老梅著花，姿媚横出——金农和他的行书《华山碑札》

日本东京国立博物馆华山石扎青金农收藏

在清朝中期的文化版图中，金农是著名的"扬州八大妖"之一。很多人认为他是"扬州八奇"中最受欢迎的一个。金农生活服饰，善于诗画，善于收藏，金石，善于鉴赏。晚年，他以扬州为生，卖书画为生，可以说是扬州画家的代表人物。

金农（1687-1764），首门一词，也是"济金"一词;不。冬之心、山中留第一、曲江历史、龙咲贤科、玉田富12、西叶古士、心出家粥和尚、晋26郎等。因为生活在清代康熙、龚铮、乾隆三朝，所以又称"三朝老人"。浙江仁和（今杭州）人，《清史书》已经传承。

金农的画作取材自然，表达自己的性精神和感受，文字生动。彩绘花卉短剧，尤其是梅花，多花，充满活力，古朴而有趣。他涉足绘画时已经半百多岁了，用自己的艺术实践挑战了人生不是学艺术的老话，用丰富的学问，涉及到笔是古古的，它的绘画成就，创造了奇迹。

金农的书法是"扬州八大妖"中功勋最强的一部。他生活在那个时代，正是赵孟轩、董其昌秀梅书在书界流行，科院、官院，而他并没有顺其自然，在风外传出法国汉魏纪念碑版本。现代学者马宗浩曾称赞金农，在发球台盛行的时代，可以找到一条独特的方式，可谓是豪杰。金农的书法古色古香，趣味十足，他创作了自己的"画书"，李书、凯里和草有着独特的审美价值。

才华横溢、聪明才智，从小就受到受过良好教育的金农，曾与大学一起学习的书法家何伟，也被推荐学习洪书法科学，但不幸迷路了。这对过去的识字率来说是不小的打击。中年以后，金农开始前往四方，足迹遍及中国大部分地区，最后定居在江左岸的名城扬州。当时，扬州地理位置优越，经济繁荣，人文环境优越。在那之后，金农再也没有离开过。

本性松散的金农，虽然有时"老一千金"，但往往散落一斑，他们往往要靠卖古董、抄写佛经、雕刻为生，让老人住上庙，甚至死后没有钱进庙。虽然津农经常难以打扰，也有过后悔的感觉，但总不会失去文盲的浪漫情怀。可以说，他一生都是自由的。

他之所以跻身"扬州八奇"，除了金农的气质、行为异常，主要体现在他追求艺术的非凡上。金农的书法取材有汉魏纪念碑版、佛教文字、韩飞白书，以及《禅国山纪念碑》、《天法神石》等，打造自己的"画书"，又称"寿门书"，最具特色、个性，完全脱离了书法的道;金农的书法颠覆了书法传统的优雅审美追求，赋予了新的审美内涵。

金农的《画书》取自汉"八点书"，用笔方形平画笔，墨黑如颜料，笔划水平厚厚垂直细，结正方整体。他在书中混杂了"画书"笔的含义，浓墨，古来笨拙的姿势。他的线草成汉魏石版和"漆书"的笔意，用笔率是真的，贴近，身体是斜的，有一种简单明了的兴趣。

金农的书法是最引人入胜、最动人的，也是最受赞誉和推崇的，不是他的漆书，而是它的草。但他似乎没有意识到这一点，从过去的遗产来看，它的线多是手稿，多为一些日报诗和书信，而其他形式的书法作品在面对混战时很难看清。或许正是这种自由无意的创作状态，赋予了金农银行草的天真、自然的魅力。由此，也再次证明了苏东坡"这本书本来就不是贾乃杰"的论点，反映了金农所说的"书法到心当老师"。"

在书法史上，有一种说法是"长征人"。虽然金农的线草不能说要走家族的长度，但说它融化了韩伟石版和后期研究还是不算太多。有人评价他是中国书法史上第一个成功运用草上铭文组合方法的人，或者说相当贴切。的确，金农的草，除了它的美学意义，也为今后学习书法创造了新的范式。

金农的草线有书的笔姿，书的笔意，还有佛教的笔触;尤其是他手写的信件，朴茂生子，也有一种自然主义的感觉。清代诗人、书法家姜伟在《游冬心笔》中赞叹道："冬心先生书，古方形整体，从汉分，溢出为一排草，如老梅花，美得出来。

华山石是金农写给朋友的一封信，是他书信中最具代表性的草书诗。这是金农晚年的作品，用笔速和自由流动，墨色浓稠干湿变自然。在行书的中间是混杂着模型书，还有连续的草书，还有书、笔的意思书，还有线也是草，像模型一样，极其多变，又集成在一起，整篇文章充满动感，自然生动。偶尔的书意，不仅增添了醇厚古朴，更增添了俏皮气息的生活。章节法则的错位是一致的，左高右低的性格，左的笔画让右，变化丰富，内向和简单的意思。

"华山石"看似是凌乱的原石，信手绘，其实它的美就在于精品之间。可以说，"华山石"是金农长期书法研究的积累，也是他书法美学追求的集中体现。其谦逊而朴素的乐趣似乎更是在当今崇尚写作和表达精神的当下人的审美共鸣，追逐者不胜枚举。不幸的是，许多人看到或学到的只是皮草，而不是他优雅的人气。（王文英）