第69屆柏林國際電影節主競賽單元各獎項于當地時間16日晚在德國柏林電影宮揭曉。王小帥導演的中國影片《地久天長》中兩名主演王景春、詠梅，憑借出色演技獲得最佳男、女演員銀熊獎。這也是中國演員首次包攬柏林電影節影帝影後兩座銀熊。
雖然本屆柏林電影節被稱為中國電影大年，但是波折不斷，入圍主競賽單元的張藝謀的《一秒鐘》和曾國祥的《少年的你》都因後期未完成而退出。
不過，剩下的華語片獨苗《地久天長》非常争氣，斬獲最佳男女主角，創造華語電影曆史時刻。
上一次華語片拿下最佳女主角還是在1995年，蕭芳芳憑借許鞍華的《女人四十》獲得，最佳男主角則是2014年廖凡憑借《白日焰火》拿下。
廖凡（左）奪得最佳男主角
王景春、詠梅上台領獎時，《地久天長》的劇組成員在台下哭成一片。
王景春激動地表示：“5年前我站在台底下（王景春也出演了《白日焰火》），今年我站在這了。我尤其感謝王小帥和劉璇讓我來演這部電影，拍出一部這麼好的藝術電影，展現了中國的現狀。我生活在劉耀軍的世界裡。我想對我在天堂的父親說，好久不見，老爹。”
王景春也憑借該獎項成為了華人演員裡的第5個“三大”電影節影帝（葛優《活着》、梁朝偉《花樣年華》、夏雨《陽光燦爛的日子》、廖凡《白日焰火》）。
詠梅則成為第3個柏林華人影後，華人演員裡的第5個“三大”影後（張曼玉《清潔》《阮玲玉》、鞏俐《秋菊打官司》、葉德娴《桃姐》、蕭芳芳《女人四十》）。
值得一提的是，影片在柏林時間2月14日舉行了首映，不少媒體被感動到落淚，有記者表示放映結束後一起交流，都在詢問對方哭了多少紙巾。
《地久天長》講述了兩個家庭因為一次意外而生縫隙，甚至其中一家由北方遠走遙遠的南方，相隔30年後再度聚首的故事。獲獎的王景春、詠梅在片中飾演一對夫婦。
據悉，《地久天長》是王小帥《家園三部曲》中的首部作品。
制片人劉璇透露，整部片子從劇本到後期完畢，經曆了4年多的時間，王小帥自2015年《闖入者》公映後就全身心傾注在《地久天長》上，與他以前的作品相比，該片時間跨度更長，叙事背景也更為宏大。
選取跨度30年之久的時間橫軸，根據導演闡述，是因為“每一次的社會變遷，都會給每個人的生活，甚至一生的命運帶來影響。”
導演 王小帥
時代洪流下，每個人都曆經滄桑。歲月流逝，生活向前。
王小帥表示，《地久天長》雖然瞄準的是中國30年的人情與社會變遷，但展現出來的還是“共情”，“中國人最偉大的地方，就在于經曆了諸多人生不得已的不幸和打擊之後，仍然艱難而平靜地生活着，中國的老百姓，很偉大。”
值得一提的是，主演中最年輕的王源直言，角色的挑戰很大，自己沒有學過表演，第一天拍攝時候非常慌張，而王景春老師的一聲招呼和眼神讓他迅速對應上了“父子關系”，王小帥導演也讓他有了全新的表演概念。
對于自己塑造的叛逆少年劉星受到觀衆的高度認可，王源表示：“還行，沒有給大家拖後腿。”
此外，據《地久天長》海外發行公司tmf透露，影片在全球的預售情況之好甚至超出了他們的預期，衆多買家積極踴躍。
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華語電影柏林“征戰史”
柏林電影節與戛納和威尼斯電影節齊名，是歐洲最重要的電影節之一——它與亞洲電影，特别是中國電影，有着特殊的曆史淵源，多年來無數中國電影在這裡舉行過首映。更有不少影片得到獎項的垂青。
時報為你盤點華語電影的柏林“征戰史”。
80年代：張藝謀《紅高粱》一鳴驚人
上世紀80年代初，中國内地改革開放，第五代導演登上了曆史舞台，乘着時代東風，借着一批新人的崛起，國産電影的藝術水準走上全新高峰。
1981年的第31屆柏林國際電影節上，傅敬恭導演的作品《燕歸來》入圍柏林國際電影節主競賽單元，成為改革開放之後首部入圍歐洲三大電影節主競賽單元的華語電影，創造了曆史。
不過，第一部在柏林大放異彩的華語電影卻是“三個和尚沒水喝”的國産動畫短片《三個和尚》。這部隻有20分鐘的動畫短片在1982年第32屆柏林國際電影節上入圍短片競賽單元，獲得當屆短片競賽單元最佳編劇銀熊獎，成為第一部抱走小熊獎杯的國産電影。
