2019年共12部華語作品現身柏林電影節的曆史，已被本屆15部的盛況超越，從作品類型和題材上看也頗為豐富。這也令國内的影迷們再次感受到了與世界的連接配接，這種連接配接不僅是電影藝術領域的，也是文化、社會等更廣泛領域内的精神連接配接。
作者：宜超
編輯：藍二
版式：王威
《白塔之光》主創在現場
作為電影市場逐漸步入正軌後的首個國際電影盛會，當下正在進行中的第73屆柏林國際電影節如期點燃了今年國際電影舞台的頭束禮花。
對于國内影視界來說，本屆柏林電影節也标志着華語影視在國際視野中的回歸——共有包括8部長片、6部短片、1部劇集在内的15部華語作品入圍各單元；其中，張律導演的《白塔之光》和劉健導演的《藝術學院》在擁有19部作品的主競賽單元中占據2席。
一切，都開始重新起跑。
世界變了，電影和電影節還在
對于三年後再次舉辦線下實體的柏林電影節，本屆電影節總負責人之一、負責市場與贊助商的瑪麗耶特·裡森貝克在采訪中表示，電影業和影迷們共同經曆了這不易的三年後，終于迎來了這次有意義的相聚，她最大的熱情與迫切的願望是“為電影、電影院而慶祝”。
另一位總負責人、藝術總監卡洛·夏特裡安認為，柏林電影節的各單元将再次為觀衆們齊聚起那些有突破性的、用于表達、富有趣味的電影，是以它不僅是嘉賓和明星們閃耀的舞台，對于公衆來說也是一次難得的盛大節日。
柏林電影節的回歸，一方面是一次值得慶祝的聚會，幫助提振人們對電影的愛與信心；另一方面，影像也将幫助承載這三年現實的重量，重新帶領人們透過銀幕的視窗與世界連接配接，反思過往、認知當下，在與陌生人肩并肩的時刻化解多年累積的隔離與孤獨感，重建立立與現實世界的相處方式，這對于身處2023年節點的人們來說也許尤為重要。
被很多國際媒體稱為“電影業複蘇标志”的本屆柏林電影節其實是來之不易的，正如裡森貝克坦言“我們原以為會回到正常，但其實一切都變了”。據稱，由于戰争及能源危機，電影節有關場地、技術服務、餐飲及酒店的合作一再面臨預算超支的問題，電影觀衆也在回流過程中。
但從本屆柏林電影節所達成的規模及目前的影響力可以看出，主辦方仍努力呈現出了“恢複”的姿态：400餘部豐富的參展影片覆寫衆多國家和地區、類型和題材，在全世界電影從業者、影迷中仍有強号召力；主競賽單元也堅持了一以貫之的選片思路，依舊沒有包含大型工作室電影（Studio Films）。
《藝術學院》
而對于中國電影來說，在本屆影節亮相程度的全面恢複也是一個可喜的信号：從數量上看，2019年共12部華語作品現身柏林電影節的曆史，已被本屆15部的盛況超越；從作品類型和題材上看，本屆華語參展影片也頗為豐富，比如《藝術學院》以較為罕見的動畫電影身份入圍主競賽單元，已在愛奇藝“迷霧劇場”播出的《平原上的摩西》成為曆史上首部入圍柏林電影節劇集單元的中國劇集，短片《我的朋友》入圍了短片單元等等。
《平原上的摩西》
電影是現實的講述，也是夢境的逃離
“我們将西恩·潘的戰争紀錄片《超能力》（Superpower）等反映真實世界的電影，與斯皮爾伯格的《造夢之家》（The Fabelmans）等讓觀衆暫時遠離嚴酷現實的電影結合在了一起。”藝術總監夏特裡安在談及本屆柏林電影節選片時的這些話，又一次提示了電影藝術的獨特性——它反映現實，也保留做夢的權利。
在主要的國際電影節中，柏林電影節一直是最為關注國際時事與政治的那一個，這次也不例外；而另一方面，影節對現實的聚焦也并不止于頭條大事。
比如，“成長”（Coming of age）成為了本屆柏林電影節的一個重要話題：西班牙電影《兩萬種蜜蜂》（20,000 especies de abejas）講述了三代女性的故事；中國導演劉健全手繪的動畫作品《藝術學院》則回到上世紀90年代初的大學，講述了一群成長中的年輕人的心路往事——在夏特裡安看來，這個故事中的主人公們試圖在改革開放與西方影響湧入的時代背景中，同時尋找着自我及自我在社會中的身份。
《白塔之光》
再如，“親情關系”也是多部影片涉獵的話題——繼2007年《界》之後，時隔16年重返柏林主競賽單元的張律導演，在《白塔之光》中講述了一段父子關系所引發的尋找和連接配接，觸發的情感共鳴跨越地理與時間的限制。
對現實的聚焦同樣也會照進那些不易被關注的角落：在電影節的“全景”（Panorama）單元，作品不受所謂的傳統與世俗限制，真切的表達、新鮮的靈感被用來填補電影影像世界的叙事空白。導演韓帥的作品、講述女性主題的《綠夜》就入選了該單元，成為今年這張“全景圖”的一個組成部分。
