文|令狐伯光
4月14日，《流浪地球2》正式登陆流媒体，虽然电影上映已经好几个月，但现在又激起网友的热情。这部电影对于中国科幻，中国影视工业，中国文化产业，中国文化意识有多大的意义，之前也写过了不少。
伯光坚持认为《流浪地球2》是二十年一遇的中国电影，而郭帆才是之前网络传言的什么2023年的内娱“紫微星”。
比如我们谈到《流浪地球2》的影响，什么中国文化产业，中国文化意识都过于宏观叙事。对于普通人来讲太过遥远了。最表面上有两个，一是对于中国科幻电影的影响，二是对于中国影视工业的搭建。
今天这篇稿子还是写写对于中国影视工业方面，其实国内电影产业特别是工业制造方面下力很早，投入的力气也很大，只不过幕后的东西一般朋友不太关心，也不知道它有多大的作用。
《流浪地球》是主旋律？为何主旋律电影越来越泛滥
国内的主旋律影视剧定义越来越宽泛，因为这两年内地电影票房节节攀升，导致不少外国大片票房越来越差。国内有一群支持外国电影的网友，都已经把中国电影票房排行榜的动画《哪吒之魔童降世》《你好李焕英》打成主旋律电影了。
我认为哪怕把正面的表达中国昂扬向上，并且和官方挂钩的电影做主旋律。
这属于宏观层面的主旋律，《中国机长》《中国医生》《峰爆》这样的灾难片；《攀登者》《夺冠》《中国乒乓》这样的体育片；《烈火英雄》《平凡英雄》《惊天救援》这样的消防片。
如果再把标准收缩到涉及中国官方，那就是《万里归途》，《战狼》系列，《长津湖》系列，《行动系列》，《智取威虎山》这样的战争动作片。
实际上，以前官方定义的传统主旋律电影是《建“字”系列大业》《我和我的系列》《钢铁意志》《守岛人》这样的红而专的电影，出品都是中影，八一，长春那些老牌体制内电影公司。
那么提这些主旋律电影有什么意义呢？
因为这几年这类中国商业大片越来越多，但大多数的质量都谈不上好，反而跟它们是不是“主旋律”没有太大的关系。而拍不好的原因就有很多了，什么演员和题材都是次要的，根本性来看还是两点。
一是审美和影视工业不行，要么审美很差，要么影视工业像东施效颦。二是剧本和表达层面老是跑偏，港台导演是压根就不懂，内地第五代和第六代大导演很拧巴。
内核和表达层面这里就不展开写了，就从影视工业角度分析一下。
中国电影在《流浪地球》系列之前，倒不是建立不起工业电影体系，而是钱花错地方，总想着靠一群什么大明星就能撑起票房，钱都花在了明星的身上，哪还有钱搞特效。
电影制作公司又有预算制约，又想少花钱票房又高，那就只能顾此失彼了。这几年因为《战狼》《流浪地球》后，最终他们发现请了大明星拍的烂片没有票房，就自然而然的改变投资方向，这也是观众的选择。
我们选择什么他们就会拍什么，这就是市场的选择了。
不过，之前这种情况更适合《小时代》《上海堡垒》那种流量电影。但香港大导演，张艺谋等内地大导演是拍过商业特效大片的，那么为什么他们为什么拍不出《流浪地球》呢？
同样是特效大片，我们把徐克和郭帆一对比，差距就出来了
之前内地商业大片不是徐克一个人的问题，国内的制作都有这个情况，画面太亮了，画面细节太清晰了，造成的结果就是画面语言对剧情的解读不仅没帮上忙，而且还帮了倒忙。
一是技术思维，新时代内地青年导演工业思维相比，老牌大导演还是不懂。
先说电影工业化是什么，就拿《流浪地球》其中一个环节就是道具这方面来说。
科幻道具国内是从来没有剧组做过的，从探讨造型，合理性，到剧情里推动的作用等等之类的分析，需要一整个工作室的配合，这个工作室他不是无中生有出来的，他需要招募人才配合相关资料。
这还不够，这些工作室需要去学习，怎么样做科幻道具。
郭帆做采访的时候提过，他们有想要去请教国外的科幻片团队，但是人家不教，花钱请都不教。那我们只能自己摸索，出来之后还能教导国内其他的想要做科幻片的导演团队。
