文/張恒
不知不覺，我已深陷于古琴的悠揚曲調中。每當冬日白晝短暫，夜晚漫長，我都會在茶餘飯後，身心疲憊時，借助手機聆聽那古琴的彈奏。一曲《梅花三弄》在卧室内緩緩彌漫，那古樸而内斂的旋律仿佛帶着禅意的花朵在雪夜中綻放，讓我的内心漸漸被浪漫的情感所包圍，洗去了一天的疲憊。
古琴，作為流傳久遠的樂器，是世代文人雅士的獨鐘，大都喜愛用撫琴來修身養性，陶冶自己的情操。每每彈琴，首先要淨手焚香，仿佛以這樣的姿态，才可以表達出自己對琴與音樂的虔誠，古人早就把這琴音視為天物。淡泊明志，氣定神閑，是一種思想深邃的抵達，也是人格魅力的寫照。撫琴的人可以向月夜下的山水寄情，也可以對明月松泉獨白。也可以對内心彈奏，彈給草木，林濤與風聲。我不算文人雅士，但琴音袅袅，屋外月光皎潔，我聽到那深沉而渾厚清新的聲音傳入耳廓，仿佛一位隐士向我傳授一種新的思想。
《梅花三弄》作為中國古代十大名曲之一，創作于魏晉時期。冰雪冬至，唯梅花逆境而生。它的寓意深遠，表達了撫琴者不畏艱難，堅守自己的本心與希望，其背後蘊藏着豐富的文化和曆史意義。古人将寒梅與傲雪視為人的風骨象征，即使身處困境，也要保持不屈不撓的精神。是以，彈奏者需要端坐于古琴之前，心神合一，将自己的思想與精神完全融入琴聲中，才能真正彈出古琴的靈魂。
一曲《梅花三弄》，琴音缭繞，會把人帶入清冷而悠揚的雪地，仿佛從腕底生出的梅香，讓人感受到梅花的清新與高雅。當琴聲飄蕩在空中時，我們仿佛能夠看到枝頭的梅花在風中輕輕搖曳，然後優雅地落入泥土中，回報給大地那份獨特的清香。
真正的古琴彈奏者，他們彈奏的曲子中透露出剛毅與堅定。那種梅花的清香，既有獨特的韻味，又不失其自身的品格，它是那麼的清新脫俗。輕盈而厚重的琴聲響起，仿佛看到梅的花瓣在風中翩翩起舞，而後輕輕落在泥土上，為這片土地帶來一份獨特的清香。
古琴講究：“指下雖如磐石，而毫無剛暴殺伐之疚”。在彈奏中做到，“剛而不燥，弱而不虛，剛柔相濟，聲情并茂”，可見古琴彈奏多麼像一個人性格的修為。撫琴者還需：“按欲入木，彈如斷弦”的彈奏理論，按音要踏實，不苟，自然，放松，靈活而靈活。技法上要運用，吟、猱、綽、注、上、下、進複等，這是古琴最能表達思想感情的技法。劫得當與适度最為重要，古琴不但彈出極妙的音樂，也像一位德高的詩者。
如果仔細聆聽，從它的曲子裡，你能夠聽到那些渾厚圓潤的剛拔之力。斬釘截鐵，以及音色上金石之聲，穿透萬物的音質輕悠韻長，琴聲仿佛注入了飽滿抑或清脆的明亮。當一曲肝腸斷的《廣陵散》，你會進入文人骨子那種激昂，憤慨不屈的浩然之氣中。對待如此深刻的曲子，才能真正領悟到所謂“天人合一”。對待一張古琴，就像對待自己，如何放飛自我，放飛生命。那麼這浮世上你就是有福緣的人，與琴結緣。“且陶陶，樂盡天真”，這是蘇東坡在《行香子·述懷》中的禅意之句。那一張琴，那一壺酒，那一溪的雲。使古琴這古老的樂器，有了那麼多的知音。
一曲幽然的《梅花三弄》，它的曲調悠揚，花的清香，淡然不争的情感互相交織。清越的琴音不僅是古琴對梅花的贊許，更是梅花對古琴的回應。閉上眼睛聆聽這一段美妙的琴聲，仿佛置身于那神秘而神聖的梅園之中。站在雪地裡，身後是燈火通明的青瓦屋舍，屋内有人在彈奏古琴。古琴的聲音流淌在雪花飛舞的夜晚中，而我仿佛能感受到雪花的輕盈與靈動，它們為我而來，帶着暗香的氣息。我遙知的雪，連同梅的花瓣裝進我夢田。
一曲《流水》，它讓我感受到生命的韻律與節奏。泛音袅袅，在移指上不斷跳躍；美妙絕倫的滑音，在輪指上變幻無窮。讓古琴彈奏出一條遠去的河流。時而發出铮铮淙淙的聲響，時而發出驚心動魄的撞擊與轟鳴之聲，而後緊接着又歸于平靜舒緩之聲。猶似輕舟已過萬重山，隻留下水拍石的餘音繞繞中，綿遠清亮給人以無盡的遐思。
河流潺潺切切，岸邊松風陣陣，仿佛聽得古人那句話：“洋洋乎，志在流水”。我覺得那楔入靈魂的山水，帶着金色的光，讓一個人的思想安靜的匍匐在铮铮淙淙的流水中，無不攝取我紛擾的内心。我看到遠山，白雲，晚霞，以及水流的岸上，那些青草，樹葉，蝶兒，蜂兒，蟲兒，花兒，鳥兒，它們都成了這流水中的一份子。
傾聽古琴，不但養心，還可以将我們體内的虛妄變成晶瑩的流水，在我們的脈管裡回響。水聲流響，跳躍的水花，美妙的生長在我們思想的滑道上。像衆多的詩一樣的語言，古樸而又跌宕，韻味悠長，悠長，彙聚
文化流傳的内涵與豐富，像一種悟道的修遠，綿延不絕。
【作者簡介】張恒 濱州市作家協會會員。
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