文|令狐伯光
4月14日，《流浪地球2》正式登陸流媒體，雖然電影上映已經好幾個月，但現在又激起網友的熱情。這部電影對于中國科幻，中國影視工業，中國文化産業，中國文化意識有多大的意義，之前也寫過了不少。
伯光堅持認為《流浪地球2》是二十年一遇的中國電影，而郭帆才是之前網絡傳言的什麼2023年的内娛“紫微星”。
比如我們談到《流浪地球2》的影響，什麼中國文化産業，中國文化意識都過于宏觀叙事。對于普通人來講太過遙遠了。最表面上有兩個，一是對于中國科幻電影的影響，二是對于中國影視工業的搭建。
今天這篇稿子還是寫寫對于中國影視工業方面，其實國内電影産業特别是工業制造方面下力很早，投入的力氣也很大，隻不過幕後的東西一般朋友不太關心，也不知道它有多大的作用。
《流浪地球》是主旋律？為何主旋律電影越來越泛濫
國内的主旋律影視劇定義越來越寬泛，因為這兩年内地電影票房節節攀升，導緻不少外國大片票房越來越差。國内有一群支援外國電影的網友，都已經把中國電影票房排行榜的動畫《哪吒之魔童降世》《你好李煥英》打成主旋律電影了。
我認為哪怕把正面的表達中國昂揚向上，并且和官方挂鈎的電影做主旋律。
這屬于宏觀層面的主旋律，《中國機長》《中國醫生》《峰爆》這樣的災難片；《攀登者》《奪冠》《中國乒乓》這樣的體育片；《烈火英雄》《平凡英雄》《驚天救援》這樣的消防片。
如果再把标準收縮到涉及中國官方，那就是《萬裡歸途》，《戰狼》系列，《長津湖》系列，《行動系列》，《智取威虎山》這樣的戰争動作片。
實際上，以前官方定義的傳統主旋律電影是《建“字”系列大業》《我和我的系列》《鋼鐵意志》《守島人》這樣的紅而專的電影，出品都是中影，八一，長春那些老牌體制内電影公司。
那麼提這些主旋律電影有什麼意義呢？
因為這幾年這類中國商業大片越來越多，但大多數的品質都談不上好，反而跟它們是不是“主旋律”沒有太大的關系。而拍不好的原因就有很多了，什麼演員和題材都是次要的，根本性來看還是兩點。
一是審美和影視工業不行，要麼審美很差，要麼影視工業像東施效颦。二是劇本和表達層面老是跑偏，港台導演是壓根就不懂，内地第五代和第六代大導演很擰巴。
核心和表達層面這裡就不展開寫了，就從影視工業角度分析一下。
中國電影在《流浪地球》系列之前，倒不是建立不起工業電影體系，而是錢花錯地方，總想着靠一群什麼大明星就能撐起票房，錢都花在了明星的身上，哪還有錢搞特效。
電影制作公司又有預算制約，又想少花錢票房又高，那就隻能顧此失彼了。這幾年因為《戰狼》《流浪地球》後，最終他們發現請了大明星拍的爛片沒有票房，就自然而然的改變投資方向，這也是觀衆的選擇。
我們選擇什麼他們就會拍什麼，這就是市場的選擇了。
不過，之前這種情況更适合《小時代》《上海堡壘》那種流量電影。但香港大導演，張藝謀等内地大導演是拍過商業特效大片的，那麼為什麼他們為什麼拍不出《流浪地球》呢？
同樣是特效大片，我們把徐克和郭帆一對比，差距就出來了
之前内地商業大片不是徐克一個人的問題，國内的制作都有這個情況，畫面太亮了，畫面細節太清晰了，造成的結果就是畫面語言對劇情的解讀不僅沒幫上忙，而且還幫了倒忙。
一是技術思維，新時代内地青年導演工業思維相比，老牌大導演還是不懂。
先說電影工業化是什麼，就拿《流浪地球》其中一個環節就是道具這方面來說。
科幻道具國内是從來沒有劇組做過的，從探讨造型，合理性，到劇情裡推動的作用等等之類的分析，需要一整個工作室的配合，這個工作室他不是無中生有出來的，他需要招募人才配合相關資料。
這還不夠，這些工作室需要去學習，怎麼樣做科幻道具。
郭帆做采訪的時候提過，他們有想要去請教國外的科幻片團隊，但是人家不教，花錢請都不教。那我們隻能自己摸索，出來之後還能教導國内其他的想要做科幻片的導演團隊。
