"畫人" - 207
<h1級"pgc-h-right-arrow"資料軌道"2">文鵬是真正的中國文化貴族，開明和清人雕刻的第一祖先大氣！</h1>
溫/盧秀輝
文鵬（1498-1573）字壽城，三橋号，三橋号不。釣魚揚子，古士橋3号，國子先生，常州（今江蘇省蘇州市）。長子。
文鵬是溫正明的長子，是以他可以攪動書畫圈。俊别看，當代與名子無關系，張口我爸爸，閉嘴我爺爺，哪個混雜的不是風水？哪個不是一堆風扇，扛着，習慣着，吹着？中國人的氣氛是如此！然而，外國人也關心這些，那些貴族，過去，外國的自我傷害。看起來人性就是這樣！
文鵬的祖先是南宋襄湘文天祥！溫天祥是中國知名人物。溫鵬的爺爺是文林、溫州知府、蘇州的重要文藝人，有《溫州文集》、《元滿鈔》等。
文鵬的父親文正明，詩歌、文學、書籍、繪畫都非常出色，被譽為"四個獨特"的全能人才，與沈舟一起創造了"吳派"。在繪畫史上與沈周、唐薇、秋英共同稱"明四"或"武門四"。詩中，與朱雲明、唐偉、徐玉清并稱"吳忠四大才智"。
至于文鵬的叔叔、侄子、孫子，也代表人才。孫子文振萌，也是雪曾祖文明一再嘗試失敗的恥辱，高中科科舉元。文家大家庭是中國不折不扣的文化貴族，但查一下溫家子的詩意，從來不給這個自封！奇怪？不吹噓，或許是文學文化的秘密。他有《惠州武君精彩的法墨詩》詩，詩雲：
新的安松分店正在無休止地燃燒，
紅霞野牛糾纏不清。
收集煙霧并攪拌三萬，
練習為玄霜玉。
設定幾個案例到最後，
煙霧點亮了。
三年落紙并不黯淡，
一點霜凍油漆也不例外。
婷婷的盤古死了，
這條路隻能和現在的人相提并論。
水晶宮的宮廷夥伴，
吳朗追随真與美。
一直給我兩三片藥片，
光黑色不尋常的心髒獨自一人。
每一天都是無止境的，
以後的年齡可以被半英寸摧毀。
黃金可以用來墨不，
莫輕目前耳朵很重。
我不想磨蹭世界，
願我在遊泳池裡臉上露出笑容。
而文鵬更是人崇拜，自從文鵬健康以來，一緻承認他是中國版畫學校的祖師傅。由于他的出現，明清镌刻學派的虐待，終于進入了大海的美景，正在崇拜他，并永遠給予恩典。當然，沒有文鵬的出現，中國版畫學派的濫用，還是會來的。但是，至少在黑暗中，會有很長的時間來探索。
文鵬之前的版畫中是否有流派？
在文鵬之前，雕刻材料沒有友善，當使用硬質材料時，如金、銀、銅金屬、玉石、牙科等。而文鵬制作了牙印，親自滴墨，然後，請南京的李石英镌刻。
因為文鵬無意中解決了雕刻材料的便利性問題，隻給識字用印刷。傳說文鵬在南京國子監獄附近，遇到一位老農夫摘了兩籃子石頭，一邊還有一頭驢兩籃子石頭，因為賣到和店裡糾紛，在詢價下，方芝店不會再出錢了。他對石頭的使用非常好奇，是以他和農民交談，了解到商品和商店都是做"寶石"使用的。他問了店面加工方法，一擡頭，買了四籃子石頭，付了雙倍的錢，請農民幫他寄回家。請工匠們切開，看到各種石材凍透，有各種顔色，試試手，也像玉石一樣溫暖，切得如意。由此，開辟了中國版畫的新天地。從此，結束了兩千多年的中國銅玉硬木作為印刷的舊時代。
有一種流派可以擁有自己的傳統。在傳承中，有了偏好，就有了一個焦點，而每個人不同的焦點，是學校溫床的開始。文鵬之前的體裁是無意識的、盲目的。戰國、秦漢印章，因為印章的莊嚴使用，決定印章必須用在古代體書上。毫無疑問，受當時書實用性影響，這本書是以而有所改變。宋元印章，在形式、内容、用途、形式上，相對于戰國、秦漢印，變得多樣而豐富。巨大的官方版畫不同于小型私人版畫，表達了文學感情與個人信件的差異，宗教和民族版畫之間的差異以及信件，信件，鮮花等印章之間的差異;這些差異隻是多樣性的差異，而不是藝術中自我意識的差異。主要由工匠，而文鵬則由文化人個人承擔，有根本的差別。是以，表達豐富多彩，但隻是後來才給出發現。溫鵬在《參觀顧子龍石山莊》的詩中說：
艾爾村擁有良好的住所和居住地。
晚煙凝固樹白色，霜葉映照山紅。
米飯煮籼稻，茶在風中煮。
明代到城裡，不用看泥洪。
從文鵬開始，他的版畫就具有"開朝開秀"的意思，他還創作了中國第一個版畫派"武門派"，又稱"三橋"（文鵬三橋）。一時刻的雕刻之風，參展了文人、書法家和畫家衆多，溫鵬丹人沒有讓這片土地成為同盟。以蘇州為中心，了解文鵬的地震，蘇玄、王伯欽、陳萬豔、李魯芳、回長石、顧聽等。明朝朱劍道："既然三橋，都來自錫、齊、秦漢、俞生生！"
