9月29日，越南話劇《紅樓夢》在裝修後的萬平劇場首演。上海悅劇場，全梁在大壩上，有六位寶玉、十位戴玉、五位薛寶軒、四位嘉母、三位王錫峰、五位嘉正，呈現出這種流派的經典。消息一出，就喚起了幾代越南戲劇迷的回憶和熱議——當"居民"熱潮席卷亞洲演藝之都時，為什麼這部經典歌劇要插在槍口上？
這種榮耀來自其在整個A聯賽的深厚曆史。經過百年劇的發展，《紅樓夢》無疑是一部寺廟級的經典之作。這部誕生于20世紀50年代、60年代的舞台作品，一開始就誕生于整個地區，讓代表江南文化的粵劇的藝術魅力傳播到大江南北，堪稱中國粵劇的标志性作品。
這種榮耀也來自其捍衛者新的強大生命力。作為越南戲劇大師徐玉蘭、王文軒最具代表性和知名度的作品之一，他們所塑造的賈寶玉和林黛玉的形象，不僅是越劇藝術的巅峰之一，也是迄今為止一直流傳和演出的中國戲曲舞台上的代表人物。
正是在幾代人的不斷傳承、發展中不停的努力，無論在哪個時期上演，越南劇《紅樓夢》始終具有較強的藝術影響力和票房号召力，真正為該劇乃至中國戲曲藝術的"出、玩、走正路"作了榜樣。在這次開幕式上，作者試圖梳理其成功，并為未來的歌劇創作表演提供學習和參考。
"愛"字領——尋找浩瀚文學傑作的改編代号
據王文軒先生回憶，第一部越南話劇《紅樓夢》是在1949年之前，但當時隻關注愛情事件的表演。新中國成立後，這部作品可以更加忠實地表達出來，進而突出這部文學傑作的思想精髓。1955年，編劇徐進開始策劃改編《紅樓夢》。作為中華人民共和國成立十周年的緻敬劇目，《紅樓夢》成為整個上海粵劇場關注的焦點。
《紅樓夢》是一部百科全書式的文學名作，如何獲得最準确、最生動的展現，在廣袤長的戲曲舞台上，劇本的選擇和編排尤為重要。作為一部戲的基數，徐進在原著的把握、剪裁和權衡，突出了一個非常重要的核心詞——"愛"。
在一句"愛情"字的帶領下，徐進鎖定了賈寶玉和林黛玉的愛情悲劇等主要内容和主要角色。或許，從原來表達的廣闊而深刻的内涵來看，這樣的處理視角顯得"小"，但劇本身越擅長愛情主題，以及徐玉蘭、王文軒所創造的越南劇《徐排》《拜王》的藝術特色，就顯得極為恰當恰當， 可稱為"小而大，合适"。中國戲曲的核心是"歌舞故事"，故事本身和觀衆的思想情感共鳴，都源于一個"愛"字的表達。是以，無論是"讀西翼"的兩個小不猜，還是"葬花"心連心，甚至是"燃燒手稿"的悲痛和憤慨，"哭精神"的骨傷......所有最适合越南歌劇的藝術表達、歌唱、閱讀、表演手段，突出主人公的情感體驗，強化了情感在環境中的情節和展現，進而産生感人的藝術效果。或許，這樣的劇情權衡和人物設計，并不能展現出《紅樓夢》最深刻、最核心的全貌，但無疑是最适合表演的形式和角度的歌劇，讓未來無論哪一種歌劇，甚至舞蹈、戲劇， 歌劇等藝術形式以演繹《紅樓夢》，幾乎都遵循徐進精心編排的戲劇結構結構，突出賈寶玉和林黛玉的情感悲劇，進而取得了動人的藝術效果。從這個角度來看，越南劇《紅樓夢》在結構和情節上的把握，強調"情感"的成功無疑是第一次打開風，并産生深遠的影響。
