老梅著花，姿媚橫出——金農和他的行書《華山碑劄》

日本東京國立博物館華山石紮青金農收藏

在清朝中期的文化版圖中，金農是著名的"揚州八大妖"之一。很多人認為他是"揚州八奇"中最受歡迎的一個。金農生活服飾，善于詩畫，善于收藏，金石，善于鑒賞。晚年，他以揚州為生，賣書畫為生，可以說是揚州畫家的代表人物。

金農（1687-1764），首門一詞，也是"濟金"一詞;不。冬之心、山中留第一、曲江曆史、龍咲賢科、玉田富12、西葉古士、心出家粥和尚、晉26郎等。因為生活在清代康熙、龔铮、乾隆三朝，是以又稱"三朝老人"。浙江仁和（今杭州）人，《清史書》已經傳承。

金農的畫作取材自然，表達自己的性精神和感受，文字生動。彩繪花卉短劇，尤其是梅花，多花，充滿活力，古樸而有趣。他涉足繪畫時已經半百多歲了，用自己的藝術實踐挑戰了人生不是學藝術的老話，用豐富的學問，涉及到筆是古古的，它的繪畫成就，創造了奇迹。

金農的書法是"揚州八大妖"中功勳最強的一部。他生活在那個時代，正是趙孟軒、董其昌秀梅書在書界流行，科院、官院，而他并沒有順其自然，在風外傳出法國漢魏紀念碑版本。現代學者馬宗浩曾稱贊金農，在發球台盛行的時代，可以找到一條獨特的方式，可謂是豪傑。金農的書法古色古香，趣味十足，他創作了自己的"畫書"，李書、凱裡和草有着獨特的審美價值。

才華橫溢、聰明才智，從小就受到受過良好教育的金農，曾與大學一起學習的書法家何偉，也被推薦學習洪書法科學，但不幸迷路了。這對過去的識字率來說是不小的打擊。中年以後，金農開始前往四方，足迹遍及中國大部分地區，最後定居在江左岸的名城揚州。當時，揚州地理位置優越，經濟繁榮，人文環境優越。在那之後，金農再也沒有離開過。

本性松散的金農，雖然有時"老一千金"，但往往散落一斑，他們往往要靠賣古董、抄寫佛經、雕刻為生，讓老人住上廟，甚至死後沒有錢進廟。雖然津農經常難以打擾，也有過後悔的感覺，但總不會失去文盲的浪漫情懷。可以說，他一生都是自由的。

他之是以跻身"揚州八奇"，除了金農的氣質、行為異常，主要展現在他追求藝術的非凡上。金農的書法取材有漢魏紀念碑版、佛教文字、韓飛白書，以及《禅國山紀念碑》、《天法神石》等，打造自己的"畫書"，又稱"壽門書"，最具特色、個性，完全脫離了書法的道;金農的書法颠覆了書法傳統的優雅審美追求，賦予了新的審美内涵。

金農的《畫書》取自漢"八點書"，用筆方形平畫筆，墨黑如顔料，筆劃水準厚厚垂直細，結正方整體。他在書中混雜了"畫書"筆的含義，濃墨，古來笨拙的姿勢。他的線草成漢魏石版和"漆書"的筆意，用筆率是真的，貼近，身體是斜的，有一種簡單明了的興趣。

金農的書法是最引人入勝、最動人的，也是最受贊譽和推崇的，不是他的漆書，而是它的草。但他似乎沒有意識到這一點，從過去的遺産來看，它的線多是手稿，多為一些日報詩和書信，而其他形式的書法作品在面對混戰時很難看清。或許正是這種自由無意的創作狀态，賦予了金農銀行草的天真、自然的魅力。由此，也再次證明了蘇東坡"這本書本來就不是賈乃傑"的論點，反映了金農所說的"書法到心當老師"。"

在書法史上，有一種說法是"長征人"。雖然金農的線草不能說要走家族的長度，但說它融化了韓偉石版和後期研究還是不算太多。有人評價他是中國書法史上第一個成功運用草上銘文組合方法的人，或者說相當貼切。的确，金農的草，除了它的美學意義，也為今後學習書法創造了新的範式。

金農的草線有書的筆姿，書的筆意，還有佛教的筆觸;尤其是他手寫的信件，樸茂生子，也有一種自然主義的感覺。清代詩人、書法家姜偉在《遊冬心筆》中贊歎道："冬心先生書，古方形整體，從漢分，溢出為一排草，如老梅花，美得出來。

華山石是金農寫給朋友的一封信，是他書信中最具代表性的草書詩。這是金農晚年的作品，用筆速和自由流動，墨色濃稠幹濕變自然。在行書的中間是混雜着模型書，還有連續的草書，還有書、筆的意思書，還有線也是草，像模型一樣，極其多變，又內建在一起，整篇文章充滿動感，自然生動。偶爾的書意，不僅增添了醇厚古樸，更增添了俏皮氣息的生活。章節法則的錯位是一緻的，左高右低的性格，左的筆畫讓右，變化豐富，内向和簡單的意思。

"華山石"看似是淩亂的原石，信手繪，其實它的美就在于精品之間。可以說，"華山石"是金農長期書法研究的積累，也是他書法美學追求的集中展現。其謙遜而樸素的樂趣似乎更是在當今崇尚寫作和表達精神的當下人的審美共鳴，追逐者不勝枚舉。不幸的是，許多人看到或學到的隻是皮草，而不是他優雅的人氣。（王文英）