面对面｜“画石”吴超：喜欢安静地“破译”石头，“化不朽为神奇”

今年是虎年，南京唯一的画石市级非遗传承人吴超也创作了一批与“虎”、与新年有关的作品，“卧虎罗汉”玲珑可爱，“一莲（年）和（荷）气”色彩绚丽，还有各式姿态各异的猛虎，可谓虎虎生威。吴超今年64岁，接受扬子晚报紫牛新闻专访时他表示，30年来，他每年差不多要画掉一吨石头，才渐渐地把“石头的味道”画出来了，“七分天然三分人工”，从画满到留白，也像人生在做减法。

卧虎罗汉

虎年画虎，“一莲荷气”

一提起南京，大家自然会想起“雨花石”和“石头城”的别称，南京的石文化源远流长。画石艺术家以石头为载体，将美术、色彩、线条、石色、石形有机地结合起来，让石头“活”起来。画石工艺具有“点石成金”的妙趣，深受百姓喜爱。

就画石艺术的创作题材来说，人们喜欢传统的民俗吉祥主题，如“年年有余”、“子孙富贵”、“石龟”（长寿）、“钟馗”（辟邪）、“石虎”（镇宅驱邪等）、“金鱼”（金玉满堂）、“鹰熊组合”（英雄）、“大象”（太平有象）、“石佛”（祈保平安）以及十二生肖石画等，都寄托着人们对美好生活的追求和向往。

虎年到了，吴超的第一个虎年作品是“卧虎罗汉”。他解释说，“卧虎罗汉”也意味着“虎到佛（福）到”。这块画石椭圆型又很圆润，利用石头的轮廓，上方画着罗汉，描出罗汉的额头和身形，下方则卧着一只萌虎，仿佛它的座驾，喜庆又祥和。

吴超说，因为先确定了主题，就是与虎相关，所以选择石头载体，就非常有讲究，也有一定限制。一般来说，老虎的身形一般健壮，需要选择线条相对圆润饱满的石头。

憨态可掬的老虎

找到合适的石头后，吴超就开始在脑中构思如何巧借石头的特征来巧画，“最好的画石作品是七分天然，三分人工”，工序也很多，包括清洗、打磨、构思、创作、上色等，要先对石头粗糙的表面进行加工，观察石头的纹理和颜色，加上后期勾线等。吴超告诉记者，他学过很长时间的工艺美术，勾线多采用传统中国画的线条，再用传统水粉颜料进行设色、渲染等。这10多道工序下来大概需要一个星期左右的时间才能完成一个作品。

另一只俯卧在石头上的“卧虎”作品，因石头是扁圆型，很适合单画一只老虎，卧虎憨萌可掬。乍一看，还有裸眼3D效果呢。

一莲（年）荷（和）气

新年吉祥话也是画石灵感，吴超另一个作品是在和田玉上绘出了“一莲（年）荷（和）气”，色泽艳丽，也很喜庆，“这块玉石原本是用来做手镯的，看到它还没打磨的剖面凹凸不平，色泽也很鲜艳，我就收了。”吴超在这块玉石剖面的凹凸处勾勒出白线，呈现出莲叶凹凸不平的观感，粉嫩开放的荷花则在荷叶上恣意绽放，取“莲”为“年”意，“荷”为“和”意，寓意美满，也是对春节的一种祝福。

“石痴”30年，对石头日渐挑剔

吴超是土生土长的南京人，1992年时还停留在纸上画画的吴超偶遇民间艺术大师田原来宁。田原有个绝活，就是在鹅卵石上作画。吴超立刻就迷上了这项工艺，他决定师从田原，专攻画石艺术。

从此，他便开始捡石、画石，成为了大家口中的“石痴”。

捡石头时就要看好石形、石质、石色、石纹、石缺这些自然条件，拿回家后开始构思创意，借用石头上的纹路画出衣纹。吴超的捡石头也分几个阶段，早前南京雨花台、花神庙那一带的几个山坡有石头可以捡，尤其新开的建筑工地，很容易捡到心仪的鹅卵石。他就带上麻袋，骑上自行车去工地，每次捡一二十块，多了也驮不动，画完了再去捡。

他笑说，自己比较低调，捡石头时也不多话，经常有建筑工人好奇地打量张望他，“那会我最喜欢下雨天去，下雨天的建筑工地没人，全是烂泥巴，深一脚浅一脚，鞋子和自行车上全是泥，有时候车和鞋陷到泥坑里，拔都拔不出。但是下雨天对我来说有好处，一方面，没什么人缠着自己问这问那，另一方面，雨水把石头的纹路、形状、色泽都冲洗出来了，更方便我找到有趣有用的石头。”

后来雨花台一带陆续盖房子，石头很难找了，他就开车去六合横梁那些砂矿找石头，来回也要百来公里。而现在更难找了，加上吴超对石头也越来越“挑剔”，“大部分鹅卵石是平面的，我现在更喜欢块面的，它有立体感，创作难度和挑战更大”。

为了寻得有眼缘的石头，吴超现在会去清凉山公园的雨花石市场转转，有时候能遇到一些有特色、有形状又质地比较好的石头。

“破译”石头，“化不朽为神奇”