以"讀西盒"打折為例，正是萬物繁華的春節，因為一個"西翼"，寶玉終于不經意間透露出對林黛玉的純潔愛情。在原著中，作者描述的場景往往具有強烈的靜态表達感，而徐玉蘭、王文軒的表演，則有較為激烈的戲劇化、偶然性和細膩豐富的情感外化表達。當一次露面時，戴玉獨自一人從湘堂出來閑暇，不覺得來到濰坊橋的邊緣，一眼就看到寶玉在假山邊專心閱讀，并不驚訝，為了讓寶玉趕緊說出真相，戴玉用嘲弄的語氣刺激了他： "呵呵，原來藏在這裡辛苦幹！"這樣，可是要到宮裡折月桂冠吧！"太刺激了，徐玉蘭飾演的賈寶玉，一邊把《西區故事》交給戴宇，一邊匆匆分道揚镳，稱贊好文章。在這裡，兩位老師特意強化了兩個小小的猜不懂的親密和甜蜜的口感，在戴玉拿書去讀書，并加上寶玉心不給她，戴玉想搶手的動作。這時，寶玉背着書藏書不給，戴玉感到自尊心受損，賭着頭低着頭，朝向石凳的一側，背對着寶玉坐下，讓孩子來了。寶玉害怕戴玉真的很惱火，馬上把書放了出去，但戴玉甚至不看，一推一遍，直到寶玉把書名《西區故事》放在她面前，她被這本久違的好書所吸引，轉而喜悅，趕緊拿起書去讀。這個細節的豐富性和強化，既突出了輕松愉快的氛圍，又突出了兩個角色不同的性格特征，以及不尋常的關系，應該說比原來的描述更詳細和戲劇性。
除了細節的豐富性和強化，突出了"感情"的藝術表達，值得一提的是，該劇的大部分歌詞，甚至美白，都源于原作的《紅樓夢》。一方面，它拉近了小說與歌劇之間的距離，另一方面，它也為越南歌劇的抒情和詩意文本增添了許多光彩。再加上輝煌的徐進本人對越南戲劇藝術的熱愛，熟悉又擅長，讓"繞着綠堤，刷柳絲，穿過花道""不要他玉堂金馬登高，期待他遇見高山水"和"天缺角有女婿， 心缺一首難補"等字眼，具有感人的文藝魅力和語言之美，常常令人難忘。回到徐進的創作，他畢生的藝術追求和寫作生涯，各地圍繞越南戲劇藝術展開，既熱愛戲劇又懂戲劇，更善于根據演員的特點"量身定做"，寫出符合特點的戲劇和能演演員的特殊藝術作品。與現在的一些劇本相比，從文字和歌曲上，無法判斷出屬于哪一種戲劇，似乎任何一種戲劇都可以演繹，又有什麼樣的藝術魅力和特點？相反，徐進作為一批越南資深編劇的代表，他們都是越南戲劇的藝術專一、研究、堅持、深入，非常值得當今歌劇創作者學習——隻有腳踏實地，研究戲劇的藝術特色，加強與演員的交流與合作，才能創作出符合其特色的戲劇， 同時也發揮了演員的長處，和觀衆一起認可了優秀的藝術作品，真正創造了"思想深刻、藝術卓越、制作精良"的優秀藝術作品。
"美"這個詞貫穿始終——《永遠的林姐》是如何制作的
越南電視劇《紅色建築之夢》能成為時代的經典，另一個原因就是舞台呈現的"美"。戲劇導演鐘琦、美術總監吳偉、作曲家顧振一、高明、舞蹈美女設計蘇世峰、電影導演齊凡，都是各自領域的精英。而徐玉蘭裝飾的賈寶玉、王文軒裝飾的林黛玉、周寶奎裝飾的佳瑪、陸瑞英裝飾的寶玉、金鳳飾的王錫峰、孟麗英裝飾的紫色等，也是短暫的選擇，真的可以說是一群英倫的、多姿多彩的。
