面對面｜“畫石”吳超：喜歡安靜地“破譯”石頭，“化不朽為神奇”

今年是虎年，南京唯一的畫石市級非遺傳承人吳超也創作了一批與“虎”、與新年有關的作品，“卧虎羅漢”玲珑可愛，“一蓮（年）和（荷）氣”色彩絢麗，還有各式姿态各異的猛虎，可謂虎虎生威。吳超今年64歲，接受揚子晚報紫牛新聞專訪時他表示，30年來，他每年差不多要畫掉一噸石頭，才漸漸地把“石頭的味道”畫出來了，“七分天然三分人工”，從畫滿到留白，也像人生在做減法。

卧虎羅漢

虎年畫虎，“一蓮荷氣”

一提起南京，大家自然會想起“雨花石”和“石頭城”的别稱，南京的石文化源遠流長。畫石藝術家以石頭為載體，将美術、色彩、線條、石色、石形有機地結合起來，讓石頭“活”起來。畫石工藝具有“點石成金”的妙趣，深受百姓喜愛。

就畫石藝術的創作題材來說，人們喜歡傳統的民俗吉祥主題，如“年年有餘”、“子孫富貴”、“石龜”（長壽）、“鐘馗”（辟邪）、“石虎”（鎮宅驅邪等）、“金魚”（金玉滿堂）、“鷹熊組合”（英雄）、“大象”（太平有象）、“石佛”（祈保平安）以及十二生肖石畫等，都寄托着人們對美好生活的追求和向往。

虎年到了，吳超的第一個虎年作品是“卧虎羅漢”。他解釋說，“卧虎羅漢”也意味着“虎到佛（福）到”。這塊畫石橢圓型又很圓潤，利用石頭的輪廓，上方畫着羅漢，描出羅漢的額頭和身形，下方則卧着一隻萌虎，仿佛它的座駕，喜慶又祥和。

吳超說，因為先确定了主題，就是與虎相關，是以選擇石頭載體，就非常有講究，也有一定限制。一般來說，老虎的身形一般健壯，需要選擇線條相對圓潤飽滿的石頭。

憨态可掬的老虎

找到合适的石頭後，吳超就開始在腦中構思如何巧借石頭的特征來巧畫，“最好的畫石作品是七分天然，三分人工”，工序也很多，包括清洗、打磨、構思、創作、上色等，要先對石頭粗糙的表面進行加工，觀察石頭的紋理和顔色，加上後期勾線等。吳超告訴記者，他學過很長時間的工藝美術，勾線多采用傳統中國畫的線條，再用傳統水粉顔料進行設色、渲染等。這10多道工序下來大概需要一個星期左右的時間才能完成一個作品。

另一隻俯卧在石頭上的“卧虎”作品，因石頭是扁圓型，很适合單畫一隻老虎，卧虎憨萌可掬。乍一看，還有裸眼3D效果呢。

一蓮（年）荷（和）氣

新年吉祥話也是畫石靈感，吳超另一個作品是在和田玉上繪出了“一蓮（年）荷（和）氣”，色澤豔麗，也很喜慶，“這塊玉石原本是用來做手镯的，看到它還沒打磨的剖面凹凸不平，色澤也很鮮豔，我就收了。”吳超在這塊玉石剖面的凹凸處勾勒出白線，呈現出蓮葉凹凸不平的觀感，粉嫩開放的荷花則在荷葉上恣意綻放，取“蓮”為“年”意，“荷”為“和”意，寓意美滿，也是對春節的一種祝福。

“石癡”30年，對石頭日漸挑剔

吳超是土生土長的南京人，1992年時還停留在紙上畫畫的吳超偶遇民間藝術大師田原來甯。田原有個絕活，就是在鵝卵石上作畫。吳超立刻就迷上了這項工藝，他決定師從田原，專攻畫石藝術。

