導讀：将輕喜劇、懸疑等多種元素融合到類型化創作中，《微雨燕雙飛》完成了古裝劇的類型再生與品質升格。
文｜霓星
作為國産劇集版圖的重要組成部分，古裝劇一直以來便吸引着行業和閱聽人的廣泛關注。近年來，創作者不斷在類型題材的創新突破上做出嘗試。于6月5日登陸優酷的《微雨燕雙飛》也以其類型創新、制作匠心和價值守正成為古裝劇賽道的有力探索者。
根據小說《風雨濃，胭脂亂》改編，這部劇由東陽歡娛影視文化有限公司制作，并由王威擔任導演，張楠、王玉雯、孫藝洲、趙英博、劉美彤領銜主演。該劇講述了由張楠飾演的茉喜和王玉雯飾演的鳳瑤兩姐妹曆經坎坷、相伴成長的故事。劇集播出後收獲了來自觀衆的廣泛好評，一些年輕觀衆更是在社交媒體上就劇情走向、演員表演和服飾道具展開積極踴躍的讨論，紛紛表示“看了還想看”“根本停不下來”。
這樣一部對焦兩位女性成長故事的劇集緣何受到觀衆的喜愛？又将賦予古裝題材創作什麼樣的新風貌？當我們梳理其創作及劇作表現，或許能從中找到古裝劇創新表達的答案。
内容向見創新、見匠心
“一口氣看了六集也沒有枯燥乏味！”“節奏快、搞笑，女主雙商線上，很機靈、很好玩。”在微網誌上，“上頭”成為網友們對《微雨燕雙飛》點評的關鍵詞。而之是以能夠在上線後迅速“走紅”，與其劇作底子的好品相是分不開的。
《微雨燕雙飛》将故事背景置于荊國安平初年，正值少年皇帝初即位，明德侯鐘毓麒為了達到專權的目的，與宰相吳朗聯手挑撥各州刺史作亂。在這樣的背景設定下，茉喜與鳳瑤兩姐妹作為主人公登場，她們中一位是六品官員白文泰的侄女，從小寄人籬下但始終敢想敢為；另一位是白二老爺的“掌上明珠”，自幼養尊處優卻沒有一絲嬌貴之氣。
這樣兩位女性角色的塑造恰恰是打動閱聽人的關鍵。摒棄以往同類型題材創作中的“傻白甜”人設與“大女主”光環，這部劇中兩姐妹的人物形象不僅為觀衆所接受，更多了幾分真實和親切。出身、相貌和脾氣秉性迥然相異的她們，卻有着一樣的正直善良，她們在白府這片小天地中照顧着彼此，也在面對人生際遇的變化時為對方着想。當鳳瑤預判到茉喜出城遷墳一定别有目的，立即尾随并暗中保護。
這份在危難與困境中攜手同行、互相幫扶的姐妹情誼讓人動容，而以女性友情與情感為底色，這部劇對于故事風格的把握和情節的精巧構思也可圈可點。
融合輕喜劇、微懸疑等多種元素，各種線索在《微雨燕雙飛》中草蛇灰線，勾勒出一幅靈動畫卷。一方面，偶爾的懸念和反轉牽動着觀衆追劇；另一方面，古靈精怪的人物形象、逗趣幽默的台詞都為這部劇增色不少。在茉喜的白日夢中，白二夫人上一秒還表情狠厲地對着她怒罵，下一秒就對着官員笑臉相迎。面對相府夫人無事不登三寶殿的糖衣炮彈，白二老爺直言“古人誠不欺我”……這些輕喜幽默的對白無疑為觀衆帶來了新意，真誠、接地氣的生活流表達也拓展着古裝劇的可塑空間，給了觀衆更直覺地進入這個故事、更真切地感受這個故事的理想體驗。
立意向見成長、見風貌
随着社會文化的變遷，女性，尤其是青年女性，期望看到更多展現和表達女性情感的作品，是以在不同于傳統女性形象的塑造中，對女性個人價值的探讨顯然是最濃墨重彩的一筆。
這一點在《微雨燕雙飛》中也展現得淋漓盡緻。在早前歡娛影視釋出的劇集預告中，有這樣一句配文，“時局難測，唯情深相牽，方渡初心。”随着劇集的不斷推進，這裡的“初心”有了更豐富的含義，它不僅意指茉喜和鳳瑤堅固的姐妹情誼，更是她們面對愛情的直率、勇敢，以及對家國情懷的守護。
