他拍戲十月，寒冬裡被雪埋、被水淹，還承受導演打壓式的重塑，一度抑郁……
為了一個角色，一個演員得拼到什麼程度？學習大提琴、馬頭琴、貝斯，學習南京話、内蒙古國語、蹩腳蒙語、流利蒙語，在内蒙古的寒冬裡拍被雪埋、被水淹的戲，還要在長達十個月的時間裡承受導演打壓式的重塑……央視正在播出的《父親的草原母親的河》裡的莫成名一角，就是飾演者李泓良在經曆了這樣的身心痛苦并一度抑郁後，才有了熒屏上真實飽滿的呈現。也是以，在接受本刊獨家采訪時，他才會說，《父親的草原母親的河》是迄今為止，自己拍過最難、對身心影響最大，也成長最多、久久不能釋懷的一部劇。
有一個涅槃重生的過程
對待父母家人的惡劣态度、不合群的性格、缺乏熱情和活力的狀态，莫成名這個角色，在前面10集是不太招人喜歡的，尤其是看到甯安犧牲，連屍身都找不到，他卻活下來成了打井英雄，不少觀衆憤怒：“為什麼死的是小太陽甯安，而不是他？”但随着劇情發展，過去那個陰鸷、仿佛全世界都欠他、整天喪眉搭眼的莫成名，漸漸蛻變成了在達瓦草原上遠近聞名，聰明、有趣、可愛、責任心爆棚的知青榜樣，之前“煩死他了”的滿屏彈幕在莫成名向仁勤大叔提親時，變成了“終于知道為什麼康洪雷用他演男主角了”。
确實，現實生活中沒有人能永遠做對的事，永遠陽光向上。生長在那樣一個壓抑的原生家庭裡，莫成名如果還能樂觀向上，用李泓良的話說，“那就見了鬼了”。“他之前如果夠好，草原的療愈作用在哪？隻接納陽光的人，草原的作用就太小。上善若水，利萬物而不争。草原也一樣。草原可以把一個莫成名那樣的人一點一點融化，一點一點打碎重塑。往下看，你們會發現人物有一個涅槃重生的過程。”
在李泓良看來，莫成名是一個多棱鏡似的人物，在特定時期看到的他是一個面，但後來他慢慢呈現出來的，又是另外的樣子。“這是康導的獨特和過人之處，他不是泛泛地表現一個人物，是變化的。如果我的人物基調一成不變的話，我自己不能允許，康導那邊也不會喊‘過’，我也塑造不出一個有血有肉的人。”
Q&A
（以下Q=記者 A=李泓良）
Q：看你微網誌上說，這部劇2018年8月開機，導演2月就讓你學習大提琴、馬頭琴、南京話？
A：對。導演打電話讓我學，我欣然接受了，買了琴，請了老師。因為也要養家糊口，6月份的時候，我接了一個戲份不多的劇，把大提琴和馬頭琴帶到了劇組，當時線下課已經上完，就線上上請老師給我上課。但即使這樣練，我覺得也沒有練好。一個是時間問題，大提琴這種樂器不是一年半載能學好的，光右手，老師就讓我練了兩個月，左手更難。而且劇中我拉的巴赫的《C大調第一管弦樂組曲》“序曲”，還有《天鵝之死》《天上的風》，那要是有級别的話，應該算是十級難度的曲子。後來又學馬頭琴，很多人都以為有大提琴的基礎，馬頭琴應該不成問題。恰恰相反，它們的左右手都不一樣，用的力量正好是相反的。
Q：如果不是導演說你之前沒有摸過大提琴，還以為你有一定的基礎。
A：我不覺得我掌握得有多好，隻敢說，這把琴拿在我手裡，一看就是我自己的，我拿着這個琴，抄起這個琴就走，沒有任何負擔，手裡多一把琴和沒有這把琴對我表演影響不大。還有，最基本的手位都是對的，這我是敢保證的。要是再給我一年時間，我會更好。
