"画人" - 207
<h1级"pgc-h-right-arrow"数据轨道"2">文鹏是真正的中国文化贵族，开明和清人雕刻的第一祖先大气！</h1>
温/卢秀辉
文鹏（1498-1573）字寿城，三桥号，三桥号不。钓鱼扬子，古士桥3号，国子先生，常州（今江苏省苏州市）。长子。
文鹏是温正明的长子，因此他可以搅动书画圈。俊别看，当代与名子无关系，张口我爸爸，闭嘴我爷爷，哪个混杂的不是风水？哪个不是一堆风扇，扛着，习惯着，吹着？中国人的气氛是如此！然而，外国人也关心这些，那些贵族，过去，外国的自我伤害。看起来人性就是这样！
文鹏的祖先是南宋襄湘文天祥！温天祥是中国知名人物。温鹏的爷爷是文林、温州知府、苏州的重要文艺人，有《温州文集》、《元满钞》等。
文鹏的父亲文正明，诗歌、文学、书籍、绘画都非常出色，被誉为"四个独特"的全能人才，与沈舟一起创造了"吴派"。在绘画史上与沈周、唐薇、秋英共同称"明四"或"武门四"。诗中，与朱云明、唐伟、徐玉清并称"吴忠四大才智"。
至于文鹏的叔叔、侄子、孙子，也代表人才。孙子文振萌，也是雪曾祖文明一再尝试失败的耻辱，高中科科举元。文家大家庭是中国不折不扣的文化贵族，但查一下温家子的诗意，从来不给这个自封！奇怪？不吹嘘，或许是文学文化的秘密。他有《惠州武君精彩的法墨诗》诗，诗云：
新的安松分店正在无休止地燃烧，
红霞野牛纠缠不清。
收集烟雾并搅拌三万，
练习为玄霜玉。
设置几个案例到最后，
烟雾点亮了。
三年落纸并不黯淡，
一点霜冻油漆也不例外。
婷婷的盘古死了，
这条路只能和现在的人相提并论。
水晶宫的宫廷伙伴，
吴朗追随真与美。
一直给我两三片药片，
光黑色不寻常的心脏独自一人。
每一天都是无止境的，
以后的年龄可以被半英寸摧毁。
黄金可以用来墨不，
莫轻目前耳朵很重。
我不想磨蹭世界，
愿我在游泳池里脸上露出笑容。
而文鹏更是人崇拜，自从文鹏健康以来，一致承认他是中国版画学校的祖师傅。由于他的出现，明清镌刻学派的虐待，终于进入了大海的美景，正在崇拜他，并永远给予恩典。当然，没有文鹏的出现，中国版画学派的滥用，还是会来的。但是，至少在黑暗中，会有很长的时间来探索。
文鹏之前的版画中是否有流派？
在文鹏之前，雕刻材料没有方便，当使用硬质材料时，如金、银、铜金属、玉石、牙科等。而文鹏制作了牙印，亲自滴墨，然后，请南京的李石英镌刻。
因为文鹏无意中解决了雕刻材料的便利性问题，只给识字用印刷。传说文鹏在南京国子监狱附近，遇到一位老农夫摘了两篮子石头，一边还有一头驴两篮子石头，因为卖到和店里纠纷，在询价下，方芝店不会再出钱了。他对石头的使用非常好奇，所以他和农民交谈，了解到商品和商店都是做"宝石"使用的。他问了店面加工方法，一抬头，买了四篮子石头，付了双倍的钱，请农民帮他寄回家。请工匠们切开，看到各种石材冻透，有各种颜色，试试手，也像玉石一样温暖，切得如意。由此，开辟了中国版画的新天地。从此，结束了两千多年的中国铜玉硬木作为印刷的旧时代。
有一种流派可以拥有自己的传统。在传承中，有了偏好，就有了一个焦点，而每个人不同的焦点，是学校温床的开始。文鹏之前的体裁是无意识的、盲目的。战国、秦汉印章，因为印章的庄严使用，决定印章必须用在古代体书上。毫無疑問，受當時書實用性影響，這本書因此而有所改變。宋元印章，在形式、内容、用途、形式上，相对于战国、秦汉印，变得多样而丰富。巨大的官方版画不同于小型私人版画，表达了文学感情与个人信件的差异，宗教和民族版画之间的差异以及信件，信件，鲜花等印章之间的差异;这些差异只是多样性的差异，而不是艺术中自我意识的差异。主要由工匠，而文鹏则由文化人个人承担，有根本的区别。因此，表达丰富多彩，但只是后来才给出发现。温鹏在《参观顾子龙石山庄》的诗中说：
艾尔村拥有良好的住所和居住地。
晚烟凝固树白色，霜叶映照山红。
米饭煮籼稻，茶在风中煮。
明代到城里，不用看泥洪。
从文鹏开始，他的版画就具有"开朝开秀"的意思，他还创作了中国第一个版画派"武门派"，又称"三桥"（文鹏三桥）。一时刻的雕刻之风，参展了文人、书法家和画家众多，温鹏丹人没有让这片土地成为同盟。以苏州为中心，了解文鹏的地震，苏玄、王伯钦、陈万艳、李鲁芳、回长石、顾听等。明朝朱剑道："既然三桥，都来自锡、齐、秦汉、俞生生！"
