1989年，陸俨少先生進行教學示範，左起童中焘、卓鶴君、陸俨少、孔仲起
北宋山水畫中三大流派
傳統山水畫到了北宋形成三個大流派，即董巨、荊關、李郭。三家鼎立，構成中國山水畫的豐富傳統。三家面目，各不相同。董巨寫江南山，巒頭圓渾，無奇峰怪石，上有密點，是樹木叢生的樣子。荊關寫太行山一帶石山，危岩峭壁，堅實厚重，很少林木。李郭寫黃土高原一帶水土沖失之處，内有丘壑，而外輪廓沒有銳角，樹多蟹爪，是棗樹、槐樹的一種。三家各因其對象的地域不同，來達到真實的表現。因之他們外在風貌各不相同，截然兩樣，但也有相同之處，即都達到藝術上的高度境界。
北宋 郭熙 早春圖 台北故宮博物院藏
我們試把董源的《潇湘圖》、巨然的《秋山問道圖》、荊關一派範寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》、李唐的《萬壑松風圖》（上面所說的李郭是指李成、郭熙，不是李唐。李唐後起，上接荊關，下開南宋風格）。互相比較，董源的《潇湘圖》用的短筆披麻皴，巨然的《秋山問道圖》用的是長披麻皴，範寬的《溪山行旅圖》用的是豆瓣皴，郭熙的《早春圖》用的是卷雲皴，李唐的《萬壑松風圖》用的是斧劈皴，因為他們所寫的對象不同，創造出不同的皴法，風格也迥異。然其一種氣象的高華壯健，筆墨的變化多方，韻味的融液腴美，三者相同，毫無異樣。我們就是要學習這些優點，從傳統技法中得到養分，進而得到啟發，化為己有。
北宋 範寬 溪山行旅圖 台北故宮博物院藏
是以臨是必要的，看也需要，除此二者，還要加之以“想”。如果有機會能到江南、太行以及黃土高原一帶，看到真實的山水，對照古法，猜想他們怎樣經過反複地實踐而創造出這種風格和皴法來，那麼就不會因為臨了古畫而食古不化。而且碰到另外不同的山水畫，借鑒他們的經驗，也可以創造出新的風格和皴法來，服從對象，為我所用。
山水畫派的盛衰
斧劈皴和披麻皴，是中國山水畫中的兩大流派，一盛一衰，互相替代，也好像有些規律可循。往往這一畫派成為此一時期的主流之後，由盛而衰，另一畫派應運而起，改革上一個時期的弊病，進而得到新生。
唐代的山水畫派，尚屬草創時期，後來荊關出來，斧劈畫派，遂趨成熟。以至五代後期，董巨畫派以披麻為主，創為新調，于是畫法大備，到達了中國山水畫的全盛時期。各家各派，自立面目，争妍競豔，百花齊放。但到後來，董巨畫派由盛而衰，直到南宋初年，江貫道可稱董巨畫派的末流，于是劉李馬夏代之而興，以蒼勁見長，斧劈為主。
陸俨少 雨圖 68×34cm 中國畫 1975年
這樣延續了一百餘年，亦已到達了衰敗階段，是以元代趙松雪一變南宋畫派，遠宗董巨，有所發展。黃王倪吳号稱“元四大家”，于是水墨畫派獨盛畫壇。下至明初，亦已逐漸失去活力，無甚創新。浙派繼起，戴進、吳小仙、藍瑛等隻不過襲用南宋畫法，建樹極少，直到沈文唐仇出來，才算是代表這一時期的作者。唐仇是明顯地運用斧劈皴，沈文亦多短筆勾斫，上加圓點，其用筆也近于斧劈。沿襲到明末，這一畫派隻有老框框，幹巴巴，毫無生氣，已近于衰亡了。于是董其昌創為“南北宗”之說，而褒南貶北，實則主張恢複董巨披麻畫法，下開“四王恽吳”，号為“清六家”，他們類多模拟古法，無甚生氣。同時石濤、石谿，能于“四王”風氣中間，掙紮出來，賦予新意，但不過是在主流中間的一個回波，還不能取而代之，一直到新中國成立之前，中國山水畫是處在低潮時期。現當我們社會主義的偉大時代，相信一定能在山水畫壇，融會衆長，進而開創出前所未有的興旺局面。
學習傳統
山水畫傳統技法，都是前人在大自然中觀察提煉而成。不是靠某一個人，而是積累多少人的智慧和創造實踐，才有今天這樣豐富的傳統技法。我們不能靠一個人從無到有白手起家，是以必須學習傳統。但傳統不能死學，運用前人已有的技法，加進一己的感情、修養，以及技術訓練，把傳統技法化得更接近于對象，更能表達自己的感情。
我們學到一點傳統，到大自然中描寫各地的山川，要抓住各地山川的典型特點，有了舊的，再加上新的，從古法中乘除變化，以達到較為正确地反映對象的效果。天下的山，其石骨皴法，各不相同。就是同樣的松樹，也有不同的畫法。黃山有黃山的石骨皴法，松樹也有它特異的姿态。在泰山上，石法不同，松樹也異樣。其他土山石山以及叢樹覆寫，不見土石的山——如井岡山等，更加不同。
是以我們如果隻掌握一種技法，要把這唯一的技法來套天下變化無窮、形質萬狀的山川，怎能頂事？一個人的智慧是有限的，不能隻靠一己的創造，必須借鑒古法，在古法的基礎上予以加減變化，融會貫通。一眼看上去是他新的獨特面目，細看卻都有來曆，或是融合多家的筆法，或在某一家的筆法上有所更改變異， 便成自己的東西。如果能夠這樣，不論碰到任何山川，都有可能得到解決的辦法。
陸俨少 霧圖 68×34cm 1975年
好畫的标準
每有人問：這畫好在哪裡？一時很難對答。然而歸納起來，所可看者，不外三點：即看它的氣象、筆墨、韻味，這三點如果達到較高标準，即是好畫，否則就不算好畫。我們看一幅畫，拿第一個标準去衡量，看它的構圖皴法是否壯健，氣象是否高華，有沒有矯揉造作之處，來龍去脈是否交代清楚，健壯而不粗犷，細密而不纖弱，做到這些，第一個标準就差不離了。
接下來第二個标準看它的筆墨風格是否既不同于古人或并世的作者，又能在自己的獨特風格中多有變異，摒去陳規舊套，自創新貌。而在新貌之中，卻又筆筆有來曆，千變萬化，使人猜測不到，捉摸不清，尋不到規律，但自有規律在。做到這些，第二個标準也就通過了。
陸俨少 雪圖 68×34cm 1975年
第三個标準是要有韻味。一幅畫打開來，第一眼就有一種藝術的魅力，能抓住人，使人往下看，玩味無窮。看過之後，印入腦海，不能即忘，而且還想看第二遍。氣韻裡面，還包括氣息。氣息近乎品格，每每和作者的人格調和一緻。是以古人說：“人品既高， 畫品不得不高。”一種純正不凡的氣味、健康向上的力量，看了畫，能陶情悅性，變化氣質，深深地把人吸引過去，這樣第三個标準也就通過了。我第三節談到的氣象高華壯健，筆墨變化多方，韻味融液腴美，就是這些。所引的董巨範郭幾幅名畫，是一個例子， 起到示範作用。我們看到其他的畫，應以此來衡量，在自己的創作中，也要努力追求， 達到這個高度。所謂“與古人血戰”應該和比我高的來衡量，那麼永遠不會滿足，也就永遠在向上。不能和低的比，沾沾自足，早年結殼，要引以為戒。
來源：《美術報》