逸派画家的标签。扬州八怪学习野逸派名家风格，让扬州画家声名显赫。
四王后辈 王敬铭 山水
不知变通，只知道程式化模仿。当清初四王故去之后，他们的追随者越来越懒惰。他们身处主流地位，不思进取，让传统变成了创新路上的“拦路虎”，让传统绘画中的闪光点消失殆尽。幸好，有了野逸派与其较量，让传统绘画保留了一线生机。
看了两个艺术流派的较量，谁胜谁负，大家心里都有了答案。较量未必是坏事，对于艺术创作而言，技法、风格、理念上的较量，可以促进艺术发展。