同時，在如“奇遇”（Encounter）單元的部分，柏林電影節也鼓勵那些描述現實的新視角，旨在培養富有獨立、創新精神的導演，鼓勵對電影美學和結構的大膽重構；“奇遇”不分類型，挑戰視覺呈現，在電影時空的奇點同時為創作者、影評人、迷影者提供辯題。影節主辦方這樣形容入選該單元的作品、來自中國導演邬浪的電影《雪雲》中的鏡頭特質：盡管一開始并不引人注目，但幾乎每個鏡頭都出乎意料——它們微妙地展開，伴随着精準的視覺傳達和無字叙事的沖動；于是，故事中每次的重逢也意味着一次告别。
《雪雲》
“我們也希望給年輕導演、年輕演員發聲的空間。”夏特裡安期待柏林電影節的選片是足夠新鮮的，“新生代”（Generation）單元尤其展現了這一意願。有多部華語電影入選了這一闆塊，包括田曉鵬導演的《深海》、來自新人導演勞馨瑩的短片《小晖和他的牛》等。夏特裡安表示，這個單元的選片會盡量做到不拘一格，特别是在電影節重新開機的當下，希望能借此呈現出電影藝術的各種可能性。
重新起跑的，不止是柏林電影節
在仍然寒意十足的2月的柏林，電影的溫度讓這座城市暖了起來：紅毯星光再次成為話題，人們忙着線上“搶票”觀影，影迷們在社交媒體平台上興奮地發出“路透”、與喜愛的導演和演員的合影——如同節日一樣的柏林電影周又回到了現實中。
在國内，電影節也成為影迷的熱點話題：有人期待能早日在國内影院看到《白塔之光》上映，有人在津津樂道于“新人”仁科有兩部參演作品入圍、是本屆影節的“福将”；在豆瓣平台已釋出的影評中，回報褒貶不一、争論好不熱鬧——口碑暫且不論，那種人們熟悉的一起看電影、讨論電影的氛圍确實令人欣慰地再現了。
紀錄片、劇情片、卡通片共同角逐金熊獎的局面再現，電影的豐富性凸顯。影節主辦方也表示非常欣喜于來自東亞國家作品的回歸，因為電影類型、文化背景的多樣化無疑會吸引到更廣泛群體内的閱聽人，而這也是電影節作為一場有關電影的藝術嘉年華的初衷。
對于中國電影來說，在世界電影舞台的重新開機，也特别讓國内的影迷們再次感受到了與世界的連接配接，這種連接配接不僅是電影藝術領域的，也是文化、社會等更廣泛領域内的精神連接配接；在很長一段時間的“失聯”後，這種“信号恢複”尤其給人一種久違的安慰。
重新起跑的也不止于電影節本身。裡森貝克曾在采訪中透露：由于電影節的成本遠高于預期，政府方面在通常提供的占總預算35%的資金支援基礎上，又額外提供了236萬美元（約合220萬歐元）的資助，總資助金額于是達到了影節總預算的45%；這表明政府認可電影節對于電影業，對于國家社會文化、經濟發展的重要性。而事實上，電影節對于柏林之外的整個世界電影工業的影響也是不言而喻的——例如，中國電影片商回到全球電影市場，參與到新一輪生機勃發的電影業春天中。
早春時節的冰封已開始“解凍”，未來這一年中，人們走進電影院的意願愈發強烈，更多的電影作品如雨後春筍般面世，戛納、威尼斯等國際電影盛事也已蓄勢待發；無論對于影迷還是電影從業者來說，重新開機生活、享受電影都是2023年值得珍惜與期待的幸事。
參考資料：
[1] “Everything has changed”: Berlinale co-heads reveal challenges of planning 2023 edition
https://www.screendaily.com/features/everything-has-changed-berlinale-co-heads-reveal-challenges-of-planning-2023-edition/5178837.article
[2] Berlinale 2023: The Art of Shaping Reality
https://www.berlinale.de/en/news-topics/artistic-directors-blog/the-art-of-shaping-reality.html
[3] Competition 2023: Breaking the Chains
https://www.berlinale.de/en/news-topics/berlinale-topics/competition-2023.html
[4] Panorama 2023: Tracking the Unseen - Films as Tools of Resistance
https://www.berlinale.de/en/news-topics/berlinale-topics/panorama-2023.html
圖檔來源：柏林電影節官網www.berlinale.de
THE END
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