最近有一部國産佳作，口碑暫時為今年的國産紀錄片最好，但票房卻很慘淡，目前上映4天，還不到該系列的1%，貓眼的預測票房隻有100多萬部。
沒有大明星？不。大牌大牌：洪金寶、袁平、程曉東、袁華、陳子丹、錢家樂......他們是香港動作片的中流砥柱。沒有大場面？不，它不是。影片的動作場面，現在看，還是能讓人大開眼界。
今天，讓我們回到這部香港電影《最後的傳說》——《龍虎戰士》
這部紀錄片講述了龍虎大師在60年（從1960年至今）的興衰故事。"龍虎國術部"源自粵劇中的标題名稱，中國大陸通常被稱為"武漢"。然而，在香港，并不是所有拍動作戲的人都被公認為"龍虎國術家"，隻有拍過驚險場面、傷痕累累的人才有資格獲得這個稱号，這是一種榮譽。
武漢長期以來一直是一個被忽視的群體。
讓我們從導演魏俊子的經曆開始。在采訪中，他提到千禧年後，托尼·賈恩因《鬥士》和《冬陰功》成名，在國術前輩面前癡迷于賈東的功夫。
老人說，被毆打的人才是真正的好人。當Tony Ja用肘部，腳和膝蓋撞擊時，被毆打的人必須在正确的位置做出反應，并且射擊時間越長，難度就越大。這些被毆打的人是國術。而他們的技藝，正是與原來泰國拍攝的香港國術課一起學習的。
在動作片中，武俠的代價非常沉重，他們做特技，做替身，跑龍布景，最困難，最危險的動作，他們先試。比如在《A計劃》中有一個著名的場景，成龍從15米鐘樓一躍而起，撞到地面。唯一能緩沖重力的是一些雨罩。
這樣的戲是人命，成龍也不敢開槍。這又是怎麼回事呢？當時常用的方法是，組裡的國術繼續用身體試煉。确切地說，你隻能找到一個重量與成龍：火星差不多的國術線。他一再摔倒，沒有死，那很好，成龍。
比如袁武，前洪家班成員。洪金寶曾經說過："他是我的行刑隊，他什麼都做了。"袁武也很難做同樣的事情。他被從玻璃窗裡撞出來，在台階上被撞倒，然後從他的身體上反彈，不得不被脖子釘在地上。
要拍這樣的戲，事後必須去醫院。當時的國術，就是用身體創造奇迹。他們是配角，是一群人深功成名背後的明星。既然如此危險，為什麼還要有人去未來呢？選擇這條線的人大多來自底層，做國術的收入非常高。為他們的生命而戰成為他們改變生活對抗天堂的唯一途徑。
但也受制于成長環境，大部分國術白天賺錢，晚上賭馬，花錢，沒有積蓄，沒有計劃，是以很少有人出去。
他們開始，他們依靠星星。20世紀70年代初，李小龍開創了自己的動作片時代。憑借《唐山兄弟》和《荊武門》，他将香港動作片提升到了一個新的水準，成為中國功夫的代言人。
李小龍真正掀起了香港動作片的狂潮，但也因為他，武俠的數量急劇增加。但在1973年，李小龍突然去世了。一個時代末期，動作片緊随5年的低潮，很多武俠都吃不下。
直到1980年代，香港動作片才迎來了新的鼎盛時期。香港的武漢誕生了四個黃金班：洪金寶的"洪家班"，成龍的"家庭班"，袁平的"袁家辦"和劉家良的"劉家辦"。
四個職業各有長處：洪家班擅長複雜的把戲，有時動作極其危險;成龍領銜的家庭班，單手動作喜劇，單手拼命玩生活;袁家辦有"八位大師"袁安坐鎮，動作設計不可預測，奇特多見;劉家良是正宗的南牌紅拳，崇尚真搏的硬橋馬。
當時，幾個班級競争激烈。幾個武俠會互相看對方的電影，黑暗的競争，都想着更困難、更危險的動作。用他們的話說，這被稱為"良好的競争"，用我們的話說，"太多的滾動"。
到什麼程度？看看洪家班。在《省港旗兵》中，袁武從溜冰場下方的高樓墜落，血流成河。
