最近有一部国产佳作，口碑暂时为今年的国产纪录片最好，但票房却很惨淡，目前上映4天，还不到该系列的1%，猫眼的预测票房只有100多万部。
没有大明星？不。大牌大牌：洪金宝、袁平、程晓东、袁华、陈子丹、钱家乐......他们是香港动作片的中流砥柱。没有大场面？不，它不是。影片的动作场面，现在看，还是能让人大开眼界。
今天，让我们回到这部香港电影《最后的传说》——《龙虎战士》
这部纪录片讲述了龙虎大师在60年（从1960年至今）的兴衰故事。"龙虎武术部"源自粤剧中的标题名称，中国大陆通常被称为"武汉"。然而，在香港，并不是所有拍动作戏的人都被公认为"龙虎武术家"，只有拍过惊险场面、伤痕累累的人才有资格获得这个称号，这是一种荣誉。
武汉长期以来一直是一个被忽视的群体。
让我们从导演魏俊子的经历开始。在采访中，他提到千禧年后，托尼·贾恩因《斗士》和《冬阴功》成名，在武术前辈面前痴迷于贾东的功夫。
老人说，被殴打的人才是真正的好人。当Tony Ja用肘部，脚和膝盖撞击时，被殴打的人必须在正确的位置做出反应，并且射击时间越长，难度就越大。这些被殴打的人是武术。而他们的技艺，正是与原来泰国拍摄的香港武术课一起学习的。
在动作片中，武侠的代价非常沉重，他们做特技，做替身，跑龙布景，最困难，最危险的动作，他们先试。比如在《A计划》中有一个著名的场景，成龙从15米钟楼一跃而起，撞到地面。唯一能缓冲重力的是一些雨罩。
这样的戏是人命，成龙也不敢开枪。这又是怎么回事呢？当时常用的方法是，组里的武术继续用身体试炼。确切地说，你只能找到一个重量与成龙：火星差不多的武术线。他一再摔倒，没有死，那很好，成龙。
比如袁武，前洪家班成员。洪金宝曾经说过："他是我的行刑队，他什么都做了。"袁武也很难做同样的事情。他被从玻璃窗里撞出来，在台阶上被撞倒，然后从他的身体上反弹，不得不被脖子钉在地上。
要拍这样的戏，事后必须去医院。当时的武术，就是用身体创造奇迹。他们是配角，是一群人深功成名背后的明星。既然如此危险，为什么还要有人去未来呢？选择这条线的人大多来自底层，做武术的收入非常高。为他们的生命而战成为他们改变生活对抗天堂的唯一途径。
但也受制于成长环境，大部分武术白天赚钱，晚上赌马，花钱，没有积蓄，没有计划，所以很少有人出去。
他们开始，他们依靠星星。20世纪70年代初，李小龙开创了自己的动作片时代。凭借《唐山兄弟》和《荆武门》，他将香港动作片提升到了一个新的水平，成为中国功夫的代言人。
李小龙真正掀起了香港动作片的狂潮，但也因为他，武侠的数量急剧增加。但在1973年，李小龙突然去世了。一个时代末期，动作片紧随5年的低潮，很多武侠都吃不下。
直到1980年代，香港动作片才迎来了新的鼎盛时期。香港的武汉诞生了四个黄金班：洪金宝的"洪家班"，成龙的"家庭班"，袁平的"袁家办"和刘家良的"刘家办"。
四个职业各有长处：洪家班擅长复杂的把戏，有时动作极其危险;成龙领衔的家庭班，单手动作喜剧，单手拼命玩生活;袁家办有"八位大师"袁安坐镇，动作设计不可预测，奇特多见;刘家良是正宗的南牌红拳，崇尚真搏的硬桥马。
当时，几个班级竞争激烈。几个武侠会互相看对方的电影，黑暗的竞争，都想着更困难、更危险的动作。用他们的话说，这被称为"良好的竞争"，用我们的话说，"太多的滚动"。
到什么程度？看看洪家班。在《省港旗兵》中，袁武从溜冰场下方的高楼坠落，血流成河。