從此，他便開始撿石、畫石，成為了大家口中的“石癡”。

撿石頭時就要看好石形、石質、石色、石紋、石缺這些自然條件，拿回家後開始構思創意，借用石頭上的紋路畫出衣紋。吳超的撿石頭也分幾個階段，早前南京雨花台、花神廟那一帶的幾個山坡有石頭可以撿，尤其新開的建築工地，很容易撿到心儀的鵝卵石。他就帶上麻袋，騎上自行車去工地，每次撿一二十塊，多了也馱不動，畫完了再去撿。

他笑說，自己比較低調，撿石頭時也不多話，經常有建築勞工好奇地打量張望他，“那會我最喜歡下雨天去，下雨天的建築工地沒人，全是爛泥巴，深一腳淺一腳，鞋子和自行車上全是泥，有時候車和鞋陷到泥坑裡，拔都拔不出。但是下雨天對我來說有好處，一方面，沒什麼人纏着自己問這問那，另一方面，雨水把石頭的紋路、形狀、色澤都沖洗出來了，更友善我找到有趣有用的石頭。”

後來雨花台一帶陸續蓋房子，石頭很難找了，他就開車去六合橫梁那些砂礦找石頭，來回也要百來公裡。而現在更難找了，加上吳超對石頭也越來越“挑剔”，“大部分鵝卵石是平面的，我現在更喜歡塊面的，它有立體感，創作難度和挑戰更大”。

為了尋得有眼緣的石頭，吳超現在會去清涼山公園的雨花石市場轉轉，有時候能遇到一些有特色、有形狀又質地比較好的石頭。

“破譯”石頭，“化不朽為神奇”

曾有人評價說，吳超善于将頑石化做“通靈寶玉”。不過，吳超更喜歡他師父當初留給他的一句話：畫石是“化不朽為神奇”的技藝。

在吳超看來，通過對不同的石頭進行描繪勾勒，重新賦予石頭生命和意義，也能通過畫石傳播中華傳統文化。

“破譯”石頭，需要很多層面的功夫，需要時間，也需要用心、用情。石頭上作畫其實很困難，石頭不吸水，很難運用毛筆染色技法。通過不斷的摸索，吳超創造了以指代筆的渲染法，用指頭蘸色在需渲染的部位輕輕揉擦，将色彩均勻地滲透到石頭的表層，進而令畫面顯得格外淡雅柔和。

“石癡”也意味着“瘾”大。吳超還會在工作台上同時擺開兩到三塊石頭，創作的類型和風格也完全不同，一會打磨下這個，一會畫下那個。是以吳超藏不住好石頭，“我做不到視而不見，心癢癢地總想趕緊把它畫出來”，當然了，也會畫到一半時突然有了新的靈感，再改構思的。總之，他很喜歡安靜地一直跟石頭“對話”。

疫情時，一度蔬菜食品緊俏，天天待在家裡的吳超靈機一動，創作了一批食物畫石，而且是立體，也就是大家說的裸眼3D效果，有“辣椒”、“冬筍”等蔬菜瓜果，還有“烤鴨”、“蝦子”和“豬頭”，“當時朋友們都開玩笑說我這是在畫餅充饑，不過這也啟發了我要做題材拓展和載體創新，不斷挑戰自我。”

有3D效果的”辣椒“

他告訴記者，他剛畫了一個塊面石頭，有浮雕效果，就像是用刀刻出來，但實際上是他畫出來，“雖然水粉顔料在石頭上不能像宣紙那樣輕易渲染開，但是采用細膩的筆觸和特殊的工藝，可以做出立體、浮雕或是明暗面的效果”，這樣畫石看起來甚至有裸眼3D的效果。

他還在嘗試突破載體，比如在和田玉上畫，玉石的質地比較通透，也油潤，處理後畫出來的效果也非常好，不過成本非常高。最近他甚至還收了一塊楠木，也想嘗試一下在木頭上畫，會是什麼呈現。

