宋人的瓷器很强，其书法绘画作品更是多姿多彩，情绪感和研究价值远远超出其他时代的文化水平。
但如果要比较不同时代的作品，高低层次是清楚的。让我们欣赏一下明代书法文化大师张瑞图的作品。
张瑞图的草本特征非常显著，与苏炜和米薇的作品相似。这就是为什么学生喜欢比较他们的文学作品。
虽然创作的历史背景不同，虽然时代和文化不同，但上面呈现的笔墨作品还是有很大的相似之处。
苏炜和米薇的作品狂野的脚步，在传统水墨严格时代，他们的作品可以说具有很强的审美感，大胆而有品位。
明代张瑞图的作品是一样的，运用草本作品的笔触不失前两位大师，尤其是水墨干润浓郁美感，尤其是笔法中并排互动的效果属于张瑞图独有的，除了欣赏他的文字，给人一种耳目一新的感觉， 同样的能量感并不缺乏。
欣赏张瑞图的作品，尤其是《走草杜甫诗》小卷，那种简洁的线条笔，有细致的笔，从他的作品中可以感受到。
当然，也有人质疑，形容他的笔墨创作，虽然与苏炜和米薇的作品相似，但他的作品的情绪并没有缺少一些。还是草作品在表达自己的心情时有某种克制感，没有放手的意思。
仔细看张瑞图的作品，每一部都是一个基础，所谓情绪，其实是指一个人对他的书法的理解，达到了什么样的境界。
欣赏张瑞图的作品，不是在笔上，而是他把那种笔尖放弃了美好的感觉，而是把笔触的心情个人理解了上面。
简单地说，米和苏薇的作品大胆而狂野，被竞争性地模仿。相比之下，张瑞图的作品是保守的，但在对草的理解上更加精致，没有漂浮在他的书法表面。
笔的意义和工作情操的相互配合，已经达到了一种融合的状态，却没有给人一种意味的牙齿舞爪。用气功的话说，是张瑞图的作品，拿其细骨一定会很棒。