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為了了解手捶打，買了4本書，手搖自傳，兩本書（卡通課），以及一本原創收藏;
先說這些書，給想買這些書的人一些建議，不要買宮崎駿的自傳（起點，打折回扣），不買，不買，我從頭到尾翻過來再賣，買300多，1天後9.9變成一包新的100包郵件就閑了魚出來。
首先，這個詞是垂直的繁體字，因為是台灣版，讀起來很不舒服，其次是内容基本粗俗，宮崎駿自己寫得很少，都是采訪和采訪，跳得太大，看起來很不舒服。
有幾本關于手蟲的書非常有趣，特别是接下來的兩本《我是漫畫家》和《黑傑克博士的誕生》。
前一篇是小蟲子自己手寫的自傳，他其實想繼續寫下去，結果沒有寫，隻寫了這半篇，還有年輕人的故事，很多漫畫創作的創意，一些幕後花絮，豐富有趣的内容，背後還有很多珍貴的漫畫素材和插圖。
後者是一幅客本兩幅畫，宮崎駿原創漫畫，從上帝的角度講述了手寫的蟲子的故事，為了做比很多戲劇多，感人深深，再讀一遍也想再看一遍，這一個可以在漫畫網站上看到。
如果要分析手工割傷的蠕蟲和宮崎駿，僅僅看它們的作品是不夠的。
擰巴是漫畫家，宮崎駿是動畫導演，我們可以看漫畫，腦補和想象，是以即使漫畫家畫的東西不多，隻是用自己的思想也很有意思。
漫畫是一個積極思考的過程，他們也在思考。
動畫是導演安排緊湊的作品，而影視作品，必須時刻專心看，看的時候不會給觀衆留下太多的思考空間，其實是一個被動欣賞的過程。
如果從角色上分析，手寫蠕蟲的作品大多是自己的原創作品作為劇本，如《鐵臂通姆》、《奇異博士黑傑克》、《火鳥》、《赤子》，甚至改編如《佛陀》（改編自卡莫尼傳記）、《我的孫悟空》（改編自《西遊記》）等，也對原著故事做了很大的改動。
舉一個我們比較熟悉的西方旅行的例子，一個"我的孫悟空"手持昆蟲的片段，"石猴誕生"：一隻猴子從石頭上下來，坐在樹下思考生命，卻被一群猴子擡起并扔進海裡，原本他們正在舉行第一次山地等待比賽， 将一顆柿子丢進了海裡，這個種族誰能釣到這顆柿子。
石猴，由石頭制成，很快沉入海底，獲得柿子，并成為猴王，不僅如此，還在海底發現了神秘的地下洞穴水幕孔。然後他在這裡遇到了世界妖王，所有的猴子都被送到了這裡，生活很惬意，但是因為一個夢，夢到他被人類帶走去展覽，害怕決定修煉仙道，去了靈台山三星洞......
手蚯蟲的早期作品都是為幼兒而作的，當時日本還沒有漫畫分類制度，随着作者漫畫水準和編劇能力的提高，越來越多的漫畫讀者開始挑剔，兒童漫畫已經不能滿足他們的需求，是以手寫作品開始向年輕漫畫過渡。
在他的作品中出現了大量關于人性和社會問題的故事，主要是在20世紀70年代，如穿插着社會混亂的《奇異博士的黑傑克》，諷刺政治醜陋和中産階級壞習慣的《奇子》，諷刺怪物戰争和人性醜陋的一面的《多羅羅》 甚至還有《佛陀》改編的《佛陀》，這是一部釋迦牟尼佛的傳記。
當你看手蟲的作品時，很難避免"戰争"的話題，因為手格子的少年時代是在第二次世界大戰的戰争中度過的。
1935年，當手7歲時，國家被籠罩在所有人民戰争的氣氛中，直到1945年底，站在日本的廢墟中，手在17歲時，最珍貴的青春是在戰争中度過的，是以手對戰争極度厭惡， 因為戰争奪走了他年輕時隻有一次生命。
說一集。
在他的自傳中，另一位被迫參戰成為二戰日本士兵的漫畫家"怪物漫畫第一人"水雲在他的自傳中說，他的父母把他們的兒子送到船上，并告訴他們最大的榮譽是不要活着回來！全國各地的人們都在送年輕人去死。但唯一的例外是水木淳的父母，他們在農校接受采訪時說，他學會了畫畫，除了其他人都回答說巴拉巴拉是為了開墾外國殖民地。爸爸對唯一一份名單水木茂說，那個答案不是謊言，萬一因為說了這樣的話就出國了，當士兵在戰鬥中陣亡時怎麼辦？不去這樣的學校是件好事。
在這個青春中，第一次接觸"動畫"，1942年在日本，《鐵扇公主》，這是中國占領上海萬氏兄弟制作的愛國動畫，另一部是1943年由日本海軍部制作的《陶太郎的海獺》，手寫的蟲子從成為漫畫家的思路出發，并一生的動畫方向。