文鹏的版画作品以轻松典雅、安静清澈、追寻汉法、继承宋元传统、自飞自流等特点。他刻了六本书，文字不涉及怪诞，直接问秦、韩宇印刷、文鹏印章在当时世界工匠的处境下，终于为文人赢得了一席之地，使印刷台成为新的一份。石材因为易于雕刻，使印章面的创作，有一种可能，首先开口边的创造氛围，使创作的侧面具有强烈的文化氛围。此后，人们用印章的文学家将逐渐转变为石印章，自雕非常流行，对雕刻艺术的快速发展起到了很大的推动作用。以单身汉为主体，以个性为特征进入石器时代，名家出石篇章。他提出，雕刻应该以六本书为标准，用自己的创作来实践他的理论，让雕刻成为一个独特的范畴，而绘画则成一个三足的情境。
文鹏之后，他的弟子何震开办了一所新学校，成就了"回族"（又称"彝族"派）。它对雕刻的历史有很大的影响。他的许多学生已经成为大师，印刷已经向前迈进了一大步。何震说："六本书不是精华成神，而是能像笔一样开刀，我也不相信。今天，何震这句话已经过时了，当代印度人，不是通过六本书，无处不在。
文鹏家族知识渊博，才华横溢，诗歌、绘画、版画都十分深刻。他擅长书写墨竹，将旧笔横截面、圆点间染色，见胸间中间的方块。他给自己的书《墨竹》配上了标题：
我爱江南，
花朵上种满了竹子。
南窗自展华南阅读，
枕头上不时有凉风。
他还从事风景和水果方面的工作。文鹏从父亲那里学习书法和绘画。竹兰草是他非常擅长和喜欢的创作内容，他画墨竹，笔力强，强行宋人文湖州。他喜欢用口渴的笔来描绘荆棘卷曲的卷曲，轻盈的水墨书写表现兰花叶延伸的姿势，俯仰开合，活泼的兰花点缀着栩栩如生的状态，然后用墨水描绘出杂草的浓郁风味，以及远处的呼应、和谐与自然的称号。
文鹏的山水画也是他最喜爱的绘画题材，他的山水画继承了他父亲的绘画风格，在他的画中展现出一种郁郁葱葱的风，这也是他山水画的突出特点。仔细看他的画作就可以看出，文鹏的绘画风格对元人的探索，它融入了自己的创作，吸收了乌镇的技巧和风格范式，继承了乌镇郁郁葱葱的身体特征，朱妙轩在《绘画史中会》中说："彭画郁葱葱，贾画秀"。他画中的岩石和树木在绘画方法的应用之上继承了乌镇的特征。文鹏在场景布置中，往往会被放置在图片中的几棵树，而这些树不会模糊抽象，而是可以TD画出什么样的树。松树一直受到有文化的人的尊敬和钦佩，它那种毅力，不随隐士形象的流动而成为人们的艺术创作。
画松树可以说明画家精神高涨，高洁净朴实的性格，因此，文鹏的画作经常出现在古松的形象中。看看他画作的布局，在近处的场景中不会是杂交树，而是会选择枝繁叶茂、青翠、树根扭曲的画面形象，从而赞美其顽强的品质和精神。研究文鹏的画作，可以看出，他在树木的选择和布置的基础上，完全继承了前任乌镇的处理方法。文鹏在绘画石材的技巧上用脚轮，墨水换成光墨，画山时会在山上用厚墨再水画的方法发现苔藓。他的画笔很强，厚重而浓郁的色彩，真是乌镇画风的好追随者。
文鹏书法精美，少家学，温氏父子，用"家校"字样名副其实。文鹏的小学钟（Yu）王（Yu Zhi），在Waissu的影响下，白手起家。在他晚年学习孙中，他在草书学习的基础上，注重家庭，但不是与前辈捆绑在一起，而是在继承创新和发展，并逐渐在实践中探索自己的风格。在闲置中，没有失去纪律，没有错落，精神精神，用孙的宫廷写作的方法。他的父亲，带着书名，给他施加了很大的压力，所以他一生都试图突破。但篱笆已经存在了很长一段时间，是个人能力吗？他的划线，最精湛，他致力于雕刻，为什么不是艺术中的新生命呢？有一件事，温鹏说是诗歌，绘画和印刷大通，不算太多。
陆秀辉有一首歌，"为文鹏而歌"，诗云：
眼前的山峰，
催促云层升起。
叹息，但这很难，
我来的时候，Jun睡着了。
不敢焦急地看门，
只有叹息高松。
进山静坐，
警报令人震惊。
印度-塞拉克是一位族长，
画出家校冰壶断裂。
还有更多的经文没有被塞满，
书怎么敢独处？
几件艺术品漂浮在海里，
生气真是太可惜了。
被困在森林下一直饿着肚子，
你还不如喝醉。
山峦满满，
欣赏似乎是直接醉酒。
世界是一个充满奇迹的世界，
老害羞会跪下。
我看不到我狂野的耳朵，
让我哭泣。
我贫瘠，因为我看到懒惰的墨水，
经常讨厌不学习心率闭合。
紫色微标致凤凰翅膀的样子，
停下云彩，寻求名声！