在歌剧《艺术家生涯》主要人物的形象上，为何重唱体裁的音乐特征尤为突出和重要？
重唱在该歌剧中占据相当大的比重，剧中的各种角色、声部，男高音、女高音、男中音等重要角色几乎都参与了重唱，很多唱段在主要人物的形象上，表现得尤为突出和重要。
今天小张就给大家讲一下，在歌剧《艺术家生涯》主要人物的形象上，为何重唱体裁的音乐特征尤为突出和重要？
首先就是爱情二重唱《啊，我可爱的姑娘》，这首二重唱出现在第一幕的结尾，它将这一幕剧情推向高潮。
这是一首抒情性重唱，在音乐上它是《人们叫我咪咪》的延伸，全曲为无再现的二段曲式，调性建立在A大调上。
精湛的配器，有了大量旋律的泛音，长笛和竖琴在里面占了很大分量，整个配器的风格色彩非常温暖，在这首二重唱中，两人互道爱慕之心，许下爱的誓言，决定在一起。
第一部分：第一乐句由鲁道夫发出对咪咪美貌的赞美，此时表现出他对咪咪强烈的爱慕。
第二乐句为二人声部交织部分，这一部分以鲁道夫为主线，“爱情主题”旋律出来后，鲁道夫和咪咪的旋律一致，二人共同唱出彼此相的心声。
并且音调较高，表现出二人对爱情充满着期待和向往，对生活充满着美好的憧憬，这就是感情高潮爆发的地方，调性由主调向属调过渡，表现他们对这份爱的执着。
从第二部分开始，旋律基本上接近宣叙调，就像两个人正常的交谈说话，直到旋律的结束，因此，这部歌剧体现了普契尼典型的创作特点——旋律优美、线条流畅。
同时，又与众不同的在音乐创作上按故事情节的表现，需要将咏叹调和宣叙调两种歌剧创作的曲调自然的交织和融合在一起，形成独具风格的叙咏调。
第二部分主题开女头主人公咪咪的音调，在A大调的属音上八度大跳，表现她内心的羞涩与矜持。
鲁道夫唱“我爱你”时，是在属七和弦上这是一个相当稳定的和弦，表达了他对这份爱的坚定，随后两人的旋律交替着半音上行，咪咪：“你的朋友在等着你。”
和声伴奏为主调的小七和弦，表现出咪咪既想表达对鲁道夫的爱，然而羞涩的性格让她始终说不出口，其实她很想和鲁道夫一起去欢聚却羞于表达。
在这之后，便是四重唱———分手四重唱《等到春暖花开我再分手》，这首四重唱是歌剧史上四重唱的代表作之一，出现在第三幕末尾，音调出现强烈的对比极其不和谐。
一方面是咪咪和鲁道夫两人，依依不舍告别内心痛苦的挣扎；另一方面是马切洛和穆塞塔喋喋不休的争吵，穆塞塔和咪咪个性完全不一样，咪咪温柔内敛、多愁善感，穆塞塔泼辣、活泼热情奔放。
这一段四重唱将两种不同人物性格的音乐交织在一起，咪咪声部是稳定的三音进行，而穆塞塔声部是频繁的大跳，将咪咪的保守和温柔与穆赛塔多变与泼辣形成鲜明的对比。
该四重唱是使用插部中部的三部曲式，第一部分：是一个对比的二段曲式，调性建立在降G调，前两个乐句表现出二人其实都痛苦万分，但迫于现实的压力，只能忍痛割爱。
这一部分的旋律充满着强烈的抒情色彩，首先大提琴上空五度颤音的持续进行和长笛、竖笛的平行空五度进行立即渲染出一股浓烈的寒冷、悲凉气氛。
后两个乐句比前两个乐句更为激动，旋律上升到降b，这一部分是鲁道夫与咪咪分手的悲剧场景，所以普契尼把他的基调定位在伤感柔媚的风格上，努力营造出一种悲剧式氛围。
第二部分是该重唱的精华所在，咪咪和鲁道夫的音乐与马切洛，以及穆塞塔音乐形成鲜明的对比。
前者旋律为八分音符，后者是十六分音符；前者是拉宽的缓慢音调，后者是激进的大跳，充分反映两对恋人分手时的不同场景。
音乐上毫无生硬的痕迹，过渡自然，浑然一体，和声、伴奏的转换迅速将人引进了对比主题的剧情当中，音乐富有戏剧感。
这一部分马切洛的旋律呈十六分音符上行走向，步步紧逼，表现他内心的不满，对于穆塞塔的行为他既嫉妒又愤怒，就像人在气愤时，语速都是非常快的。
所以这就不难看出，普契尼的音乐语言非常贴近现实生活，穆塞塔的旋律是十六分音符三度上行跳进，甚至有八度的大跳。马切洛的声音充满了愤怒与指责，穆塞塔则是不屑于反驳。
此时咪咪和鲁道夫的声音作为陪衬，一个悲哀感叹，一个惆怅满怀，四个人的声音叠加在一起，将剧情推向了高潮。
剧中角色女高音、男高音、男中音多种声部的交织，加上管弦乐的伴奏，将美妙的音乐旋律发挥到极致。
情的内容贯穿故事情节的发展，为了突出人物鲜明的个性，剧情发展的高潮和整部剧强烈的戏剧冲突，他都运用了重唱的形式进行表达。
音乐和戏剧具有同一性，普契尼在《艺术家生涯》中用重唱的创造手段更好地诠释了这一特征。
戏剧的冲突需要通过重唱的形式，来推动故事情节的进一步发展，而戏剧情节又交织着重唱的旋律，来突出每一个人物的不同性格、情绪以及心理特征。
通过音乐的表现，将每一个人物进行细致性的描述和刻画，突出重唱在这一部作品中的鲜明特点和重要性。