吳超現在是南京市唯一的畫石非遺傳承人，在保持創作的好奇心和行動力之外，他還帶了七八個徒弟，徒弟們大多是公務員、老師以及公司高管，都是業餘愛好畫石，剛入門，還在平面作畫階段，但是他們都挺能靜下心的，有一定的文化底蘊，喜歡藝術，“我也告訴他們，畫石不僅要沉得下心，也需要動腦筋，而且可能畫完幾噸石頭才能找到一些感覺，這是一個慢慢積累的過程。”

“畫石不易也不難，貴在傳神”

總結這30年來的畫石心得，吳超認為自己越來越随性随心了，“我喜歡盡量利用石頭本來的形狀來畫，随心而畫。”

他還給記者展示了一個作品，幾乎可以以假亂真，他笑說，這塊石頭上畫着的那隻麻雀，因為過于逼真，還“騙”過一些路人。有一次，他把這隻“麻雀”帶到公園去，放在樹幹上，有路人過來看到說“哎吆，這裡居然有隻麻雀沒飛走”，看吳超笑而不語，上手一摸，才發現是石頭，“這一幕讓我特别感慨，石頭本來就是大自然裡的，而我畫成了一個大自然的作品，它又回到大自然，有趣。”

可以以假亂真的”麻雀“

哈哈大笑之後，吳超也跟記者說，師父田原先生當時跟他說了一句話，“畫石不易也不難，貴在傳神”，吳超聽得出這是師父在鼓勵和鞭策他，一定要傳神、要靈動、要生動，寥寥數筆就要讓畫活了，讓石頭活了。

吳超已經算不清畫過多少石頭了，然而問及過往作品中有沒有特别讓他得意的，吳超想了一下說“沒有”。

對他來說，畫石永遠是一件遺憾的事，“就算我當時畫得很滿意，但過了若幹時間，我再看，可能就不太滿意了。”他解釋說，随着年齡增長，對世間的了解和認知在變化，審美這些年也在發生變化，“以前我畫石喜歡滿滿當當，擁擠表達，現在呢，我喜歡留白，喜歡意境和寫意。”

吳超說，退休後他所有的樂趣都與石頭分不開，隻想執着地把它做好，僅此而已。

【快問快答】

K=孔小平

W=吳超

K：常常下雨天撿石頭，弄得一身泥回家，家裡人有過意見嗎？

W：都習慣了。也尊重我的愛好，我畫石的時候喜歡安靜，身邊有人轉，我就畫不了。現在我有自己的工作室，我也喜歡孤獨，喜歡一個人打磨石頭、構思、清理、創作，畫好了，再發到線上給朋友們看，經常很快就被收藏了。

K：一般什麼情況下有興緻創作？

W：得滿足我的“三好”才行，第一要有好的石頭，第二要有好的心情，第三要有好的題材，好石頭、好題材、好心情，要不然畫出來的東西都是敗筆。而且我也認為，我要做到很放松很快樂，才能給作品傳遞快樂和輕松。

K：畫石相比其他藝術創作，似乎還是個體力活？

W：對，拿回家的石頭要進行打磨才能創作，不能磨得太光面，像玻璃那樣的話，顔料上不去。需要打磨出磨砂感，就是摸起來像磨砂玻璃那樣。我年輕時在工廠當過8年車工，是以打磨石頭對我來說倒不難。

K：南京黃梅天時，石頭挺容易受潮的，對您的創作有影響嗎？

W：有的。夏天的空氣濕度大，石頭容易返潮，就不容易吸色。而冬天呢，容易起霧，都需要用吹風機吹。而春秋天對畫石來說相對适宜。

K：您有辦個人展覽的計劃嗎？

W：一直都有。我現在一般是參加一些非遺展，送出一兩件作品。其實也想辦個人展，但是這樣的展覽起碼要100塊畫石作品吧，目前還沒做成。

文 | 揚子晚報/紫牛新聞記者 孔小平

視訊 | 戴哲涵

圖檔均由受訪者提供

面對面系列作品，未經許可，不得轉載或摘編

校對 徐珩