Q：印象比較深刻的是莫成名在白毛雪中迷路凍僵，以及被從滿是泥漿的井裡撈出來，據說這些都是在真實的冬天拍的，挺難想象的。
A：當時在定妝，導演就跟我說，這次至少扒你兩層皮。我後來一算，何止兩層。風雪中被埋的那場戲，大家看見的隻是那麼一點，實際上，當時拍完，另外一個導演劉翰軒來看我還能不能再來一條，因為雪沒過了胸口到嗓子，再加上幾台吹風機吹着塑膠片往臉上打，我已經喘不上氣了，不敢再拍一條。但後來還是堅持又拍了兩條。
井裡甯安之死那場戲，我進出水裡三次。當時是挖了一個3米深的坑，因為穿着棉襖沉不下去，我要抓着下面的一根木棍把自己往下沉，水刺骨地寒冷，就像針紮在身上一樣。
每天對着鏡子給自己鼓勁
入行将近20年，李泓良很少看自己演的戲，《父親的草原母親的河》是他第一次每天跟着播出看，“真的不是因為演男主角，而是因為确實太好看，看的時候，我會忘記自己是其中的一員，每到高潮戲劇點的時候，真的會自然地跟着默默流淚或者嘴角上翹”。這讓他意識到了康洪雷導演作為一面鏡子給自己帶來的營養。
作為一個對自己的表演自信又認真的人，在現場，李泓良經常會跟導演争論，有時候也會不服氣地開玩笑：“難道100次裡，我就不能對一回？難道這100次，都是你對嗎？”播出後通過螢幕看自己的表演，李泓良心服口服：“我清楚地在電視上看到了，我們具體争執的那些戲，100回全是他對了。我按照他說的去演，就那麼準确，我自己撒歡兒演，确确實實有那麼一點過。”這個發現，讓他深深佩服導演對生活的洞察力和敏銳度。“他從身邊的生活帶入戲裡面的真實感，尤其是他經曆了那個年代。我當時應該充分地相信他，我少跟他掰扯點，也許現場能更節約時間。”
這個發現，也讓李泓良徹底了解了導演在現場對他的“折磨”。“真的是不瘋魔不成活。他相當于把我打碎了，又重新塑造。實話實說，他把我‘折騰’‘摧殘’得已經抑郁了，我那時間不吃不喝不睡都覺得不困也不餓。”
從2006年《士兵突擊》第一次合作以來，李泓良一直覺得，隻要能跟着康洪雷導演拍戲，就是幸福的，“他一年拍一部我就拍一部，他用我演一個小角色，男20号，我就演20号”。合作12年後，這是他第一次演康洪雷導演的男一号，突然發現自己想遠離他，甚至不想聽見他的聲音，因為感覺自己人生的信念崩塌了。“他幫助演員塑造角色的方式很殘忍，對我，他更多的是打壓，從他嘴裡聽到表揚我的話，真是屈指可數。”演員是有自尊心的，也是脆弱的，李泓良尤其不能原諒自己的是，“康導這麼信任我，用了我當男一，我不能讓他失望，可是我得到的現場回報是，他對我失望了”。誰知道，康洪雷導演就是要他有這個感受再去演戲，把自己的抑郁帶入到角色中去，出來才是莫成名的樣子。後來，一個執行導演悄悄告訴李泓良，每次導演把他罵得喪眉搭眼後，看着螢幕就偷偷樂，說：“你看，罵過之後，是不是演得全都對？”跟這樣的導演合作，能不出角色，戲能不精彩？！
Q：康導在訪談中說拍攝期間你跟夫妻打電話會哭的，是因為壓力太大嗎？
A：他這個人什麼都說，張嘴就來。我跟夫妻哭，我能告訴他嗎？這麼丢人的事兒。
Q：那他怎麼知道？
