正統派，一聽就是主流。野逸派，很明顯透露出小衆的意思。正統派和野逸派對抗，能夠什麼好看的呢？事實情況并非想象中的那麼簡單，畫壇的門派之争直接導緻了清代繪畫的發展。這兩個繪畫流派，因理念不同，引發對抗。在較量中，影響了清代、乃至近現代的繪畫創作。
王原祁 山水
清代的統治者來自關外，他們為了維護統治，積極學習中原文化。從順治到乾隆這幾位皇帝的書法都不錯，在藝術欣賞上也有獨到之處。比如康熙喜歡大氣磅礴的山水，雍正喜歡讓人給他畫像，乾隆喜歡裝飾味濃郁的花鳥作品。
正統派畫家在仿古的基礎上，努力靠近皇家貴族的審美取向，形成強調筆墨精神，強調形式感的畫風。正統派的代表畫家以清初四王為代表，也有人覺得還要加入恽壽平、吳曆，合計六位大師級的畫家。
恽壽平 王翚合作 山水
清初最著名的四位野逸派畫家合稱“清四僧”，他們有個共同特點，都有出家的經曆，并且還都是為了躲避戰亂禍事。他們骨子裡對權貴有種蔑視的态度，讓他們在創作中更加重視個性表達。
如果問清四僧中誰的名氣最大，不同階段有不同看法。比如清代初期，畫壇公認八大山人的成就最高。到了清代中期以後，人們普遍認為石濤是四僧之首。
八大山人 山水
所謂較量，并非是指動用武力進行搏鬥，而是指兩派畫家藝術理念不同，進而導緻風格上的巨大差異。野逸派中的石濤和正統派中的王原祁私下認識，他們在創作上也有合作。倘若真有什麼不滿，也不會産生交集。為了說明正統派和野逸派的差別，還是用作品進行對比。
王翚 唐人詩意圖
王翚的作品，講究文人法格。取法名家技法，保留名家特征，看上去靜穆素雅，還透着美感。他特别看重是否好看，無法擺脫形式主義。王翚曾經參與《康熙南巡圖》的創作，被皇家封為“畫聖”。于是他成為正統派畫家的代表，身後有無數追捧者。
石濤 山水冊
同樣畫山水，石濤的作品看上去更加自然，沒有明顯的形式感。他覺得不應該局限在畫室裡搞創作，要看真山真水，寫天地萬物。這種創作觀念并非石濤首創，隻不過他真的在踐行這一觀念。俯仰結合的角度，既有全景也有細節，寫實和藝術加工同時出現。師法自然，看了石濤的作品就懂了。
正統派畫家依附統治者，野逸派畫對朝廷不理不睬。這種精神反映到了創作中，也有具象化的表現。比如八大山人喜歡畫“翻白眼”，髡殘喜歡畫嶙峋峥嵘的山崖，弘仁喜歡畫孤獨而又清冷的山林。放蕩不羁，熱愛自然，成為野逸派畫家的标簽。揚州八怪學習野逸派名家風格，讓揚州畫家聲名顯赫。
四王後輩 王敬銘 山水
不知變通，隻知道程式化模仿。當清初四王故去之後，他們的追随者越來越懶惰。他們身處主流地位，不思進取，讓傳統變成了創新路上的“攔路虎”，讓傳統繪畫中的閃光點消失殆盡。幸好，有了野逸派與其較量，讓傳統繪畫保留了一線生機。
看了兩個藝術流派的較量，誰勝誰負，大家心裡都有了答案。較量未必是壞事，對于藝術創作而言，技法、風格、理念上的較量，可以促進藝術發展。