第69届柏林国际电影节主竞赛单元各奖项于当地时间16日晚在德国柏林电影宫揭晓。王小帅导演的中国影片《地久天长》中两名主演王景春、咏梅，凭借出色演技获得最佳男、女演员银熊奖。这也是中国演员首次包揽柏林电影节影帝影后两座银熊。
虽然本届柏林电影节被称为中国电影大年，但是波折不断，入围主竞赛单元的张艺谋的《一秒钟》和曾国祥的《少年的你》都因后期未完成而退出。
不过，剩下的华语片独苗《地久天长》非常争气，斩获最佳男女主角，创造华语电影历史时刻。
上一次华语片拿下最佳女主角还是在1995年，萧芳芳凭借许鞍华的《女人四十》获得，最佳男主角则是2014年廖凡凭借《白日焰火》拿下。
廖凡（左）夺得最佳男主角
王景春、咏梅上台领奖时，《地久天长》的剧组成员在台下哭成一片。
王景春激动地表示：“5年前我站在台底下（王景春也出演了《白日焰火》），今年我站在这了。我尤其感谢王小帅和刘璇让我来演这部电影，拍出一部这么好的艺术电影，展现了中国的现状。我生活在刘耀军的世界里。我想对我在天堂的父亲说，好久不见，老爹。”
王景春也凭借该奖项成为了华人演员里的第5个“三大”电影节影帝（葛优《活着》、梁朝伟《花样年华》、夏雨《阳光灿烂的日子》、廖凡《白日焰火》）。
咏梅则成为第3个柏林华人影后，华人演员里的第5个“三大”影后（张曼玉《清洁》《阮玲玉》、巩俐《秋菊打官司》、叶德娴《桃姐》、萧芳芳《女人四十》）。
值得一提的是，影片在柏林时间2月14日举行了首映，不少媒体被感动到落泪，有记者表示放映结束后一起交流，都在询问对方哭了多少纸巾。
《地久天长》讲述了两个家庭因为一次意外而生缝隙，甚至其中一家由北方远走遥远的南方，相隔30年后再度聚首的故事。获奖的王景春、咏梅在片中饰演一对夫妇。
据悉，《地久天长》是王小帅《家园三部曲》中的首部作品。
制片人刘璇透露，整部片子从剧本到后期完毕，经历了4年多的时间，王小帅自2015年《闯入者》公映后就全身心倾注在《地久天长》上，与他以前的作品相比，该片时间跨度更长，叙事背景也更为宏大。
选取跨度30年之久的时间横轴，根据导演阐述，是因为“每一次的社会变迁，都会给每个人的生活，甚至一生的命运带来影响。”
导演 王小帅
时代洪流下，每个人都历经沧桑。岁月流逝，生活向前。
王小帅表示，《地久天长》虽然瞄准的是中国30年的人情与社会变迁，但体现出来的还是“共情”，“中国人最伟大的地方，就在于经历了诸多人生不得已的不幸和打击之后，仍然艰难而平静地生活着，中国的老百姓，很伟大。”
值得一提的是，主演中最年轻的王源直言，角色的挑战很大，自己没有学过表演，第一天拍摄时候非常慌张，而王景春老师的一声招呼和眼神让他迅速对应上了“父子关系”，王小帅导演也让他有了全新的表演概念。
对于自己塑造的叛逆少年刘星受到观众的高度认可，王源表示：“还行，没有给大家拖后腿。”
此外，据《地久天长》海外发行公司tmf透露，影片在全球的预售情况之好甚至超出了他们的预期，众多买家积极踊跃。
【延伸阅读】
华语电影柏林“征战史”
柏林电影节与戛纳和威尼斯电影节齐名，是欧洲最重要的电影节之一——它与亚洲电影，特别是中国电影，有着特殊的历史渊源，多年来无数中国电影在这里举行过首映。更有不少影片得到奖项的垂青。
时报为你盘点华语电影的柏林“征战史”。
80年代：张艺谋《红高粱》一鸣惊人
上世纪80年代初，中国内地改革开放，第五代导演登上了历史舞台，乘着时代东风，借着一批新人的崛起，国产电影的艺术水准走上全新高峰。
1981年的第31届柏林国际电影节上，傅敬恭导演的作品《燕归来》入围柏林国际电影节主竞赛单元，成为改革开放之后首部入围欧洲三大电影节主竞赛单元的华语电影，创造了历史。
不过，第一部在柏林大放异彩的华语电影却是“三个和尚没水喝”的国产动画短片《三个和尚》。这部只有20分钟的动画短片在1982年第32届柏林国际电影节上入围短片竞赛单元，获得当届短片竞赛单元最佳编剧银熊奖，成为第一部抱走小熊奖杯的国产电影。
《三个和尚》法国版海报
