小鹿角智庫
1、 在夏季打造國内最好的地标型音樂節IP之後，年末蝦米音樂娛樂回歸室内場景，呈現獨立音樂多樣化面貌；
2、 從小型室内場景到大型戶外數萬人音樂節，再到投資出品大型演唱會，蝦米音樂娛樂廠牌正逐漸完善其在演出市場的業務布局；
3、在大麥日臻完善的宣發體系助推下，今年蝦米音娛廠牌實作了小衆破圈，明年将進一步尋求爆發式增長的更多可能。
“三月的煙雨，飄搖的南方，你一手拿着蘋果，一手拿着命運”，從名曲《米店》到新專《沙木黎》，12月25日晚在福浪LIVEHOUSE蝦米室内音樂節的舞台上，民謠音樂人張玮玮在闊别北京八年後，選擇從上輩子唱到了這輩子，而上一次的演出曲目安排，他的選擇是從下輩子回溯到上輩子。
《米店》出自張玮玮和郭龍發行于2008年的專輯《你等着我歸來》，随後，發行于2012年的專輯《白銀飯店》中的同名曲在舞台上響起，依然是純粹簡單的民謠吉他音樂。在現場，張玮玮還演唱了兩首由詩人尹麗川寫的歌，送給來到現場的這位老朋友，而這一互動也勾起現場不少資深樂迷對上一個世代民謠和搖滾樂演出場景的回憶。
在演出下半段，張玮玮帶來的新專輯《沙木黎》演出的VJ效果十分驚豔，無論是《索拉裡斯星》和《黑石》充滿哲思的科幻場景，還是《迷宮》中“雨水、野蘑菇、蜿蜒的群山”中，民謠音樂搭配電子音樂的鼓點，給北京樂迷帶來一場氛圍感獨特的治愈之旅。
6天後，來自搖滾傳奇美好藥店的另一場經典呈現也讓蝦米室内音樂節現場躁動不已。
晚上8:00，美好藥店準時登場。從《馬龍》到《崂山道士》，一曲接一曲，其間穿插着主唱小河特立獨行的調侃、大笑、瘋叫和咆哮，再次讓北京樂迷感受到來自前衛搖滾的藝術性。美好藥店是活躍在北京早期獨立音樂場景的一支傳奇搖滾樂隊，這些年，小河忙于“尋謠計劃”，他常懷抱一把中阮安靜地和孩子們唱歌。今年樂隊終于重組，當這些創作于十多年前的老歌經重新編配後，竟穿越了時空之門，為新世代年輕人帶來了奇妙的治愈能力。
這個冬天，蝦米室内音樂節溫暖了無數樂迷的心。
作為大麥旗下的演出廠牌，回顧蝦米音樂娛樂在2023年全面複蘇這一年的成績單，從暑期檔的大型地标戶外音樂節阿那亞·蝦米音樂節到年末雙周跨節慶的蝦米室内音樂節，再到穿插全年的LIVEHOUSE和大型演唱會制作出品，蝦米音樂娛樂在演出市場已經建立了全品類業務線。
不難看出，面對競争日益激烈的行業環境，蝦米音娛正在用審美抓住使用者。
以演唱會标準打造小型演出呈現獨立音樂多元化面貌
“和惘聞一起迎接2024新年的太陽”，12月31日晚23:45-淩晨1點，福浪LIVEHOUSE免費對樂迷開放。午夜北京的街頭，年輕人聚在這個特殊的時刻，在惘聞的音樂中，和自己的朋友、戀人一起倒數，慶祝新年的到來。
這場放映來自8月惘聞樂隊在阿那亞·蝦米音樂節的海邊日出專場，那一天淩晨5點，上萬樂迷出現在海邊，當樂器在舞台上奏出一個又一個音符，時間凝固在那一刻，越來越多的光點出現在雲層中，替代了原本黑暗的雲層，點亮了海邊的浪花。正如蝦米音樂娛樂主理人尹亮回憶，“這是我做過的演出裡難度最大的一場，也是最深刻的一場，一瞬間成為現場所有人的永恒。”
這一次，蝦米音娛把海邊的永恒瞬間帶到了北京跨年夜。當晚，福浪LIVEHOUSE聚滿了慶祝跨年的樂迷，大家對生活的熱望、對音樂的熱愛和對來年的期盼在此刻融為一體，構成2023年最後一個美好回憶的瞬間，也迎來了2024年的第一道光。