文鵬的版畫作品以輕松典雅、安靜清澈、追尋漢法、繼承宋元傳統、自飛自流等特點。他刻了六本書，文字不涉及怪誕，直接問秦、韓宇印刷、文鵬印章在當時世界工匠的處境下，終于為文人赢得了一席之地，使印刷台成為新的一份。石材因為易于雕刻，使印章面的創作，有一種可能，首先開口邊的創造氛圍，使創作的側面具有強烈的文化氛圍。此後，人們用印章的文學家将逐漸轉變為石印章，自雕非常流行，對雕刻藝術的快速發展起到了很大的推動作用。以單身漢為主體，以個性為特征進入石器時代，名家出石篇章。他提出，雕刻應該以六本書為标準，用自己的創作來實踐他的理論，讓雕刻成為一個獨特的範疇，而繪畫則成一個三足的情境。
文鵬之後，他的弟子何震開辦了一所新學校，成就了"回族"（又稱"彜族"派）。它對雕刻的曆史有很大的影響。他的許多學生已經成為大師，印刷已經向前邁進了一大步。何震說："六本書不是精華成神，而是能像筆一樣開刀，我也不相信。今天，何震這句話已經過時了，當代印度人，不是通過六本書，無處不在。
文鵬家族知識淵博，才華橫溢，詩歌、繪畫、版畫都十分深刻。他擅長書寫墨竹，将舊筆橫截面、圓點間染色，見胸間中間的方塊。他給自己的書《墨竹》配上了标題：
我愛江南，
花朵上種滿了竹子。
南窗自展華南閱讀，
枕頭上不時有涼風。
他還從事風景和水果方面的工作。文鵬從父親那裡學習書法和繪畫。竹蘭草是他非常擅長和喜歡的創作内容，他畫墨竹，筆力強，強行宋人文湖州。他喜歡用口渴的筆來描繪荊棘卷曲的卷曲，輕盈的水墨書寫表現蘭花葉延伸的姿勢，俯仰開合，活潑的蘭花點綴着栩栩如生的狀态，然後用墨水描繪出雜草的濃郁風味，以及遠處的呼應、和諧與自然的稱号。
文鵬的山水畫也是他最喜愛的繪畫題材，他的山水畫繼承了他父親的繪畫風格，在他的畫中展現出一種郁郁蔥蔥的風，這也是他山水畫的突出特點。仔細看他的畫作就可以看出，文鵬的繪畫風格對元人的探索，它融入了自己的創作，吸收了烏鎮的技巧和風格範式，繼承了烏鎮郁郁蔥蔥的身體特征，朱妙軒在《繪畫史中會》中說："彭畫郁蔥蔥，賈畫秀"。他畫中的岩石和樹木在繪畫方法的應用之上繼承了烏鎮的特征。文鵬在場景布置中，往往會被放置在圖檔中的幾棵樹，而這些樹不會模糊抽象，而是可以TD畫出什麼樣的樹。松樹一直受到有文化的人的尊敬和欽佩，它那種毅力，不随隐士形象的流動而成為人們的藝術創作。
畫松樹可以說明畫家精神高漲，高潔淨樸實的性格，是以，文鵬的畫作經常出現在古松的形象中。看看他畫作的布局，在近處的場景中不會是雜交樹，而是會選擇枝繁葉茂、青翠、樹根扭曲的畫面形象，進而贊美其頑強的品質和精神。研究文鵬的畫作，可以看出，他在樹木的選擇和布置的基礎上，完全繼承了前任烏鎮的處理方法。文鵬在繪畫石材的技巧上用腳輪，墨水換成光墨，畫山時會在山上用厚墨再水畫的方法發現苔藓。他的畫筆很強，厚重而濃郁的色彩，真是烏鎮畫風的好追随者。
文鵬書法精美，少家學，溫氏父子，用"家校"字樣名副其實。文鵬的國小鐘（Yu）王（Yu Zhi），在Waissu的影響下，白手起家。在他晚年學習孫中，他在草書學習的基礎上，注重家庭，但不是與前輩捆綁在一起，而是在繼承創新和發展，并逐漸在實踐中探索自己的風格。在閑置中，沒有失去紀律，沒有錯落，精神精神，用孫的宮廷寫作的方法。他的父親，帶着書名，給他施加了很大的壓力，是以他一生都試圖突破。但籬笆已經存在了很長一段時間，是個人能力嗎？他的劃線，最精湛，他緻力于雕刻，為什麼不是藝術中的新生命呢？有一件事，溫鵬說是詩歌，繪畫和印刷大通，不算太多。
陸秀輝有一首歌，"為文鵬而歌"，詩雲：
眼前的山峰，
催促雲層升起。
歎息，但這很難，
我來的時候，Jun睡着了。
不敢焦急地看門，
隻有歎息高松。
進山靜坐，
警報令人震驚。
印度-塞拉克是一位族長，
畫出家校冰壺斷裂。
還有更多的經文沒有被塞滿，
書怎麼敢獨處？
幾件藝術品漂浮在海裡，
生氣真是太可惜了。
被困在森林下一直餓着肚子，
你還不如喝醉。
山巒滿滿，
欣賞似乎是直接醉酒。
世界是一個充滿奇迹的世界，
老害羞會跪下。
我看不到我狂野的耳朵，
讓我哭泣。
我貧瘠，因為我看到懶惰的墨水，
經常讨厭不學習心率閉合。
紫色微标緻鳳凰翅膀的樣子，
停下雲彩，尋求名聲！