《阿拉丁》里的阿拉伯为何显示的是美国风格？跨文化改编真的毫无缺点吗？
2019年,美国迪士尼真人动画电影《阿拉丁》上映，这已经是美国迪士尼电影公司第二次根据阿拉伯民间故事“阿拉丁和神灯”创作电影了。
1992年,迪士尼曾以“阿拉丁和神灯”的故事为蓝本,富有创意地加入了“飞”“小偷变王子”等戏剧元素.创作了人物生动丰满、情节曲折动人、节奏紧凑明快的动画电影《阿拉丁》。
成为迪士尼复兴时期的重要代表作品,阿拉丁和菜莉公主也成为迪士尼世界乃至整个童话世界中最具有代表性的王子与公主的经典形象之一。
这次真人版动画电影的改编虽然延续了之前的故事架构和人物设计,增加了奇幻的视觉效果和欢快的歌舞场面,却没有取得想象中的赞誉。反而在价值观和叙事形式上受到了诸多的批评。
究其原因,真人版动画电影《阿拉丁》的改编与27年前相比，没有追随时代的进步，而是在世界文化发展融合的大背景下,采取了一种模糊的、折中的态度,试图达到跨文化传播在价值观和叙事方式上的某种平衡,反而破坏了中庸之美。
从“中”的角度看价值取向,电影《阿拉丁》没有把握好“度”,造成了价值观的失衡。阿拉丁虽然是中古阿拉伯民间故事中的主人公,但这一角色最早并不是阿拉伯人.也不是波斯人，而是中国人。
故事创作的时间相当于中国的唐朝,故事里的中国是口口相传的创作者们想象中的中国当然.由于原著作者创作时的局限性,中国以及世界“极东之地”“极西之地"都只能是他想象的样子。
这一故事,经过千百年的流传,被迪士尼动画制作公司制作成电影。故事场景由中国转移到虚构的阿拉伯城市阿格拉巴。
虽然故事发生的背景以及视觉效果都呈现出了浓厚的阿拉伯风情,但其承载的文化和价值观,既不是中国的,也不是阿拉伯的,而是挪用了美国的,并且是打了折扣的。
电影《阿拉丁》中的主人公是一个全城有名的小偷,而电影中的反派贾方信奉“窃钩者诛.窃国者为诸侯"的信念,两个人物从本质上具有相似性,在面对财富和权力的时候,阿拉丁和贾方都不司程度地表现出了贪婪，但不同的是阿拉丁在贾方窃取神灯后及时醒悟。
影片中正、反派两个人物的交锋集中在外在的戏剧矛盾，一个是与茉莉公主互诉衷肠的底层小偷，一个是妄图迎娶公主成为苏丹的窃国宰相,两人只是情敌并没有过多内在的人性的较量,这削弱了正、反派应当承载的价值观交锋。
影片中善良与邪恶之间对抗的动力,不是来自强大的内心力量,而是来自物质和爱情的驱动,换句话说,从本质上阿拉丁和贾方并没有根本性的立场对抗。
亚里士多德把“中庸”分成九种:怯懦和鲁莽之间的是勇敢,吝与奢侈之间的是大方,淡泊和贪婪之间的是志向.自卑与骄傲之间的是谦虚沉默与吹噱之间的是诚实,暴戾与滑稽之间的是幽默.争斗与阿谀之间的是友谊。
他认为,对是非善恶的区别，是有着严格的界限和鲜明的态度的与那种在是非善恶之间模棱两可、不偏不倚的折中主义.毫无共同之处。
而电影将阿拉丁和贾方塑造成“窃钩者诛,窃国者为诸侯”的践行者,模糊了社会结构变化所带来的激烈的思想碰撞,模糊了阶级间不可调和的对抗,模糊了人性间善与恶的较量。
也许是出于全家欢电影定位的考虑,电影所承载的价值观单薄浅显,苍白无力。这样做看似符合了“中”的第一个层次,将矛盾折中,却违背了第二个层次,没有掌握好在复杂的历史背景和社会现实下善与恶交锋的分寸。
为了符合时代语境,真人版电影《阿拉丁》将女主角菜莉公主,刻画成为一个独立自强、有政治野心和抱负,希望成为苏丹的独立女性的形象她勇敢、智慧，心怀天下,看似表现出女性意识的觉醒和升华,而实际上,却犹如空中楼阁飘渺空虚。
展开来说,真人版电影《阿拉丁》试图将茉莉公主塑造成为一个知书达理、勇敢豁达的王位继承人,她将拯救生活在水深火热之中的劳苦大众作为自己的人生目标,可是却没有实际的行动，只是在香闺中与前来幽会的阿拉丁你依我依，无力反抗父亲将自己作为联姻工具的命运，一次又一次地被安排与世界各地的王子相亲。
电影《阿拉丁》以片面单薄的方式强加给人物独立、勇敢的设定,却没有有效的行动作为支撑,不能够与观众产生情感上的共鸣,更难以使人们感受到生命的和谐感。
“中庸”之美强调尺度也强调法则,在艺术创作中,特别是像《阿拉丁》这样进行跨文化改编的艺术作品,更需要从价值观到艺术手法上都权衡好合适的尺度。
既不能模糊折中，避重就轻也不能虚张声势,外强中干。要想拿捏好分寸,就必须遵循创作的方法和规律,以严谨的创作态度、扎实的艺术技巧、真挚的创作情感进行创作,在反复的构思权衡中,寻找到创作的平衡点,实现真正的中庸之美。
