《阿拉丁》裡的阿拉伯為何顯示的是美國風格？跨文化改編真的毫無缺點嗎？
2019年,美國迪士尼真人動畫電影《阿拉丁》上映，這已經是美國迪士尼電影公司第二次根據阿拉伯民間故事“阿拉丁和神燈”創作電影了。
1992年,迪士尼曾以“阿拉丁和神燈”的故事為藍本,富有創意地加入了“飛”“小偷變王子”等戲劇元素.創作了人物生動豐滿、情節曲折動人、節奏緊湊明快的動畫電影《阿拉丁》。
成為迪士尼複興時期的重要代表作品,阿拉丁和菜莉公主也成為迪士尼世界乃至整個童話世界中最具有代表性的王子與公主的經典形象之一。
這次真人版動畫電影的改編雖然延續了之前的故事架構和人物設計,增加了奇幻的視覺效果和歡快的歌舞場面,卻沒有取得想象中的贊譽。反而在價值觀和叙事形式上受到了諸多的批評。
究其原因,真人版動畫電影《阿拉丁》的改編與27年前相比，沒有追随時代的進步，而是在世界文化發展融合的大背景下,采取了一種模糊的、折中的态度,試圖達到跨文化傳播在價值觀和叙事方式上的某種平衡,反而破壞了中庸之美。
從“中”的角度看價值取向,電影《阿拉丁》沒有把握好“度”,造成了價值觀的失衡。阿拉丁雖然是中古阿拉伯民間故事中的主人公,但這一角色最早并不是阿拉伯人.也不是波斯人，而是中國人。
故事創作的時間相當于中國的唐朝,故事裡的中國是口口相傳的創作者們想象中的中國當然.由于原著作者創作時的局限性,中國以及世界“極東之地”“極西之地"都隻能是他想象的樣子。
這一故事,經過千百年的流傳,被迪士尼動畫制作公司制作成電影。故事場景由中國轉移到虛構的阿拉伯城市阿格拉巴。
雖然故事發生的背景以及視覺效果都呈現出了濃厚的阿拉伯風情,但其承載的文化和價值觀,既不是中國的,也不是阿拉伯的,而是挪用了美國的,并且是打了折扣的。
電影《阿拉丁》中的主人公是一個全城有名的小偷,而電影中的反派賈方信奉“竊鈎者誅.竊國者為諸侯"的信念,兩個人物從本質上具有相似性,在面對财富和權力的時候,阿拉丁和賈方都不司程度地表現出了貪婪，但不同的是阿拉丁在賈方竊取神燈後及時醒悟。
影片中正、反派兩個人物的交鋒集中在外在的戲劇沖突，一個是與茉莉公主互訴衷腸的底層小偷，一個是妄圖迎娶公主成為蘇丹的竊國宰相,兩人隻是情敵并沒有過多内在的人性的較量,這削弱了正、反派應當承載的價值觀交鋒。
影片中善良與邪惡之間對抗的動力,不是來自強大的内心力量,而是來自物質和愛情的驅動,換句話說,從本質上阿拉丁和賈方并沒有根本性的立場對抗。
亞裡士多德把“中庸”分成九種:怯懦和魯莽之間的是勇敢,吝與奢侈之間的是大方,淡泊和貪婪之間的是志向.自卑與驕傲之間的是謙虛沉默與吹噱之間的是誠實,暴戾與滑稽之間的是幽默.争鬥與阿谀之間的是友誼。
他認為,對是非善惡的差別，是有着嚴格的界限和鮮明的态度的與那種在是非善惡之間模棱兩可、不偏不倚的折中主義.毫無共同之處。
而電影将阿拉丁和賈方塑造成“竊鈎者誅,竊國者為諸侯”的踐行者,模糊了社會結構變化所帶來的激烈的思想碰撞,模糊了階級間不可調和的對抗,模糊了人性間善與惡的較量。
也許是出于全家歡電影定位的考慮,電影所承載的價值觀單薄淺顯,蒼白無力。這樣做看似符合了“中”的第一個層次,将沖突折中,卻違背了第二個層次,沒有掌握好在複雜的曆史背景和社會現實下善與惡交鋒的分寸。
為了符合時代語境,真人版電影《阿拉丁》将女主角菜莉公主,刻畫成為一個獨立自強、有政治野心和抱負,希望成為蘇丹的獨立女性的形象她勇敢、智慧，心懷天下,看似表現出女性意識的覺醒和升華,而實際上,卻猶如空中樓閣飄渺空虛。
展開來說,真人版電影《阿拉丁》試圖将茉莉公主塑造成為一個知書達理、勇敢豁達的王位繼承人,她将拯救生活在水深火熱之中的勞苦大衆作為自己的人生目标,可是卻沒有實際的行動，隻是在香閨中與前來幽會的阿拉丁你依我依，無力反抗父親将自己作為聯姻工具的命運，一次又一次地被安排與世界各地的王子相親。
電影《阿拉丁》以片面單薄的方式強加給人物獨立、勇敢的設定,卻沒有有效的行動作為支撐,不能夠與觀衆産生情感上的共鳴,更難以使人們感受到生命的和諧感。
“中庸”之美強調尺度也強調法則,在藝術創作中,特别是像《阿拉丁》這樣進行跨文化改編的藝術作品,更需要從價值觀到藝術手法上都權衡好合适的尺度。
既不能模糊折中，避重就輕也不能虛張聲勢,外強中幹。要想拿捏好分寸,就必須遵循創作的方法和規律,以嚴謹的創作态度、紮實的藝術技巧、真摯的創作情感進行創作,在反複的構思權衡中,尋找到創作的平衡點,實作真正的中庸之美。