這一次蝦米室内音樂節由蝦米音樂娛樂聯合佗佻音樂、霓霧娛樂、相遇音樂、活水廠牌、WIGWAM、SPACE CIRCLE、北京福浪LIVEHOUSE共同呈現，曆時5天，覆寫聖誕和元旦兩個周末，Tizzy Bac（鋼琴搖滾）、柏林護士（冷峻後朋克）、張玮玮（民謠電音）、美好藥店（搖滾傳奇）、Sweet Sister Session（酸性搖滾）、Pompeya（流行搖滾）、Taiga（民族/世界音樂）陸續登場，成為年末北京城内最獨特的、有品質、有溫度的跨年企劃。
自2021年回歸後，蝦米音娛也曾于十一期間打造過小型室内音樂節IP，當時同樣邀請了聲音玩具、秘密行動、李霄雲、野孩子、小河、張玮玮、郭龍、萬曉利、Joyside、莫西子詩、超級市場和空氣船等多組極具個性化和多元審美的音樂人陣容，初次在樂迷群體中展現出了廠牌的審美定位和品牌氣質。
從音樂娛樂産業的角度來看，市場的配置設定一直是二八法則，特别是今年産業發展不均衡的特點更為突出，演出市場整體利好頭部和中上部已成名音樂人，演唱會和音樂節票房不斷創下新高。
與此同時，獨立音樂生态被進一步壓縮，線上上，面對内卷的流量環境，原創新興音樂人更難以出頭，線下巡演成本飙升，演出剛需無法突破成本困局，在整體上，行業進入存量博弈的階段。
這帶來的問題不言而喻，市場哄搶已成名的音樂人，演出項目的藝人陣容嚴重同質化。而大量優質的獨立音樂人往往被忽視，缺乏演出機會和演出項目。
基于這樣的市場格局，蝦米室内音樂節反其道而行，從“音樂個性化審美”的角度出發，更看重音樂人的“新鮮感”、“專業性”和“成長性”，希望為音樂人創造更多登上品質舞台演出的機會。從此次音樂節的演出陣容來看，包含了鋼琴搖滾、冷峻後朋、電音民謠、民謠和搖滾傳奇等多樣化的存在，既有在行業内和資深樂迷群體中地位較高的專業音樂人，也有具備爆發潛力的新興音樂人。
在演出制作上，此次蝦米團隊以演唱會的标準制作室内音樂節，每一場VJ視覺和燈光在舞台上營造的氛圍感，都高度貼合音樂人的表達。而且，每一場演出都做到了儀式感十足。譬如，張玮玮已經闊别北京舞台多年，這一次有回饋北京樂迷的意義；美好藥店在複出之後于11月啟動了“星際廢梁”巡演，從成都、佛山、上海、西安，再到北京收官，正如小河所言，“喧嚣與死寂，是每一個無法做自己主人的心靈的底蘊”，美好藥店在北京舞台上完成了樂隊對複出這一年的總結與思考。
在營銷上，主辦方借助聖誕節和元旦這樣有節日儀式感的節點，通過口碑發酵、社交媒體傳播多樣化的方式，溫暖和治愈人心，以品質之作打動年輕人的心，也在無形中締造了一波自來水。
尹亮表示，室内音樂節是蝦米音樂娛樂整體布局中的一個産品序列，内容方向上會堅持呈現有審美觀點、有品質、有态度、有溫度、有商業價值觀的音樂演出，未來會不定期推出。
從定位來看，顯然，蝦米室内音樂節确實沒有追求流量，行業意義在于更充分挖掘小衆、多元化的音樂可能性，重視舞台的音樂性，呈現目前獨立音樂的多樣性。從解決演出市場差異化的角度來看，蝦米室内音樂節邀約的所有音樂人，也在為演出主辦方提供專業性的參考。
從音樂節到演唱會以爆品邏輯，探索現場音樂場景的更多可能性
去年8月，阿那亞·蝦米音樂節的藝人陣容一經釋出，立刻刷屏了朋友圈，這場轟動效應主要是由山羊皮的壓軸出演帶來的。在經曆上半年音樂節的狂轟亂炸之後，國内樂迷對于音樂節的同質化已經開始感到厭倦，誰能拿到一張差異化王牌，誰就能脫穎而出。
在去年夏天，泰娛偶像藝人成為主辦方吸引使用者的一張王牌，但不專業的主辦方帶來的混亂也震驚了粉絲。到底引進哪一類海外音樂人，形成什麼樣的内容企劃，才能脫穎而出？這給當時的蝦米團隊提出了一個拷問。
