9月21日，在位于紹興的英澤藝術館成立兩周年之際，由英澤藝術館主辦的“寫·寓見——中國當代油畫名家六人展”在英澤藝術館啟幕。
此次展覽展出藝術家朱春林、黃少鵬、孫遜、趙培智、來源、陳子君的油畫佳作共30餘幅，六位藝術家均為中國當代頗具影響力的油畫藝術家。
據此次展覽策展人、英澤藝術館館長康文介紹，“寫·寓見”之題名的核心在于“寓”，寓之本義是山野裡的房屋，可引申為精神的栖居之舍，隐喻着一種“神與物遊”的遇見與際遇，而這也正是當下油畫創作的一種新寫意精神。 展廳中，朱春林的作品在柔和，且富有浪漫氣息的古典美造型語言中，追求一種甯靜，祥和的審美品味，畫面意境恬淡而澄明，人物形象造型典雅概括，藝術家有意識削弱明暗對比，在畫面場景之“真”的塑造中，追求一種個體的性情之“真”。
趙培智則以濃郁、厚重的色彩，獨具特色的造型，重塑了具有形式美感的畫面，藝術家一方面在平面化的空間中肆意地經營、取舍；另一方面，則運用極為主觀的色彩與形式化的韻律處理，二者相得益彰，讓觀衆在真實生活與抽象提煉之間遊走來體驗寫意油畫内在的審美精神。
在陳子君那女性所獨有的細膩、敏感的直覺式體悟中，作品幻化成一幅幅詩意朦胧而又神秘的畫境，将中國畫的水墨暈染與西方抽象色彩美感融為一體，并運用綜合媒介拓展着個人化的油畫造型語言與主題内容。
來源繪畫的寫意精神來自于其對現代城市生活的準确體察與深刻反思。作品重建的理性是建立在對現代城市生活“亦遠亦近”反思上，這也正是其寫實繪畫的獨特性寫意價值。
孫遜的繪畫則是其在個人比較研究東西方壁畫語言的基礎上，汲取了西方文藝複興“濕壁畫”的造型特點，通過感性、輕松的筆法與嚴謹的造型，而呈現一種具體的、深刻的，又具有精神性的表達，質樸動人。
黃少鵬的寫意油畫運用粗犷、揮灑的線條、色塊來描繪個人的心靈風景，将文人大寫意畫中的書寫性運用到油畫創作之中，作品注重畫面之布局與境界之營造。在其厚重、稚拙畫面中流露出藝術家樸實無華的、“大道至簡”的美學意趣。
此次展覽學術主持，中國美協美術理論委員會主任、藝術評論家尚輝表示，此次參展的六位油畫家是活躍在中國當代畫壇頗具代表性的油畫中堅，能夠在英澤藝術館看到這些原作，非常難得。“不論再現寫實，還是抽象表現，他們都表現出與審美對象那種若即若離的一種優雅的遇見與神妙的寓含。”尚輝強調，他們對古典主義的激活，更多地是從日常生活形象出發而創造的一種富有寓意的“遇見”，進而展現了形象之中那種神妙的隐秘與幽邃的深意。寫意也因這種“寓見”而更深刻地指向了如何采撷、使用與擴容形象的呈現形态，并由此展現悟對神通的一種東方藝術思維的當代美學探索。“這或許就是我們從這六位中國當代油畫名家作品裡審視到的一種富有當代性表征的學術樣貌。”
據悉，此次展覽将展至11月21日。
（光明日報全媒體記者 田呢 通訊員 王磊）
部分參展作品：
朱春林《聖殿》
黃少鵬《藝圃·竹與石》
孫遜《粉色毛衣》
趙培智《塞上曲--春消息》
來源《寂靜與光之三》
陳子君《紫竹林》