这种成熟的影视工业体系，我们看看西方的科幻片不是远景就是暗景，画面的焦点从始至终都在关键点上，国内很多导演统筹拍片没什么问题，要他们表达自己的美学思想有点强人所难。
比如徐克《狄仁杰之四大天王》的奇兽，和周星驰合作的《西游伏妖篇》，这都是华语顶级商业特效大片了，但特效总给人不真实的感觉，让人一眼看过去就知道是假的。
华语电影顶级建模，硬件，软件这些东西上有很大的落后，导致成品效果让人看着就感觉浮夸。华语只要从某些细节处理，道具加服化，再和建模等搭配起来，从低一些角度出发才有发展的未来。
如果还想着比肩好莱坞的质感，那就还有很遥远的路程。
为什么说《流浪地球》开启新时代中国重工业的大门，就是因为它开始在解决这个问题。用通俗的话来说就是建模出来的人物是接地气的，能让人从感官接受的，所以电影质感才让人能信服。
即使大家都知道电影的内容是假的，但效果呈现出来就很贴切。
二是审美水平，内地青年导演有不逊色内地老牌大导演的审美，还有大国崛起的文化意识。港台大导演审美不差但没有意识，内地大导演审美也强但意识跑偏。
什么意思呢？这个拍了《长安十二时辰》的导演曹盾，拍了一部古装战争片叫做《敦煌英雄》（还没有上映），电影的美术，服化道，盔甲，兵器和战争场面，试图极力还原中国唐朝美学。
相反张艺谋的《满江红》美术服化道是宋朝魔改，而号称还原唐朝的《妖猫传》充斥海量的和风元素。
这就像一部电影的影视工业一样，有个东西很重要，请老外团队不是不能帮你做，问题是不同文化背景的人，他技术呈现出的审美也是不一样的啊，除非主创团队对于电影美学有深刻的认知，掌控能力，能够呈现出自己想要的效果。
我一直在怀疑，是不是早期是在自己香港市场，那疙瘩市场小，存活更困难，徐克和香港电影人在东方美学层面还不错。但到了2010年后内地资本崛起，有钱了，又只想捞钱，于是只请外包审美都不管了。
所以香港大导演拍了一堆不中不洋，不伦不类的古装魔幻大片。
不止科幻，更不仅仅是中国影视工业？郭帆才是2023年内娱“紫微星”
郭帆和他的团队在一点点的建设这些东西，所以我觉得与其说他是在打开中国科幻大门，不如是打开中国重工业电影的大门。
这个工业化就妙在，以后这方面有其他中国人做商业大片，那就可以去找郭帆团队花钱学，或者给人家边打工边学，那以后中国科幻片就不会一直落后人家那么多年，而是会慢慢发展下去。
比如国外连卡梅隆都敢卡的imax（人家让卡梅隆在电影海报上加相应的认证标志，最后是双方妥协的结果），国内很多年前都在搞，从基建到拍摄标准到播放设备一揽子计划的cinity，可能已经建了200多个电影院了吧，正在向国外输出标准。
《流浪地球2》制作走的就是cinity标准，如果国外真的能在标准上卡脖子，那中国电影工业从业者，也像很多实体制造业一样，抢占国内市场，最终就能走出去了。
《流浪地球2》和背后的郭帆团队的意义可就重大了，这才叫真正的内娱“天降紫微星”。
最后，这个导演的意愿和能力是双重问题，我一直觉得不能把中国影视工业建设不起来的责任全部都推到张艺谋等大导演身上，毕竟环境使然，一代人有一代人的使命。
现在国内电影大环境在逐渐改变，“流量经济”那套越来越难了，观众的要求也越来越高，倒逼中国文化界改变。不但有郭帆等内地青年导演在崛起，而且国产影视剧的工业水平越来越好，审美越来越高，连题材都越来越丰富。
我个人现在就希望官方水平也要水涨船高，管好电影市场而又不打压电影人的积极性，比如可以适当放开审查标准，不说现在突然放开，至少标准不要在那么模糊吧。
最后就回到上面提到主旋律问题，《流浪地球》系列算不上主旋律电影。毕竟这电影的内核都没有提中国，而是“全人类团结对抗灾难”。
如果如网友说的这都算主旋律，那我希望这样的中国主旋律电影，真的越多越好。