從最終呈現的結果來看，蝦米不僅邀請到了中國人民的老朋友、搖滾樂傳奇樂隊山羊皮出演，還邀請了MONO 、Blue Foundation 、The fin、She Her Her Hers等國際獨具音樂審美的樂隊演出。從痛仰、旅行團、蛙池等硬核搖滾到以五條人、九連真人為代表的方言特色的頂流樂隊，以及草東沒有派對、椅子樂團等先鋒樂團，整體呈現了獨立音樂多樣化的面貌。
在演出形式上，除了為期兩天的音樂節，還設定了前夜派對和日出舞台，令人驚豔。由于阿那亞具有強地标性，本身已經是文藝青年和中産階級的聚集地，基礎設施完善，在現場體驗上，樂迷看音樂節的過程中可以逛藝術展、書店和咖啡館，深夜看完壓軸可以在海邊的食堂吃上一頓宵夜......這些都給當時的樂迷留下了美好而深刻的印象。
阿那亞·蝦米音樂節的精神核心“Another Life”——不被定義的人生，也在當時引起了很多媒體和樂迷的讨論。事實上，蝦米音樂節能夠在暑期檔的激烈競争中大獲成功，成為今年國内地标音樂節的最佳樣本，也得益于團隊打造内容的差異化優勢，沒有去跟風追流量，反而抓住了樂迷的心。對于樂迷來說，這不僅僅是一場音樂盛宴，更是一次“心靈的療愈之旅”。
音樂節之外，蝦米音娛在演唱會方面也同樣追求差異化發展，先後出品了韓紅演唱會、鐘漢良演唱會、樂華家族演唱會、林志炫演唱會、王栎鑫演唱會等多個極具潛力的項目，結合背靠大麥的綜合營運能力，助力項目獲得更大的發展空間。
以鐘漢良演唱會為例，蝦米音娛的全鍊路服務優勢得到極緻發揮。
宣發上，借助大麥站内“想看”“許願”等資料産品為項目超前蓄水，精準鋪設使用者觸達路徑。最終，鐘漢良演唱會上海站開票即迅速售罄，項目關注熱度位居同類演出榜首。
銷售上，發揮大麥社群營運優勢，通過“暌違五年久别重逢”、“聆聽曆久彌新的故事”、“赴一場久違的叙舊”等契合演唱會“時光機”這一主題概念的情懷牌喚起歌迷記憶與熱情，不斷擴大演唱會的影響力與關注度，達到精準宣發種草，在短期内撬動忠實粉絲群體的情懷，提升劇粉和路人的購票轉化率。
不難看出，能在下半年海量演唱會明星項目競争的情況下，不僅拿下重要城市地标性場地檔期舉辦個人演唱會，更取得票房佳績，除了鐘漢良本人在市場的号召力之外，大麥作為平台在檔期規劃、城市落地、場地選擇、宣發預熱、票務銷售和演出營運等方面，也給予蝦米音娛巨大的幫助和支撐。
資料顯示，截至去年12月，大麥2023年“想看”使用者規模已達2.1億人次，演唱會“許願”使用者累計5100萬人次。“想看”“許願”作為基于消費需求而形成的資料決策産品，正在成為出品方、主辦方的重要決策抓手，在推動不同規模類型巡演項目更科學地走向下沉市場，創造巨大增量價值的同時，也為演出項目提升了更大的确定性。未來，這也将為蝦米音娛的長期發展提供更多能量和發展優勢。
綜合來看，在疫情複蘇後演出市場“狂飙”的這一年裡加足馬力，作為演出廠牌，蝦米音娛進一步夯實了作為演出廠牌的審美特質，打造了差異化的内容産品競争優勢，在樂迷心中已經形成了獨特的存在。同時，其合作共赢的出發點也讓蝦米音娛赢得了行業合作夥伴的信任，未來發展賽道将更加寬闊。
小結
站在2023年，展望2024年，明年演出行業将進一步趨于強品牌化，保持初心，重視内容品質，聚焦長期價值，關注使用者痛點和歌迷需求，深挖演出IP的稀缺價值才能帶來确定性的收益。
對于蝦米音娛來說，廠牌發展的增長空間和市場增長潛力依然巨大，其獨特的競争力将給市場帶來更多優質内容企劃和美好的音樂體驗，内容多樣化爆發也将成為廠牌發展的常态。
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