這種成熟的影視工業體系，我們看看西方的科幻片不是遠景就是暗景，畫面的焦點從始至終都在關鍵點上，國内很多導演統籌拍片沒什麼問題，要他們表達自己的美學思想有點強人所難。
比如徐克《狄仁傑之四大天王》的奇獸，和周星馳合作的《西遊伏妖篇》，這都是華語頂級商業特效大片了，但特效總給人不真實的感覺，讓人一眼看過去就知道是假的。
華語電影頂級模組化，硬體，軟體這些東西上有很大的落後，導緻成品效果讓人看着就感覺浮誇。華語隻要從某些細節處理，道具加服化，再和模組化等搭配起來，從低一些角度出發才有發展的未來。
如果還想着比肩好萊塢的質感，那就還有很遙遠的路程。
為什麼說《流浪地球》開啟新時代中國重工業的大門，就是因為它開始在解決這個問題。用通俗的話來說就是模組化出來的人物是接地氣的，能讓人從感官接受的，是以電影質感才讓人能信服。
即使大家都知道電影的内容是假的，但效果呈現出來就很貼切。
二是審美水準，内地青年導演有不遜色内地老牌大導演的審美，還有大國崛起的文化意識。港台大導演審美不差但沒有意識，内地大導演審美也強但意識跑偏。
什麼意思呢？這個拍了《長安十二時辰》的導演曹盾，拍了一部古裝戰争片叫做《敦煌英雄》（還沒有上映），電影的美術，服化道，盔甲，兵器和戰争場面，試圖極力還原中國唐朝美學。
相反張藝謀的《滿江紅》美術服化道是宋朝魔改，而号稱還原唐朝的《妖貓傳》充斥海量的和風元素。
這就像一部電影的影視工業一樣，有個東西很重要，請老外團隊不是不能幫你做，問題是不同文化背景的人，他技術呈現出的審美也是不一樣的啊，除非主創團隊對于電影美學有深刻的認知，掌控能力，能夠呈現出自己想要的效果。
我一直在懷疑，是不是早期是在自己香港市場，那疙瘩市場小，存活更困難，徐克和香港電影人在東方美學層面還不錯。但到了2010年後内地資本崛起，有錢了，又隻想撈錢，于是隻請外包審美都不管了。
是以香港大導演拍了一堆不中不洋，不倫不類的古裝魔幻大片。
不止科幻，更不僅僅是中國影視工業？郭帆才是2023年内娛“紫微星”
郭帆和他的團隊在一點點的建設這些東西，是以我覺得與其說他是在打開中國科幻大門，不如是打開中國重工業電影的大門。
這個工業化就妙在，以後這方面有其他中國人做商業大片，那就可以去找郭帆團隊花錢學，或者給人家邊打工邊學，那以後中國科幻片就不會一直落後人家那麼多年，而是會慢慢發展下去。
比如國外連卡梅隆都敢卡的imax（人家讓卡梅隆在電影海報上加相應的認證标志，最後是雙方妥協的結果），國内很多年前都在搞，從基建到拍攝标準到播放裝置一攬子計劃的cinity，可能已經建了200多個電影院了吧，正在向國外輸出标準。
《流浪地球2》制作走的就是cinity标準，如果國外真的能在标準上卡脖子，那中國電影工業從業者，也像很多實體制造業一樣，搶占國内市場，最終就能走出去了。
《流浪地球2》和背後的郭帆團隊的意義可就重大了，這才叫真正的内娛“天降紫微星”。
最後，這個導演的意願和能力是雙重問題，我一直覺得不能把中國影視工業建設不起來的責任全部都推到張藝謀等大導演身上，畢竟環境使然，一代人有一代人的使命。
現在國内電影大環境在逐漸改變，“流量經濟”那套越來越難了，觀衆的要求也越來越高，倒逼中國文化界改變。不但有郭帆等内地青年導演在崛起，而且國産影視劇的工業水準越來越好，審美越來越高，連題材都越來越豐富。
我個人現在就希望官方水準也要水漲船高，管好電影市場而又不打壓電影人的積極性，比如可以适當放開審查标準，不說現在突然放開，至少标準不要在那麼模糊吧。
最後就回到上面提到主旋律問題，《流浪地球》系列算不上主旋律電影。畢竟這電影的核心都沒有提中國，而是“全人類團結對抗災難”。
如果如網友說的這都算主旋律，那我希望這樣的中國主旋律電影，真的越多越好。