應該說，越南劇《夢見紅色建築》登上舞台，并沒有因為"角落"的特點而顯得無序，相反，本着"一種蔬菜"的精神，每一位越劇藝術家對角色的演繹，都力求精準和傳遞，在一些地方，努力發揮自己的流派藝術特色， （如《徐派》的歌聲演繹《哭靈》《問紫》、《拜王》的歌聲與表演相結合演繹的《葬花》《燃燒的手稿》等，都成為各自流派藝術的經典之作），而當流派的特征與人物塑造發生沖突時，絕對是為人物服務的藝術，一切都是為了塑造人物， 情感的表達是第一要務。是以，整個劇作大師在一起，大開眼界，但能做到形式與内容、類型與性格的高度統一與完美結合，為子孫後代傳遞劇作，提供教科書式的示範表演。
以王文軒塑造的林大宇為例，因為名著《紅樓夢》的影響太大，每個人心中都有林大宇的夢想，通過表演使小說中的人物和劇本立體化，進而實作"三遇"（即： 原著的描述、觀衆的想象力和演員的表現，三者高度一緻），無疑對她來說是一個非常大的挑戰。經過一段時間的傾斜，王文軒的思想突然豁達開放，在創作人物的過程中，主要閱讀了原著《紅樓之夢》及相關研究文章，以及錢佳多年的史料;最後，王文軒在設計和塑造林黛玉這個形象時，很快找到了基調和方向——林黛寇的感情非常真誠純潔，尤其是她對賈寶玉的愛。她想為自己的理想生活而戰。而她的掙紮，不是靠，拜托，利用别人，而是用自己真摯的感情換取彼此的真摯感情。最後，她把自己的生活與自己的理想融為一體，真正做到了"潔淨的品質"——有了理想的生活，她就有了生命;
同時，《紅樓夢》這部劇的深度和細緻，林黛玉是一位才華橫溢、富有詩人氣質和書卷的女人，不同于一般的亭子，是以在服裝設計上特别挑選了一些比較純淨的色彩、表現，她也自覺地用了一些更安靜、更美的動作。歌劇注重歌曲（演唱）有舞蹈（風格化），不僅要吸收生活的元素，單光動動舞台上的生活是不可能的，在表演中不能完全傳統，也不可能完全生活。比如：當聽到寶玉說"林姐從來沒說過這樣無稽之談"時，林黛玉興奮又高興，心轉過身去卻一句話也說不出來。用歌劇節目來表現是非常困難的，經過思考，王文軒選擇用一些更感性的台詞：随着音樂的節奏，她慢慢地做了一個情緒化的轉折，然後雙手背在身後，慢慢地向後退去。以音樂的節奏帶動身體的節奏，兼顧優美古典的造型，為了表達林黛玉，才能找到聲音和情感，感受千感。同時，腳步不能太慢，也不能跳得太遠，完全要把感情傾注到演員的腳步上，才能達到美感和真正的藝術魅力。由此可見，所有的藝術呈現，都以符合人物的情感和性格為基礎，努力展現粵劇藝術之美，是"紅色建築之夢"能否取得極高藝術成就的關鍵。即便是《燃燒的草稿》的悲劇，還是需要給人們一種震撼的美感表達和藝術表現力。
如今，六十多年過去了，不斷的演出，不斷的改良，不斷的完善，使越南劇《紅樓夢》成為寫入中國戲曲史的經典之作，其成功離不開"時地人與地"等諸多因素，可以說是曆史相遇和集體努力的共同傑作。而其核心，離不開舞台上的"感覺"和"美"的極緻表現——不僅突出了戲劇性、流派藝術的特點，還兼顧了當代審美表達的古典題材，最後，經過市場和群衆的考驗，獲得了肯定和喜愛，最終成就了家喻戶曉的名字， 熟悉，持久。依托經典，藝術表達出的卓越情懷和美感，無疑已成為古代戲曲藝術在當下能否煥發活力和光彩的關鍵。
作者：王嶽陽
規劃：黃啟哲
編輯：徐玉明
負責編輯：黃啟哲
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