曾有人评价说，吴超善于将顽石化做“通灵宝玉”。不过，吴超更喜欢他师父当初留给他的一句话：画石是“化不朽为神奇”的技艺。

在吴超看来，通过对不同的石头进行描绘勾勒，重新赋予石头生命和意义，也能通过画石传播中华传统文化。

“破译”石头，需要很多层面的功夫，需要时间，也需要用心、用情。石头上作画其实很困难，石头不吸水，很难运用毛笔染色技法。通过不断的摸索，吴超创造了以指代笔的渲染法，用指头蘸色在需渲染的部位轻轻揉擦，将色彩均匀地渗透到石头的表层，从而令画面显得格外淡雅柔和。

“石痴”也意味着“瘾”大。吴超还会在工作台上同时摆开两到三块石头，创作的类型和风格也完全不同，一会打磨下这个，一会画下那个。所以吴超藏不住好石头，“我做不到视而不见，心痒痒地总想赶紧把它画出来”，当然了，也会画到一半时突然有了新的灵感，再改构思的。总之，他很喜欢安静地一直跟石头“对话”。

疫情时，一度蔬菜食品紧俏，天天待在家里的吴超灵机一动，创作了一批食物画石，而且是立体，也就是大家说的裸眼3D效果，有“辣椒”、“冬笋”等蔬菜瓜果，还有“烤鸭”、“虾子”和“猪头”，“当时朋友们都开玩笑说我这是在画饼充饥，不过这也启发了我要做题材拓展和载体创新，不断挑战自我。”

有3D效果的”辣椒“

他告诉记者，他刚画了一个块面石头，有浮雕效果，就像是用刀刻出来，但实际上是他画出来，“虽然水粉颜料在石头上不能像宣纸那样轻易渲染开，但是采用细腻的笔触和特殊的工艺，可以做出立体、浮雕或是明暗面的效果”，这样画石看起来甚至有裸眼3D的效果。

他还在尝试突破载体，比如在和田玉上画，玉石的质地比较通透，也油润，处理后画出来的效果也非常好，不过成本非常高。最近他甚至还收了一块楠木，也想尝试一下在木头上画，会是什么呈现。

吴超现在是南京市唯一的画石非遗传承人，在保持创作的好奇心和行动力之外，他还带了七八个徒弟，徒弟们大多是公务员、老师以及公司高管，都是业余爱好画石，刚入门，还在平面作画阶段，但是他们都挺能静下心的，有一定的文化底蕴，喜欢艺术，“我也告诉他们，画石不仅要沉得下心，也需要动脑筋，而且可能画完几吨石头才能找到一些感觉，这是一个慢慢积累的过程。”

“画石不易也不难，贵在传神”

总结这30年来的画石心得，吴超认为自己越来越随性随心了，“我喜欢尽量利用石头本来的形状来画，随心而画。”

他还给记者展示了一个作品，几乎可以以假乱真，他笑说，这块石头上画着的那只麻雀，因为过于逼真，还“骗”过一些路人。有一次，他把这只“麻雀”带到公园去，放在树干上，有路人过来看到说“哎吆，这里居然有只麻雀没飞走”，看吴超笑而不语，上手一摸，才发现是石头，“这一幕让我特别感慨，石头本来就是大自然里的，而我画成了一个大自然的作品，它又回到大自然，有趣。”

可以以假乱真的”麻雀“

哈哈大笑之后，吴超也跟记者说，师父田原先生当时跟他说了一句话，“画石不易也不难，贵在传神”，吴超听得出这是师父在鼓励和鞭策他，一定要传神、要灵动、要生动，寥寥数笔就要让画活了，让石头活了。

吴超已经算不清画过多少石头了，然而问及过往作品中有没有特别让他得意的，吴超想了一下说“没有”。

对他来说，画石永远是一件遗憾的事，“就算我当时画得很满意，但过了若干时间，我再看，可能就不太满意了。”他解释说，随着年龄增长，对世间的理解和认知在变化，审美这些年也在发生变化，“以前我画石喜欢满满当当，拥挤表达，现在呢，我喜欢留白，喜欢意境和写意。”

吴超说，退休后他所有的乐趣都与石头分不开，只想执着地把它做好，仅此而已。

【快问快答】

K=孔小平

W=吴超

K：常常下雨天捡石头，弄得一身泥回家，家里人有过意见吗？

W：都习惯了。也尊重我的爱好，我画石的时候喜欢安静，身边有人转，我就画不了。现在我有自己的工作室，我也喜欢孤独，喜欢一个人打磨石头、构思、清理、创作，画好了，再发到线上给朋友们看，经常很快就被收藏了。

K：一般什么情况下有兴致创作？

W：得满足我的“三好”才行，第一要有好的石头，第二要有好的心情，第三要有好的题材，好石头、好题材、好心情，要不然画出来的东西都是败笔。而且我也认为，我要做到很放松很快乐，才能给作品传递快乐和轻松。

K：画石相比其他艺术创作，似乎还是个体力活？

W：对，拿回家的石头要进行打磨才能创作，不能磨得太光面，像玻璃那样的话，颜料上不去。需要打磨出磨砂感，就是摸起来像磨砂玻璃那样。我年轻时在工厂当过8年车工，所以打磨石头对我来说倒不难。

K：南京黄梅天时，石头挺容易受潮的，对您的创作有影响吗？

W：有的。夏天的空气湿度大，石头容易返潮，就不容易吸色。而冬天呢，容易起雾，都需要用电吹风吹。而春秋天对画石来说相对适宜。

K：您有办个人展览的计划吗？

W：一直都有。我现在一般是参加一些非遗展，提交一两件作品。其实也想办个人展，但是这样的展览起码要100块画石作品吧，目前还没做成。

文 | 扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平

视频 | 戴哲涵

图片均由受访者提供

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校对 徐珩