宮崎駿的動畫和手震學（兒童漫畫和青年漫畫）也分為兩個時期，我們都覺得白胡子爺爺宮崎駿的笑容很親切，其實年輕的宮崎駿很激進，1963年剛進入東京，宮崎駿就接觸到了蘇關聯畫《雪之女王》，深受感動，從此開始參與動畫， 但也接受了馬克思主義信仰。
他一直肯定勞工和革命。
這種信念在1997年"幽靈公主"動畫之後被宮崎駿抛棄了。
與影響手搖蟲的《鐵扇公主》不同，宮崎駿的終生影響是《冰雪女王》，當時他還遇到了一位終生的朋友，年長的導演高玨勳。
宮崎駿悼詞的最後一句話以2018年高尾先生的去世而告終：
"阿普爾（高玉勳的昵稱），我們曾經如此努力地生活在過去。您的姿勢将與我們同在。謝謝你 阿蓬我永遠不會忘記阿普，55年前，他來到那個下雨的公共汽車站和我說話。"
55年前，剛看過《雪之女王》，讓宮崎駿想起了1960年代，當時他遇到了一位密友。
格爾達和蓋伊是一對小夥伴，有一天蓋伊說了冰雪女王的壞話，女王把魔法強加給蓋伊，他變得冷酷，不再和格爾達一起玩，看到蓋伊的轉變，蓋伊很傷心，有一次蓋伊故意欺負蓋爾達，蓋達一邊哭泣安慰，不在乎自己的蓋伊說他沒有哭。
冰雪女王來帶走蓋伊，格爾達為了找回小夥伴蓋伊二世的冒險，在路上遇到了一個舒适生活的魔法莊園，為了最後赤腳向前走，經曆了無數的困難，格爾達最終打敗了冰雪女王，救出了小夥伴。
這部動畫之是以對宮崎駿影響很大，是因為當時剛進入東英宮崎的低薪和工作并不看重，在最脆弱的人群中其實一根稻草就能徹底壓垮你，但此時不是稻草而是希望，有同志朋友高昱勳和宮崎駿相識。
《雪之女王》與這兩個逆境中的年輕人産生共鳴，是現實生活中的蓋爾達和蓋伊。
1965年，兩人聯手制作了《太陽殿下的王子大冒險》，這是一部完全架空的科幻動畫，可以了解為一首共鳴的動畫民謠，兩個年輕人花了公司巨額的投入來發揮自己的感情，因為自己的馬克思主義信仰，《太陽王子》其實包含了很多關于當時越南戰争的隐喻。
《太陽王子》耗資1.3億日元，1968年上映後，票房慘敗，這一事件導緻高一殷等人降級并被迫離開。
宮崎駿70年代的作品很多改編，這次改編就是小說，漫畫配動畫，和手提蟲相當于第二部原著改編很不一樣，因為有原作者的授權和協助，是以必須忠實于原著，盡可能地還原作品。
我的前輩金IC在"誰能畫漫畫"的手上寫書評，強烈推薦
例子包括阿裡巴巴和四十大盜，加藤的原創漫畫書Rubon III，Johanna Heidi改編的"阿爾卑斯女孩"，以及Edmondo的"從Apining山脈到安第斯山脈的三千英裡的母親身份"。
甚至後來，哈爾的移動城堡也被改編自戴安娜·韋恩·瓊斯的同名小說。
宮崎駿和手拉手的蟲子角色最大的差別在于，前者善于集中刻畫一個人，而後者則善于刻畫活着的人。
在手拉蟲的作品中，通常有很多主角，不，更準确地說，故事的每個階段都有相應的主角。
比如，在1972年的《佛陀》中，前三卷主角是查普爾第一次巡演的底部，渴望成為一名戰士的查普爾和母親死在一個陌生的國家。
在宮崎駿的原創動畫中，《千千尋尋》中的主角是老朋友吉田的女兒，《懸崖上的金魚公主》的原型是安徒生童話中的美人魚，雖然宮崎駿的動畫主角也有生命原型作為參考，但其角色脫離現實，與SF的頭頂動畫世界觀融為一體， 很容易了解，它是虛幻的。
但手百裡香的作用非常深刻，被這樣的人包圍着，尤其是性格的心理活動有時觸動人心，我們甚至在自己成長的環境中，接觸到對手的蟲子的工作。
手蟲喜歡觀察生活，給漫畫帶來生命感，而宮崎駿則把自己的思想、經曆和感受帶入動畫中。
宮崎駿年輕時最喜歡的漫畫是福島的"沙漠魔王"，這是一部關于頭頂世界觀的冒險漫畫，宮崎駿後來的動畫"風之谷"和"天空之城"模仿了這種漫畫。
宮崎駿家族是一個航空世家，是以他對飛機非常感興趣，是以他的作品不止一次出現在飛機和飛機上，比如老式飛機《紅豬》、《天空之城》、《神奇女俠》中的空賊和飛行掃帚。
看看手流氓在作品中的角色，沒有對惡善惡，隻有跟着自己的心走，好人和壞人必須迎來最後一刻，我們都按照自己的行為邏輯生存。
在令人揪心的蠕蟲自傳的最後一頁，勒酋長寫了一首詩：
"時間"有三種步驟：未來姗姗來遲，現在像箭一樣飛翔，過去永不停滞不前。