华语电影真正征服柏林，是1988年张艺谋的《红高粱》。
1988年，张艺谋带着主演巩俐、姜文来到了柏林，意料之外地击败了当时的热门影片《月色撩人》《女政委》等名片，一举拿下金熊大奖，成为首部登顶三大电影节最高奖的华语电影，这也让张艺谋出道即巅峰。
张艺谋《红高粱》工作照
之后一年，另一位第五代导演吴子牛的作品《晚钟》入围柏林主竞赛单元，这部抗日题材电影得到仅次于金熊奖的二奖评审团奖，华语片的光辉持续照耀着柏林。
90年代：华语电影荣耀时刻
上世纪90年代是华语电影在柏林最辉煌的年代，在这10年期间，每年都有至少一部华语电影入围主竞赛单元。1995年第44届柏林电影节上，更是有多达5部影片入围主竞赛，堪称盛世。
1990年，最重要的华语电影可能就是谢飞导演、姜文主演的那部《本命年》，影片表现了小人物在大时代的徘徊，得到了柏林电影节的认可，不仅入围主竞赛单元，还获得杰出艺术成就银熊奖（相当于最佳摄影）。
当时和《本命年》竞争的，可是后来的奥斯卡最佳影片《为黛西小姐开车》、捷克新浪潮大师伊利·曼佐的代表作《失翼灵雀》。
谢飞导演
1991年和1992年，分别有田壮壮的《大太监李莲英》和关锦鹏的《阮玲玉》。
1993年，注定是华语电影在柏林的又一次巅峰。
谢飞导演带着新作《香魂女》再次来到柏林，而他的对手是当时还是新人的李安，他带着人生中第二部作品《喜宴》来到柏林，而张艺谋则是该届评委会成员。
因为两部电影获得了一样的票数，最终评委会决定同时授予两部影片最佳影片金熊奖，从此李安导演蜚声国际影坛。
李安
1995年，许鞍华的《女人四十》、梁本熙的《归土》、关锦鹏的《红玫瑰和白玫瑰》、李少红的《红粉》、何平的《日光峡谷》均入围主竞赛单元。其中，萧芳芳凭借许鞍华的《女人四十》获得最佳女主角。
1996年，严浩导演的《太阳有耳》和杨德昌导演的《麻将》都来到了柏林，前者得到了颇具分量的最佳导演大奖和费比西奖（影评人的独立奖项），而后者最终得到了时间的认可，是杨德昌导演的代表作之一。
1997年和1998年同样是华语片在柏林大放异彩的两年。
1997年尔冬升的《色情男女》，严浩的《我爱厨房》，蔡明亮的《河流》，黄建新、杨亚洲共同指导的《埋伏》；而一年之后，陈冲的《天浴》，林正盛的《放浪》，关锦鹏的《愈快乐愈堕落》也同时入围。
这两年虽然没有太多奖项的认可，但这么多提名本身，就是对华语电影的一种褒奖。
21世纪：新一代导演登上舞台
进入新世纪，华语片也继续保持在柏林电影节的强势姿态，虽然偶有几年掉队，无影片入围主竞赛单元，但总体来看，这里依然是对华语艺术电影最为包容的领地。
2000年的《我的父亲母亲》，张艺谋回到福地，不负众望地拿下了评审团奖。那一年同时入围的，还有再次来到柏林的关锦鹏导演，他的新作《有时跳舞》也角逐了金熊奖的争夺。
2001年，第六代导演带着他们的作品登上国际舞台，王小帅的《十七岁的单车》在这里让西方世界见识到了当下中国普通人的生活状态，高圆圆也因此走红。
2003年，张艺谋的《英雄》和李杨的《盲井》一同入围，前者让我们看到了张艺谋电影风格的转变，而后者却依然延续第六代导演对当下底层人民现实生活的关注，得到杰出艺术成就银熊奖的肯定。
此后数年，张艾嘉、顾长卫、彭浩翔、王全安、李玉、杜琪峰、娄烨、陈凯歌等最顶尖的华语电影导演都有作品得到柏林电影节的赏识，顾长卫的《孔雀》还得到了评审团奖。
但最值得一提的还是柏林电影节的“亲儿子”王全安——《图雅的婚事》《团圆》《白鹿原》三度入围主竞赛单元，《图雅的婚事》获得金熊奖的肯定，《团圆》获得最佳编剧，而口碑平平的《白鹿原》也获得杰出艺术成就银熊奖。他的新片《恐龙蛋》此次也入围竞赛单元，算是四度入围了。
在《地久天长》让华语电影再度走向巅峰之前，华语电影在柏林最后辉煌是在2014年。
那年，3部华语片《无人区》《推拿》《白日焰火》“围剿”柏林电影节，最终刁亦男意外摘得金熊大奖，廖凡夺得银熊。
2016年，《长江图》拿下杰出艺术成就奖，是华语片在这里最后一次拿到重要奖项。