在歌劇《藝術家生涯》主要人物的形象上，為何重唱體裁的音樂特征尤為突出和重要？
重唱在該歌劇中占據相當大的比重，劇中的各種角色、聲部，男高音、女高音、男中音等重要角色幾乎都參與了重唱，很多唱段在主要人物的形象上，表現得尤為突出和重要。
今天小張就給大家講一下，在歌劇《藝術家生涯》主要人物的形象上，為何重唱體裁的音樂特征尤為突出和重要？
首先就是愛情二重唱《啊，我可愛的姑娘》，這首二重唱出現在第一幕的結尾，它将這一幕劇情推向高潮。
這是一首抒情性重唱，在音樂上它是《人們叫我咪咪》的延伸，全曲為無再現的二段曲式，調性建立在A大調上。
精湛的配器，有了大量旋律的泛音，長笛和豎琴在裡面占了很大分量，整個配器的風格色彩非常溫暖，在這首二重唱中，兩人互道愛慕之心，許下愛的誓言，決定在一起。
第一部分：第一樂句由魯道夫發出對咪咪美貌的贊美，此時表現出他對咪咪強烈的愛慕。
第二樂句為二人聲部交織部分，這一部分以魯道夫為主線，“愛情主題”旋律出來後，魯道夫和咪咪的旋律一緻，二人共同唱出彼此相的心聲。
并且音調較高，表現出二人對愛情充滿着期待和向往，對生活充滿着美好的憧憬，這就是感情高潮爆發的地方，調性由主調向屬調過渡，表現他們對這份愛的執着。
從第二部分開始，旋律基本上接近宣叙調，就像兩個人正常的交談說話，直到旋律的結束，是以，這部歌劇展現了普契尼典型的創作特點——旋律優美、線條流暢。
同時，又與衆不同的在音樂創作上按故事情節的表現，需要将詠歎調和宣叙調兩種歌劇創作的曲調自然的交織和融合在一起，形成獨具風格的叙詠調。
第二部分主題開女頭主人公咪咪的音調，在A大調的屬音上八度大跳，表現她内心的羞澀與矜持。
魯道夫唱“我愛你”時，是在屬七和弦上這是一個相當穩定的和弦，表達了他對這份愛的堅定，随後兩人的旋律交替着半音上行，咪咪：“你的朋友在等着你。”
和聲伴奏為主調的小七和弦，表現出咪咪既想表達對魯道夫的愛，然而羞澀的性格讓她始終說不出口，其實她很想和魯道夫一起去歡聚卻羞于表達。
在這之後，便是四重唱———分手四重唱《等到春暖花開我再分手》，這首四重唱是歌劇史上四重唱的代表作之一，出現在第三幕末尾，音調出現強烈的對比極其不和諧。
一方面是咪咪和魯道夫兩人，依依不舍告别内心痛苦的掙紮；另一方面是馬切洛和穆塞塔喋喋不休的争吵，穆塞塔和咪咪個性完全不一樣，咪咪溫柔内斂、多愁善感，穆塞塔潑辣、活潑熱情奔放。
這一段四重唱将兩種不同人物性格的音樂交織在一起，咪咪聲部是穩定的三音進行，而穆塞塔聲部是頻繁的大跳，将咪咪的保守和溫柔與穆賽塔多變與潑辣形成鮮明的對比。
該四重唱是使用插部中部的三部曲式，第一部分：是一個對比的二段曲式，調性建立在降G調，前兩個樂句表現出二人其實都痛苦萬分，但迫于現實的壓力，隻能忍痛割愛。
這一部分的旋律充滿着強烈的抒情色彩，首先大提琴上空五度顫音的持續進行和長笛、豎笛的平行空五度進行立即渲染出一股濃烈的寒冷、悲涼氣氛。
後兩個樂句比前兩個樂句更為激動，旋律上升到降b，這一部分是魯道夫與咪咪分手的悲劇場景，是以普契尼把他的基調定位在傷感柔媚的風格上，努力營造出一種悲劇式氛圍。
第二部分是該重唱的精華所在，咪咪和魯道夫的音樂與馬切洛，以及穆塞塔音樂形成鮮明的對比。
前者旋律為八分音符，後者是十六分音符；前者是拉寬的緩慢音調，後者是激進的大跳，充分反映兩對戀人分手時的不同場景。
音樂上毫無生硬的痕迹，過渡自然，渾然一體，和聲、伴奏的轉換迅速将人引進了對比主題的劇情當中，音樂富有戲劇感。
這一部分馬切洛的旋律呈十六分音符上行走向，步步緊逼，表現他内心的不滿，對于穆塞塔的行為他既嫉妒又憤怒，就像人在氣憤時，語速都是非常快的。
是以這就不難看出，普契尼的音樂語言非常貼近現實生活，穆塞塔的旋律是十六分音符三度上行跳進，甚至有八度的大跳。馬切洛的聲音充滿了憤怒與指責，穆塞塔則是不屑于反駁。
此時咪咪和魯道夫的聲音作為陪襯，一個悲哀感歎，一個惆怅滿懷，四個人的聲音疊加在一起，将劇情推向了高潮。
劇中角色女高音、男高音、男中音多種聲部的交織，加上管弦樂的伴奏，将美妙的音樂旋律發揮到極緻。
情的内容貫穿故事情節的發展，為了突出人物鮮明的個性，劇情發展的高潮和整部劇強烈的戲劇沖突，他都運用了重唱的形式進行表達。
音樂和戲劇具有同一性，普契尼在《藝術家生涯》中用重唱的創造手段更好地诠釋了這一特征。
戲劇的沖突需要通過重唱的形式，來推動故事情節的進一步發展，而戲劇情節又交織着重唱的旋律，來突出每一個人物的不同性格、情緒以及心理特征。
通過音樂的表現，将每一個人物進行細緻性的描述和刻畫，突出重唱在這一部作品中的鮮明特點和重要性。
