第十三屆北京國際電影節電影大師班由德國導演、編劇弗洛裡安·亨克爾·馮·多納斯馬爾克率先開講。
多納斯馬爾克導演早在2016年就擔任過第六屆北京國際電影節主競賽單元天壇獎評委。他憑借長片處女作《竊聽風暴》一鳴驚人，問鼎了包括第79屆奧斯卡金像獎最佳外語片在内的多項國際大獎。他的第二部長片《緻命伴旅》依然是票房獎項雙豐收。在2018年，多納斯馬爾克再度攜精雕細琢的《無主之作》，于威尼斯電影節主競賽單元展開首映，這部影片也為他帶來了多項金球獎和奧斯卡金像獎提名。
多納斯馬爾克不算是一位高産的導演，但是每次出手必是精品，那麼他創作的秘訣到底是什麼呢？從點滴靈感到長片電影之間的距離究竟有多遠呢？本場大師班中，多納斯馬爾克真誠、細緻地分享了自己成功的經驗，他認為，一位成功導演的最大天賦在于相信自己可以完全勝任這份工作。導演一定要有自信，或者說要把自信當作必備的一種思維模式，在大師班上他帶領現場觀衆剖析電影制作全流程，講述一位新人導演應當如何拍攝自己的處女作——從捕捉流動的靈感到實作一部電影長片。
從最原始的靈感火花出發，才不會在電影制作中犯錯
在創作上，多納斯馬爾克導演稱，劇本靈感的初衷非常重要，這樣的熱情促使他完成一個個劇本，也振奮着他願意把生命中的幾年時間都奉獻給一部電影。“我希望編劇、導演你們也有足夠的勇氣，去相信自己，既然走上了這條路你就必須相信它。”
多納斯馬爾克導演非常欣賞創作了《天才雷普利》的安東尼·明格拉導演，“他就會回到最初的感受，明格拉完全遵循并信任自己的直覺，從最原始的靈感火花出發，就不會在電影制作中犯錯。”
導演是行走的偵探，需要培養自己檢測謊言的技能
多納斯馬爾克還提到了另一個導演需要具備的重要能力——測謊。“作為導演，我們的工作基本是行走的偵探，我經常會非常仔細的觀察這些場景。我就像是一個謊言的探測器一樣，一直在盯着看，如果确實有謊言存在，在他們台詞中感覺不夠真實的話，我就會喊停，你知道這個電影是有問題的。”
若同樣的事情發生到第三次，導演就應該開始思考：也許這個問題不存在于表演上而是存在于劇本上。雖然誠實地承認劇本錯誤是一件很難的事，但導演需要随時保持警惕，立刻識别“謊言”，并以一種溫和的方式來修正錯誤。“如果你是編劇的話做起來會容易一些，自己改就好了，如果不是編劇的話你就需要有些技巧了，你必須要修訂一些問題，因為你是有責任說真話的，你必須要培養自己的技能，那就是檢測謊言的技能。”
多納斯馬爾克還提醒了衆多年輕導演都容易犯的錯誤，“他們希望自己是絕對權威的，他們害怕自己的改變會被認為是欠缺上司力和判斷力，但是想提醒給青年導演的是，有些事情永遠沒有辦法定下來，通常如果你承認自己什麼是錯的，你就能知道什麼是對的，是以不要羞于啟齒，隻有承認它，不要害怕去改變你的想法，即便和你之前說的完全是南轅北轍。”
流動性最好的電影，每三秒斷一下
多納斯馬爾克分享了影片的剪輯技巧，他認為流動性最好的電影，就是每三秒斷一下。“一位非常厲害的剪輯人員寫了一本書叫做《一眨眼》，他提出了一個很棒的理論，每三秒的時候我們需要一次剪輯，然後再換一下機位。這本書上說生活中每三秒有一個停，如同我們的眨眼，我們每一次眨眼，再把眼睛睜開，差不多就是三秒的時間。”
談及拍攝，多納斯馬爾克講到，“我們可以不停地調整機位，找到不同的角度，如果每天能夠拍20-30個鏡頭就非常專業了。你大概需要60-90個拍攝日來拍攝完一部電影。如果我們拍攝的時間、場景不多的話，我們的拍攝時間可以短一些，我們可以把攝影機放到可以移動的平台上，或者是可以調整焦段，再做後期剪輯工作，這時候對于同一個場景可以有不同的鏡頭使用。”
對于很多導演擔心自己在拍攝的時候不知道把攝影機放在哪，多納斯馬爾克提出了解決的辦法，“我覺得大家隻需要問一下自己，如果說我現在可以預測未來會發生什麼事情，那麼我認為最好的位置是什麼，然後再把錄影機放在這個位置上，過三秒之後再次預見最好的位置在哪，然後再把錄影機放在那個位置上。”
對于拍攝的場景，多納斯馬爾克稱電影不需要任何無聊的時刻，對此沒有任何借口。一切無聊的場景都應該被删掉，當一個劇本中隻有8個好的場景時，就把其他的東西都扔掉。劇本還缺失了什麼，再設計一些好的場景放進來。
大師班的最後，多納斯馬爾克再次強調了劇本的重要性。除了把控對白等細節，導演還需要把握影片的結構。為此，多納斯馬爾克給青年影人們推薦了《悉德·菲爾德經典劇作教程》《編劇點金術》等編劇方面的“寶典”。對于青年影人們，多納斯馬爾克稱中國政府很樂意為電影産業提供支援，青年影人也會有非常多的機會，相信也未來能夠開創電影行業的未來。