歌剧《绣花女》如何运用丰富的作曲手法，来对人物性格、情绪等进行独到的诠释？
《绣花女》这部歌剧是以当时巴黎拉丁区的穷困艺术家为原型，播述那些身处社会底层的小人物们的真实生活和爱情故事。
剧中以诗人鲁道夫和绣花女咪咪作为主线，他们的爱情故事是整部歌剧的戏剧核心，作为一号女主角的咪咪更是贯穿故事的始终。
今天小张就带大家讲一下，歌剧《绣花女》如何运用丰富的作曲手法，来对人物性格、情绪等进行独到的诠释？
在这部歌剧中，她是如此的纯真、善良、质朴，她的美无论从音乐上还是戏剧上都体现充分，如此完美手法的结合，使得这一角色的塑造生动、形象、个性鲜明。
咪咪这一人物角色正是当时大时代背景下的小人物之一，资产阶级革命的不彻底，这些底层人民生活在资本主义和封建主义的双重压迫中。
然而在这样的时代背景下，小人物们仍然有自己的理想和憧憬，只是这些理想和憧憬最终还是未能逃脱时代所给他们的桎梏，结果只能是悲剧。
真实主义歌剧发展到普契尼时代，故事情节没有玛斯卡尼和列昂卡瓦洛那种夸张的戏剧冲突和直接的表现手法。
有的是对真实生活更高的艺术性的提炼，表现手法也丰富许多，这使得普契尼笔下的人物个性鲜明、细腻、耐人寻味。
四个年轻人诗人鲁道夫、画家马采洛、音乐家肖纳尔，以及哲学家科林从波西米亚来到巴黎拉丁区，怀揣着梦想，带着年轻人的那份激情和狂妄不羁出来闯荡。
在他们租住的破旧落楼上，住着一位绣花女咪咪，这日邻居咪咪来向鲁道夫借火，爱情的火花顿时燃起，他们的故事也从此拉开了序幕。
这时的咪咪着涩、矜持，就像一朵含荷待放的花蕾温婉可人，她向鲁道大讲述了她的生活，语言质朴、含蓄。
在戏剧动作方面，咪咪进屋前小心敲门，与鲁道夫初次见面时目光躲避，突然的头晕和站立不稳等细节，将一个天真可爱、涉世不深、体弱多病的咪咪鲜活地塑造出来。
在第二幕中，年轻人们在咖啡馆里欢聚，鲁道夫带着咪咪进来，并得意地向好友们介绍心爱的咪咪，这时的咪咪可以用像花儿一样幸福来形容。
在人物的刻画上，作家没有再详细描述咪咪的性格，而是通过描写积塞塔的热情泼辣和放纵自由的个性，对比出咪咪的温柔内敛，这不仅突出了人物个性，同时增强了故事戏剧性效果。
到了第三幕关卡旁，日益疏远咪咪的鲁道夫让咪咪痛苦和伤心，她寻找着自己的爱人，请求画家马采洛帮忙，让鲁道夫不要猜疑她、不要离开她。
当鲁道夫从旅馆里出来时，她转身躲在了树后，这个动作体现出咪咪的小心和谨慎。
她听到了鲁道夫飞开他的真正原因，原来他得知咪咪有病将不久于人世，作为她的爱人却因为贫穷而无能为力，不愿意看着爱人在阁楼上加速死亡，所以选择了疏远。
此时的咪咪百感交集，为了鲁道夫对她的这份爱，她暗自决定离开鲁道夫，她痛苦地唱出了自己的心声，一句句表达出咪咪面对爱情和病魔双重打击时的痛苦和无奈。
最后一幕和第一幕是同一场景，然而故事却有那份激情和持变成了痛苦和绝望。
此时的咪咪已是奄奄一息，和塞塔奖掉自己的耳环，马采洛卖掉大衣给咪咪买药和想要的手笼，期望最后的时间里能让咪咪快乐一些。
然而她最期盼的还是自己的爱人鲁道夫，鲁道夫得知她时间不多，来到阁楼上，咪咪见他来后假装睡着让别人离开。
当鲁道夫悲痛而无奈地指着她冰凉的小手时，她唱道：“他们走了，我刚才是假装睡着，想和你单独呆一会，我的爱像大海，我终身爱你。”
短短几句寓意她哪怕生命之光即将熄灭，但爱情火焰仍在燃烧，展现出咪咪对爱情的忠贞和执着的高尚品格，给这个角色画上圆满的句号。
真实主义歌剧的音乐往往感情强烈直抒胸臆，与浪漫主义时期的音乐相比，它显得更加纯朴。
咏叹调是歌剧角色塑造的主要体现形式，《绣花女》中咪咪的咏叹调堪称经典，在这两首咏叹调中，普契尼运用了丰富的作曲手法对人物性格、情绪等进行独到的诠释。
《绣花女》作为真实主义歌剧的经典之作，咪咪形象的成功塑造，无疑给这部歌剧的地位莫定了基础。
普契尼对于原作的修改和对咪咪的重新定位，使得咪咪这一角色的戏剧特征具有鲜明的个性，同时对于咪咪音乐形象上的成功塑造，也使咪咪这一贯穿全局的灵魂人物变得立体而生动。