A：我，确實哭了。我為什麼哭，就是廣州部分的戲長期得不到認可，突然有一天，那場戲演完了，我覺得也挺好。然後場記過來，握着我的手，也沒說什麼，就使勁握了兩下，拼命地點頭，又豎起大拇指。我真忍不住了，找了一個沒人的地方，嚎啕大哭了很久，全組人都找不着我。那次真的就是一直在被否定後，突然有一場戲被肯定的那種喜悅。大哭一場後，把心裡壓抑的很多東西釋放了出來。更多的時候，我是一個人對着鏡子給自己鼓勁，指着鏡子裡的自己說，李泓良，你必須戰勝他，你不能倒下，不能輸，你要崩潰了，就真輸了。我每天必須給自己打完氣之後，才能上床睡覺，到後期真的完全就得靠安眠藥，才能睡幾個小時。
康紅雷導演是我的燈塔
當年《士兵突擊》中，李泓良的戲份不多，但沒想到，17年來，《士兵突擊》“不抛棄不放棄”的精神卻展現在他們身上。從《我的非常閨蜜》《我們的法蘭西歲月》《推拿》再到《父親的草原母親的河》，李泓良成了和康洪雷導演合作最多的一個演員。在李泓良眼裡，康紅雷導演亦父亦兄，“對我真是可以影響到生活方方面面的人，用一句話來說，在我生活中，尤其是藝術創作中，他就像一個汪洋大海裡的一座燈塔。人有燈塔，就不會迷路”。
王寶強、陳思誠、張譯、李晨、段奕宏、張國強、邢家棟……《士兵突擊》裡當年的演員幾乎都紅了。李泓良其實也不是沒有機會走紅。2012年《我們的法蘭西歲月》播出時，他飾演的趙世炎是網絡上該劇讨論度最高的人物，而他除了收官時，微網誌上寫了一句“世炎，謝幕，鞠躬”，沒有多說一句話。這一次《父親的草原母親的河》，同學朋友們都覺得那麼一部好劇、一個好角色，應該讓大家知道，他還是往後退，直到被人說多了，才開始質疑是不是自己真的有問題，“是以才會有我們今天的這次聊天，我都不覺得這是采訪”。
對李泓良來說，隻要一部劇接一部劇能拍着，能做好一個家庭的支柱，就挺好的。能接到好角色，那就更好了。“隻要能一直不停地創造角色，能和自己喜歡的導演、有見識的導演、比我強的導演一直合作，能一直汲取養分，我覺得就足夠了。”
但如果沒有機會，也絕不會躺平，“沒人找我演電視劇、電影，我就去排話劇；沒人找我演戲，我就去當導演；沒人找我導，我就自己創作……我不會讓自己懈下來的，但我要幹的是自己這個專業的事兒。用中戲教我的本事，努力去幹就完了。我相信功不唐捐、天道酬勤！勤則不虧嘛！”
Q：為什麼《士兵突擊》之後，與康導合作最多的演員是你？
A：《士兵突擊》大多數主演火了之後，都簽了大的公司，他們的時間可能就不屬于自己。舉個例子，我們一直說想搞個10年聚會，20年再聚首，總是有人在組織，但是永遠弄不起來。而我的時間一直是屬于自己的，康導可以指哪兒打哪兒。
Q：陳思誠、王寶強現在做導演，都發展得挺好的。有沒有想過跟他們多多聯系，弄個角色？
A：開不了口。我是這樣的——來找我，我覺得可以做，就來；但是我覺得自己做不了，我也不去。要讓我求着，我做不出。我沒求過任何人，别說他們，合作的哪個導演覺得我好用，我也沒有說出口過“導演下面有什麼戲帶着我”這樣的話。
Q：《父親的草原母親的河》之後，還有哪些作品即将和我們見面？
A：電視電影拍了三部，電視劇拍了兩部，都是我特别想演的角色。一個是《英雄的旗幟》，演西路軍的一個悍匪，反一号，殺人如麻，冷酷無情，唯一的那點柔軟給了自己心愛的人。另一個是《我是刑警》，演的是大案的首犯，少言寡語、心狠手辣，是個很有計謀的反派。
作者 梁娟（《上海電視》周刊原創稿件，轉載請聯系《上海電視》編輯部）