《決戰中途島》：除了視覺體驗，還留下了什麼？

11月初，《中途島》在北美和中國上映，由著名的"災難片大師"羅蘭·艾默裡奇執導，終于拍出了一部宏偉的戰争片。對于Emmelic和一些觀衆來說，這可能已經超過20年了。20多年前，艾默裡奇想拍一部關于中途海戰争的電影，但一再在沒有投資的情況下擱置。

艾默裡奇長期以來一直被認為是"感官導演"，他的電影以其大場面和大制作而聞名，無論是《後天》還是《2012》，人類文明的瞬間毀滅，都是經典。同樣，這部《中途島戰役》也不例外，它吸引人的第一進制素，即使也要歸功于場景的宏大叙事。

《中途島》開場展示了日軍轟炸珍珠港的情景，一段時間不長的轟炸鏡頭，瞬間将觀衆帶入戰争氣氛，然後幾乎用全景鏡頭展現了中途島海戰，無論是聽日本情報分析，還是海軍轟炸鏡頭， 它對國術的掌握已經到位。

《中途島》中最血腥的場景屬于俯沖轟炸，世界上最危險華麗的戰術，獨特的戰争風格決定性的浪漫主義。俯沖轟炸，顧名思義，是指轟炸機以近直角姿态從上到下俯沖射彈，在此過程中不僅要保持彈丸的精度，還要不使轟炸機擊中航母或入海，對轟炸機和飛行員的要求非常高。這種難度很大的戰術在影視作品中并不常見，《中途島之戰》采用航空攝影、航拍、飛行員第一視角等角度，全方位展現俯沖式轟炸驚險，不僅讓觀衆過度上眼，更用全方位的展示讓觀衆感到身臨其境。

從某種意義上說，《中途島》算作一部重要的美國電影，有大量關于美國人民在中途島戰役中英勇無畏的事實，描繪了美國太平洋艦隊總司令對最普通士兵的稱呼。除了美國海軍，日本海軍和片中的中國人同樣令人印象深刻。值得一提的是，日本人在片中，雖然以敵軍的身份出現，但也盡量避開了Facebook，并不是因為是敵人而做了一些可以相形見绌的事情。

在科幻大片時代，移動太空救援、水下戰争場景，也是有人願意投資一部戰争片，已經很難了，畢竟與其他科幻電影相比，戰争電影既沒有IP也沒有粉絲基礎，也沒有拍續集的可能，更要把握呈現的規模。

這樣一部帶有一點浪漫情懷的電影，《中途島》，嚴格意義上的戰争應該屬于大衆電影。從片名來看，它的主要焦點是中途島戰役，但實際上它伴随着日本對珍珠港的襲擊和美國對東京的軍事突襲，更傾向于紀錄片。對于戰争白來說，《中途島》相當友好，但對很多軍迷來說，也是它最大的問題——過于雄心勃勃，過于專注。

正是因為野心如此之大，以至于影片對每一場戲的表達，幾乎都是故事的結尾。日本襲擊珍珠港的第一幅畫面是黯淡而令人憤怒的，但很快風就變成了對戰略的讨論。美軍突襲東京後，飛機燃料耗盡，飛行員被迫棄機跳入海中，當觀衆開始害怕黑海并動動飛行員的勇氣時，下一槍不知道他們是否設法到達了海岸線。這一點到結尾的方式肯定是克制和客觀的，擺脫了複雜的聳人聽聞，也在某種程度上失去了電影應該有的思考和深度，無法滿足觀衆沉浸在情境中的情節。

此外，它是電影的"野心"，與廣泛的角色相稱。《中途島》雖然最大程度上避開了Facebook，但也難以逃脫性格扁平化的問題。除了少數角色專注于表演外，其餘的"副焦點"圖像，無一例外地描繪了表面上的一些流動，幾乎缺少了内在的控制。特别是當有多個線索出現時，電影更難兼顧。

我們不能用固定的标準來衡量中途島，籠統地說它是"大膽的"或"爆米花"是不負責任的。"中途島"被展示出來了，然後呢？它的線索不應局限于自身。

大海記住了不朽，而電影則向戰士緻敬。（胡不回來）