宋人的瓷器很強，其書法繪畫作品更是多姿多彩，情緒感和研究價值遠遠超出其他時代的文化水準。
但如果要比較不同時代的作品，高低層次是清楚的。讓我們欣賞一下明代書法文化大師張瑞圖的作品。
張瑞圖的草本特征非常顯著，與蘇炜和米薇的作品相似。這就是為什麼學生喜歡比較他們的文學作品。
雖然創作的曆史背景不同，雖然時代和文化不同，但上面呈現的筆墨作品還是有很大的相似之處。
蘇炜和米薇的作品狂野的腳步，在傳統水墨嚴格時代，他們的作品可以說具有很強的審美感，大膽而有品位。
明代張瑞圖的作品是一樣的，運用草本作品的筆觸不失前兩位大師，尤其是水墨幹潤濃郁美感，尤其是筆法中并排互動的效果屬于張瑞圖獨有的，除了欣賞他的文字，給人一種耳目一新的感覺， 同樣的能量感并不缺乏。
欣賞張瑞圖的作品，尤其是《走草杜甫詩》小卷，那種簡潔的線條筆，有細緻的筆，從他的作品中可以感受到。
當然，也有人質疑，形容他的筆墨創作，雖然與蘇炜和米薇的作品相似，但他的作品的情緒并沒有缺少一些。還是草作品在表達自己的心情時有某種克制感，沒有放手的意思。
仔細看張瑞圖的作品，每一部都是一個基礎，所謂情緒，其實是指一個人對他的書法的了解，達到了什麼樣的境界。
欣賞張瑞圖的作品，不是在筆上，而是他把那種筆尖放棄了美好的感覺，而是把筆觸的心情個人了解了上面。
簡單地說，米和蘇薇的作品大膽而狂野，被競争性地模仿。相比之下，張瑞圖的作品是保守的，但在對草的了解上更加精緻，沒有漂浮在他的書法表面。
筆的意義和工作情操的互相配合，已經達到了一種融合的狀态，卻沒有給人一種意味的牙齒舞爪。用氣功的話說，是張瑞圖的作品，拿其細骨一定會很棒。