在《東方秃鹫》中被譽為"替身之王"的錢家樂，在一次爆炸戲中，六枚汽油彈燒成一名消防員，差點當場死亡。
受傷期間，他去看了電影，幫助完成了洪金寶無法取下的懸崖跳躍的場景。
再看家庭課。在"警察故事"中，成龍從商場五樓滑下一根裝滿五顔六色燈光的鋼管。
降落時，張萬禹和林清霞驚恐地哭了起來，勸他不要再做這麼危險的戲了。不過，這部電影卻是成龍救命電影的開始。
正因為如此，香港電影進入了"生命之戰時代"，正因為如此，香港的動作設計才能不斷創造新事物，打響世界。
到了1990年代，好萊塢大片（《終結者2：審判日》、《侏羅西奇畫園》）呈上升期，給香港電影帶來了巨大的壓力。
《東方不敗》那句"你有科學，我有神功"聽上瘾，但實際上，要抗拒那些大片，隻能靠香港動作片，隻能靠動作明星和武俠的血肉。
拳打肉的動作片越來越不吸引華麗的科技和特效，自1990年代以來，香港動作片一直興隆蓬勃，跌跌不渝。但那些拼命的武功精神，那些武功的創造精神，依然滋養着一代又一代的電影人。
袁平曾經說過："拍電影不一定要拼命，假的喜歡真的很強。"但事實是，他曾經不得不與球隊作戰。安全射擊方法當然先進，但它是國術在爬行和滾動中嘗試出來的。
"黃飛鴻"階梯之戰的前一天，李連傑腿部受傷，這場精彩的決鬥，動作由熊新新和顧玄钊完成，李連傑隻出場了幾次。不能顯露裂痕，全靠導演徐珂、吳指源和平和剪毛老師麥子山的全力配合。
需要注意的是，《黃飛鴻》不僅獲得了最佳動作設計金牌，還拿下了最佳剪裁。
比如成龍。他在紀錄片《成龍的特技》中展示了動作藝術。以及如何利用場景處理和動作設計，讓十幾個場景更合理。這部紀錄片更加枯燥，是對《龍虎戰士》的極好補充。
然而，當過境移動時，動作劇現在嚴重依賴特效，Via得到了很好的利用。那些曾經在軍隊服役的人的做法是"教育"，因為他們的年齡，他們不能再出來拍攝和摔跤。而因為過去與生俱傷的經曆，他們大多倒下了一身疾病，夜晚凄涼。
有兩種努力方向-一種是香港特技演員協會會長錢家樂組織教育訓練并向行業輸出新力量。另一位，如顧玄镓、董偉，參與制作大陸影視。香港的國術并沒有消失，他們隻是融入了更大的世界，并與更多的後來者分享了他們的經驗。
但現在的影視生态是怎樣的呢？别拼命說，最基本的守時已經成為典範，現場刮皮就成了敬業。這部劇還沒有完成，熱門搜尋已經安排好了，是以，動作戲越來越悲慘。
不可否認，香港的動作片早已超越了昔日的輝煌，星光熠熠。如此之多，以至于每當我們有一個被運動主導的香港時，總會有一種宿命論和悲傷的感覺，這種感覺會從香港動作電影的大螢幕上掉下來。Ye Q4是這樣，Fury Case也是如此。
《龍虎勇士》在這種語境下，更多人覺得這是獻給香港動作片的，獻給龍虎武俠的緻敬，渾身是血淚。我們懷念那些國術，不僅因為我們腦海中對圖像的記憶;
在紀錄片中，當被問及最難的戲劇之一時，幾乎每個人都說是龍之心。這部電影是洪金寶的轉變，想走文藝片的路線，他在片中飾演一個傻弟弟，成龍飾演弟弟。但為了市場化，他不得不加動作戲，洪金寶的野心很大，他要八個人一起打破窗戶跳起來。同時伴随着爆破，地面隻覆寫着紙箱，很難避免人為條件的發生。
在處理該劇時，魏俊子将八名武漢人墜入大樓的畫面與受訪者的反應重疊，鏡頭來回切換，更新，以及詩歌等情感上的延緩，如詩歌、歌曲等。那一刻，恐懼和癡迷交織在一起。那一刻，他們夢想回到了黃金時代。