當白二老爺為了拉攏陳文德，想讓茉喜嫁給陳文德時，機靈的茉喜一面利用陳文德的威嚴謀求利益，一面籌劃着逃跑事宜。鳳瑤即使放不下父母和家人，也始終站在她身邊。當茉喜答應了陳文德表示要完成婚約，表面上她是為了要将母親的棺椁遷入祖墳讓父母合葬，實際上則是為了幫助心上人萬嘉桂逃出荊州。據了解，在之後展開的故事中，也将有更多關于主人公心懷天下、報效家國的書寫。在此意義上，個人理想與家國大義的交融也拉升着觀衆的追劇期待。
無論是在困境中攜手同行，還是身為年輕人如何守護家國，《微雨燕雙飛》的情感立意都有着勾連現實的精神力量。透過螢幕，女性之間的互相了解和幫扶、人與人之間同甘共苦的可貴真情、不負家國大義的個人選擇都與螢幕前無數觀衆的内心思考如出一轍。而這也正是當下影視劇與時俱進的正向價值觀的展現。
正如這部劇名字的出處，宋代詩人晏幾道《臨江仙·夢後樓台高鎖》中的詩句“落花人獨立，微雨燕雙飛”，創作者借這工麗自然的千古名句引申出對女性成長和女性力量的贊頌。當流淌的真情與激蕩的家國情懷相遇，《微雨燕雙飛》也在立意層面更新着古裝劇的樣貌。
文化向見傳統、見自信
撥開充滿愉悅的直覺審美感受，這部劇背後蘊藏的傳統文化吸引到了更多年輕閱聽人的熱議。從發型服飾到場景庭院，每一處細節都展現出對傳統文化和東方美學的彰顯。例如，茉喜前期的服裝多以半臂開襟為主，服裝配色也較鮮明，洋紅、胭脂、虎橘色等配色展現了她活潑直爽的性格，而到了女學時期，她的穿着則較為正式，上着随身窄袖小衫，下着高胸腹地彩色缬裙，這也更加契合她的家族地位。
像這樣的考究在劇中還有很多：在服飾面料的處理和選擇上，創作團隊不僅選擇手工縫制花紋圖樣，還經過拼貼、磨洗、暈染等層層工序才有了如今劇中呈現的華服；在人物的發型設計上，創作團隊特意保留了蓬松自然的感覺，為了使其更加有真人頭發梳理的效果；在建築和場景搭建上，《微雨燕雙飛》參考了唐末的建築風格，整齊而不呆闆，華美而不纖巧……
從大架構到小細節，無不經過細心考究、反複推敲，而這些“費時費力”的設計也成就了這部劇的文化底色。據了解，《微雨燕雙飛》僅僅籌備就三個多月，美術組制作了300餘個場景、服裝總量超過1600套，在參考唐代美學的基礎上，這部劇在服裝道具、色彩光影、畫面鏡頭、意境風韻等方面都展現出自己獨特的美學追求和藝術主張。
在保證細節嚴謹性和曆史貼合性的基礎上，對于現代審美訴求的貼合讓這部劇收獲了觀衆的廣泛認可。而這與歡娛影視多年來在古裝品類的深耕和在中國傳統美學領域的探索是分不開的。優秀傳統文化用文化作品的形式呈現出來，不僅讓傳統文化得以傳承，也有利于加深閱聽人的認識。當下，正有越來越多的電視劇、網絡劇聚焦國風之風，用人們熟悉的中國元素感染觀衆。這也恰恰是歡娛影視一直以來努力的方向。從《延禧攻略》到《玉樓春》《尚食》《骊歌行》，再到《微雨燕雙飛》，“歡娛出品”早已凝聚出鮮明的類型特色，在東方美學上的不斷精進也讓歡娛影視一次次引領古裝劇創作風潮，讓人們在潤物細無聲中了解中華文化傳承千年的底蘊。
據悉，《微雨燕雙飛》很快将在海外上線，讓東方美學的獨特魅力和屬于中國女性的精神力量被世界看見，這無疑是國産古裝劇在創新表達上的又一有益嘗試。