歌劇《繡花女》如何運用豐富的作曲手法，來對人物性格、情緒等進行獨到的诠釋？
《繡花女》這部歌劇是以當時巴黎拉丁區的窮困藝術家為原型，播述那些身處社會底層的小人物們的真實生活和愛情故事。
劇中以詩人魯道夫和繡花女咪咪作為主線，他們的愛情故事是整部歌劇的戲劇核心，作為一号女主角的咪咪更是貫穿故事的始終。
今天小張就帶大家講一下，歌劇《繡花女》如何運用豐富的作曲手法，來對人物性格、情緒等進行獨到的诠釋？
在這部歌劇中，她是如此的純真、善良、質樸，她的美無論從音樂上還是戲劇上都展現充分，如此完美手法的結合，使得這一角色的塑造生動、形象、個性鮮明。
咪咪這一人物角色正是當時大時代背景下的小人物之一，資産階級革命的不徹底，這些底層人民生活在資本主義和封建主義的雙重壓迫中。
然而在這樣的時代背景下，小人物們仍然有自己的理想和憧憬，隻是這些理想和憧憬最終還是未能逃脫時代所給他們的桎梏，結果隻能是悲劇。
真實主義歌劇發展到普契尼時代，故事情節沒有瑪斯卡尼和列昂卡瓦洛那種誇張的戲劇沖突和直接的表現手法。
有的是對真實生活更高的藝術性的提煉，表現手法也豐富許多，這使得普契尼筆下的人物個性鮮明、細膩、耐人尋味。
四個年輕人詩人魯道夫、畫家馬采洛、音樂家肖納爾，以及哲學家科林從波西米亞來到巴黎拉丁區，懷揣着夢想，帶着年輕人的那份激情和狂妄不羁出來闖蕩。
在他們租住的破舊落樓上，住着一位繡花女咪咪，這日鄰居咪咪來向魯道夫借火，愛情的火花頓時燃起，他們的故事也從此拉開了序幕。
這時的咪咪着澀、矜持，就像一朵含荷待放的花蕾溫婉可人，她向魯道大講述了她的生活，語言質樸、含蓄。
在戲劇動作方面，咪咪進屋前小心敲門，與魯道夫初次見面時目光躲避，突然的頭暈和站立不穩等細節，将一個天真可愛、涉世不深、體弱多病的咪咪鮮活地塑造出來。
在第二幕中，年輕人們在咖啡館裡歡聚，魯道夫帶着咪咪進來，并得意地向好友們介紹心愛的咪咪，這時的咪咪可以用像花兒一樣幸福來形容。
在人物的刻畫上，作家沒有再較長的描述咪咪的性格，而是通過描寫積塞塔的熱情潑辣和放縱自由的個性，對比出咪咪的溫柔内斂，這不僅突出了人物個性，同時增強了故事戲劇性效果。
到了第三幕關卡旁，日益疏遠咪咪的魯道夫讓咪咪痛苦和傷心，她尋找着自己的夫妻，請求畫家馬采洛幫忙，讓魯道夫不要猜疑她、不要離開她。
當魯道夫從旅館裡出來時，她轉身躲在了樹後，這個動作展現出咪咪的小心和謹慎。
她聽到了魯道夫飛開他的真正原因，原來他得知咪咪有病将不久于人世，作為她的夫妻卻因為貧窮而無能為力，不願意看着夫妻在閣樓上加速死亡，是以選擇了疏遠。
此時的咪咪百感交集，為了魯道夫對她的這份愛，她暗自決定離開魯道夫，她痛苦地唱出了自己的心聲，一句句表達出咪咪面對愛情和病魔雙重打擊時的痛苦和無奈。
最後一幕和第一幕是同一場景，然而故事卻有那份激情和持變成了痛苦和絕望。
此時的咪咪已是奄奄一息，和塞塔獎掉自己的耳環，馬采洛賣掉大衣給咪咪買藥和想要的手籠，期望最後的時間裡能讓咪咪快樂一些。
然而她最期盼的還是自己的夫妻魯道夫，魯道夫得知她時間不多，來到閣樓上，咪咪見他來後假裝睡着讓别人離開。
當魯道夫悲痛而無奈地指着她冰涼的小手時，她唱道：“他們走了，我剛才是假裝睡着，想和你單獨呆一會，我的愛像大海，我終身愛你。”
短短幾句寓意她哪怕生命之光即将熄滅，但愛情火焰仍在燃燒，展現出咪咪對愛情的忠貞和執着的高尚品格，給這個角色畫上圓滿的句号。
真實主義歌劇的音樂往往感情強烈直抒胸臆，與浪漫主義時期的音樂相比，它顯得更加純樸。
詠歎調是歌劇角色塑造的主要展現形式，《繡花女》中咪咪的詠歎調堪稱經典，在這兩首詠歎調中，普契尼運用了豐富的作曲手法對人物性格、情緒等進行獨到的诠釋。
《繡花女》作為真實主義歌劇的經典之作，咪咪形象的成功塑造，無疑給這部歌劇的地位莫定了基礎。
普契尼對于原作的修改和對咪咪的重新定位，使得咪咪這一角色的戲劇特征具有鮮明的個性，同時對于咪咪音樂形象上的成功塑造，也使咪咪這一貫穿全局的靈魂人物變得立體而生動。