《三個和尚》法國版海報
華語電影真正征服柏林，是1988年張藝謀的《紅高粱》。
1988年，張藝謀帶着主演鞏俐、姜文來到了柏林，意料之外地擊敗了當時的熱門影片《月色撩人》《女政委》等名片，一舉拿下金熊大獎，成為首部登頂三大電影節最高獎的華語電影，這也讓張藝謀出道即巅峰。
張藝謀《紅高粱》工作照
之後一年，另一位第五代導演吳子牛的作品《晚鐘》入圍柏林主競賽單元，這部抗日題材電影得到僅次于金熊獎的二獎評審團獎，華語片的光輝持續照耀着柏林。
90年代：華語電影榮耀時刻
上世紀90年代是華語電影在柏林最輝煌的年代，在這10年期間，每年都有至少一部華語電影入圍主競賽單元。1995年第44屆柏林電影節上，更是有多達5部影片入圍主競賽，堪稱盛世。
1990年，最重要的華語電影可能就是謝飛導演、姜文主演的那部《本命年》，影片表現了小人物在大時代的徘徊，得到了柏林電影節的認可，不僅入圍主競賽單元，還獲得傑出藝術成就銀熊獎（相當于最佳攝影）。
當時和《本命年》競争的，可是後來的奧斯卡最佳影片《為黛西小姐開車》、捷克新浪潮大師伊利·曼佐的代表作《失翼靈雀》。
謝飛導演
1991年和1992年，分别有田壯壯的《大太監李蓮英》和關錦鵬的《阮玲玉》。
1993年，注定是華語電影在柏林的又一次巅峰。
謝飛導演帶着新作《香魂女》再次來到柏林，而他的對手是當時還是新人的李安，他帶着人生中第二部作品《喜宴》來到柏林，而張藝謀則是該屆評委會成員。
因為兩部電影獲得了一樣的票數，最終評委會決定同時授予兩部影片最佳影片金熊獎，從此李安導演蜚聲國際影壇。
李安
1995年，許鞍華的《女人四十》、梁本熙的《歸土》、關錦鵬的《紅玫瑰和白玫瑰》、李少紅的《紅粉》、何平的《日光峽谷》均入圍主競賽單元。其中，蕭芳芳憑借許鞍華的《女人四十》獲得最佳女主角。
1996年，嚴浩導演的《太陽有耳》和楊德昌導演的《麻将》都來到了柏林，前者得到了頗具分量的最佳導演大獎和費比西獎（影評人的獨立獎項），而後者最終得到了時間的認可，是楊德昌導演的代表作之一。
1997年和1998年同樣是華語片在柏林大放異彩的兩年。
1997年爾冬升的《色情男女》，嚴浩的《我愛廚房》，蔡明亮的《河流》，黃建新、楊亞洲共同指導的《埋伏》；而一年之後，陳沖的《天浴》，林正盛的《放浪》，關錦鵬的《愈快樂愈堕落》也同時入圍。
這兩年雖然沒有太多獎項的認可，但這麼多提名本身，就是對華語電影的一種褒獎。
21世紀：新一代導演登上舞台
進入新世紀，華語片也繼續保持在柏林電影節的強勢姿态，雖然偶有幾年掉隊，無影片入圍主競賽單元，但總體來看，這裡依然是對華語藝術電影最為包容的領地。
2000年的《我的父親母親》，張藝謀回到福地，不負衆望地拿下了評審團獎。那一年同時入圍的，還有再次來到柏林的關錦鵬導演，他的新作《有時跳舞》也角逐了金熊獎的争奪。
2001年，第六代導演帶着他們的作品登上國際舞台，王小帥的《十七歲的單車》在這裡讓西方世界見識到了當下中國普通人的生活狀态，高圓圓也是以走紅。
2003年，張藝謀的《英雄》和李楊的《盲井》一同入圍，前者讓我們看到了張藝謀電影風格的轉變，而後者卻依然延續第六代導演對當下底層人民現實生活的關注，得到傑出藝術成就銀熊獎的肯定。
此後數年，張艾嘉、顧長衛、彭浩翔、王全安、李玉、杜琪峰、婁烨、陳凱歌等最頂尖的華語電影導演都有作品得到柏林電影節的賞識，顧長衛的《孔雀》還得到了評審團獎。
但最值得一提的還是柏林電影節的“親兒子”王全安——《圖雅的婚事》《團圓》《白鹿原》三度入圍主競賽單元，《圖雅的婚事》獲得金熊獎的肯定，《團圓》獲得最佳編劇，而口碑平平的《白鹿原》也獲得傑出藝術成就銀熊獎。他的新片《恐龍蛋》此次也入圍競賽單元，算是四度入圍了。
在《地久天長》讓華語電影再度走向巅峰之前，華語電影在柏林最後輝煌是在2014年。
那年，3部華語片《無人區》《推拿》《白日焰火》“圍剿”柏林電影節，最終刁亦男意外摘得金熊大獎，廖凡奪得銀熊。
2016年，《長江圖》拿下傑出藝術成就獎，是華語片在這裡最後一次拿到重要獎項。