在《东方秃鹫》中被誉为"替身之王"的钱家乐，在一次爆炸戏中，六枚汽油弹烧成一名消防员，差点当场死亡。
受伤期间，他去看了电影，帮助完成了洪金宝无法取下的悬崖跳跃的场景。
再看家庭课。在"警察故事"中，成龙从商场五楼滑下一根装满五颜六色灯光的钢管。
降落时，张万禹和林清霞惊恐地哭了起来，劝他不要再做这么危险的戏了。不过，这部电影却是成龙救命电影的开始。
正因为如此，香港电影进入了"生命之战时代"，正因为如此，香港的动作设计才能不断创造新事物，打响世界。
到了1990年代，好萊塢大片（《終結者2：審判日》、《侏羅西奇畫園》）呈上升期，給香港電影帶來了巨大的壓力。
《东方不败》那句"你有科学，我有神功"听上瘾，但实际上，要抗拒那些大片，只能靠香港动作片，只能靠动作明星和武侠的血肉。
拳打肉的动作片越来越不吸引华丽的科技和特效，自1990年代以来，香港动作片一直兴隆蓬勃，跌跌不渝。但那些拼命的武功精神，那些武功的创造精神，依然滋养着一代又一代的电影人。
袁平曾经说过："拍电影不一定要拼命，假的喜欢真的很强。"但事实是，他曾经不得不与球队作战。安全射击方法当然先进，但它是武术在爬行和滚动中尝试出来的。
"黄飞鸿"阶梯之战的前一天，李连杰腿部受伤，这场精彩的决斗，动作由熊新新和顾玄钊完成，李连杰只出场了几次。不能显露裂痕，全靠导演徐珂、吴指源和平和剪毛老师麦子山的全力配合。
需要注意的是，《黄飞鸿》不仅获得了最佳动作设计金牌，还拿下了最佳剪裁。
比如成龙。他在纪录片《成龙的特技》中展示了动作艺术。以及如何利用场景处理和动作设计，让十几个场景更合理。这部纪录片更加枯燥，是对《龙虎战士》的极好补充。
然而，当过境移动时，动作剧现在严重依赖特效，Via得到了很好的利用。那些曾经在军队服役的人的做法是"教育"，因为他们的年龄，他们不能再出来拍摄和摔跤。而因为过去与生俱伤的经历，他们大多倒下了一身疾病，夜晚凄凉。
有两种努力方向-一种是香港特技演员协会会长钱家乐组织培训并向行业输出新力量。另一位，如顾玄镓、董伟，参与制作大陆影视。香港的武术并没有消失，他们只是融入了更大的世界，并与更多的后来者分享了他们的经验。
但现在的影视生态是怎样的呢？别拼命说，最基本的守时已经成为典范，现场刮皮就成了敬业。这部剧还没有完成，热门搜索已经安排好了，所以，动作戏越来越悲惨。
不可否认，香港的动作片早已超越了昔日的辉煌，星光熠熠。如此之多，以至于每当我们有一个被运动主导的香港时，总会有一种宿命论和悲伤的感觉，这种感觉会从香港动作电影的大屏幕上掉下来。Ye Q4是这样，Fury Case也是如此。
《龙虎勇士》在这种语境下，更多人觉得这是献给香港动作片的，献给龙虎武侠的致敬，浑身是血泪。我们怀念那些武术，不仅因为我们脑海中对图像的记忆;
在纪录片中，当被问及最难的戏剧之一时，几乎每个人都说是龙之心。这部电影是洪金宝的转变，想走文艺片的路线，他在片中饰演一个傻弟弟，成龙饰演弟弟。但为了市场化，他不得不加动作戏，洪金宝的野心很大，他要八个人一起打破窗户跳起来。同时伴随着爆破，地面只覆盖着纸箱，很难避免人为条件的发生。
在处理该剧时，魏俊子将八名武汉人坠入大楼的画面与受访者的反应重叠，镜头来回切换，升级，以及诗歌等情感上的延缓，如诗歌、歌曲等。那一刻，恐惧和痴迷交织在一起。那一刻，他们梦想回到了黄金时代。