文/张恒
不知不觉，我已深陷于古琴的悠扬曲调中。每当冬日白昼短暂，夜晚漫长，我都会在茶余饭后，身心疲惫时，借助手机聆听那古琴的弹奏。一曲《梅花三弄》在卧室内缓缓弥漫，那古朴而内敛的旋律仿佛带着禅意的花朵在雪夜中绽放，让我的内心渐渐被浪漫的情感所包围，洗去了一天的疲惫。
古琴，作为流传久远的乐器，是世代文人雅士的独钟，大都喜爱用抚琴来修身养性，陶冶自己的情操。每每弹琴，首先要净手焚香，仿佛以这样的姿态，才可以表达出自己对琴与音乐的虔诚，古人早就把这琴音视为天物。淡泊明志，气定神闲，是一种思想深邃的抵达，也是人格魅力的写照。抚琴的人可以向月夜下的山水寄情，也可以对明月松泉独白。也可以对内心弹奏，弹给草木，林涛与风声。我不算文人雅士，但琴音袅袅，屋外月光皎洁，我听到那深沉而浑厚清新的声音传入耳廓，仿佛一位隐士向我传授一种新的思想。
《梅花三弄》作为中国古代十大名曲之一，创作于魏晋时期。冰雪冬至，唯梅花逆境而生。它的寓意深远，表达了抚琴者不畏艰难，坚守自己的本心与希望，其背后蕴藏着丰富的文化和历史意义。古人将寒梅与傲雪视为人的风骨象征，即使身处困境，也要保持不屈不挠的精神。因此，弹奏者需要端坐于古琴之前，心神合一，将自己的思想与精神完全融入琴声中，才能真正弹出古琴的灵魂。
一曲《梅花三弄》，琴音缭绕，会把人带入清冷而悠扬的雪地，仿佛从腕底生出的梅香，让人感受到梅花的清新与高雅。当琴声飘荡在空中时，我们仿佛能够看到枝头的梅花在风中轻轻摇曳，然后优雅地落入泥土中，回报给大地那份独特的清香。
真正的古琴弹奏者，他们弹奏的曲子中透露出刚毅与坚定。那种梅花的清香，既有独特的韵味，又不失其自身的品格，它是那么的清新脱俗。轻盈而厚重的琴声响起，仿佛看到梅的花瓣在风中翩翩起舞，而后轻轻落在泥土上，为这片土地带来一份独特的清香。
古琴讲究：“指下虽如磐石，而毫无刚暴杀伐之疚”。在弹奏中做到，“刚而不燥，弱而不虚，刚柔相济，声情并茂”，可见古琴弹奏多么像一个人性格的修为。抚琴者还需：“按欲入木，弹如断弦”的弹奏理论，按音要踏实，不苟，自然，放松，敏捷而灵活。技法上要运用，吟、猱、绰、注、上、下、进复等，这是古琴最能表达思想感情的技法。劫得当与适度最为重要，古琴不但弹出极妙的音乐，也像一位德高的诗者。
如果仔细聆听，从它的曲子里，你能够听到那些浑厚圆润的刚拔之力。斩钉截铁，以及音色上金石之声，穿透万物的音质轻悠韵长，琴声仿佛注入了饱满抑或清脆的明亮。当一曲肝肠断的《广陵散》，你会进入文人骨子那种激昂，愤慨不屈的浩然之气中。对待如此深刻的曲子，才能真正领悟到所谓“天人合一”。对待一张古琴，就像对待自己，如何放飞自我，放飞生命。那么这浮世上你就是有福缘的人，与琴结缘。“且陶陶，乐尽天真”，这是苏东坡在《行香子·述怀》中的禅意之句。那一张琴，那一壶酒，那一溪的云。使古琴这古老的乐器，有了那么多的知音。
一曲幽然的《梅花三弄》，它的曲调悠扬，花的清香，淡然不争的情感相互交织。清越的琴音不仅是古琴对梅花的赞许，更是梅花对古琴的回应。闭上眼睛聆听这一段美妙的琴声，仿佛置身于那神秘而神圣的梅园之中。站在雪地里，身后是灯火通明的青瓦屋舍，屋内有人在弹奏古琴。古琴的声音流淌在雪花飞舞的夜晚中，而我仿佛能感受到雪花的轻盈与灵动，它们为我而来，带着暗香的气息。我遥知的雪，连同梅的花瓣装进我梦田。
一曲《流水》，它让我感受到生命的韵律与节奏。泛音袅袅，在移指上不断跳跃；美妙绝伦的滑音，在轮指上变幻无穷。让古琴弹奏出一条远去的河流。时而发出铮铮淙淙的声响，时而发出惊心动魄的撞击与轰鸣之声，而后紧接着又归于平静舒缓之声。犹似轻舟已过万重山，只留下水拍石的余音绕绕中，绵远清亮给人以无尽的遐思。
河流潺潺切切，岸边松风阵阵，仿佛听得古人那句话：“洋洋乎，志在流水”。我觉得那楔入灵魂的山水，带着金色的光，让一个人的思想安静的匍匐在铮铮淙淙的流水中，无不摄取我纷扰的内心。我看到远山，白云，晚霞，以及水流的岸上，那些青草，树叶，蝶儿，蜂儿，虫儿，花儿，鸟儿，它们都成了这流水中的一份子。
倾听古琴，不但养心，还可以将我们体内的虚妄变成晶莹的流水，在我们的脉管里回响。水声流响，跳跃的水花，美妙的生长在我们思想的滑道上。像众多的诗一样的语言，古朴而又跌宕，韵味悠长，悠长，汇聚
文化流传的内涵与丰富，像一种悟道的修远，绵延不绝。
【作者简介】张恒 滨州市作家协会会员。
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