國内有許多電影廠牌。
但要說最具先鋒态度的，魚叔心中就一家：
壞猴子影業。
該廠牌由導演甯浩牽頭創立，培植了一批頗具先鋒精神的本土導演。
比如，《我不是藥神》的導演，文牧野。
口碑武俠《繡春刀》的導演，路陽。
處女作《熱帶往事》就入圍戛納的溫仕培。
優質的内容和視聽，為華語電影注入了更多可能性。
這次，BMW攜手壞猴子，釋出AHEAD影像計劃，推出了三部作品。
更加地先鋒，更加地天馬行空。
當中最夢幻的，當屬《未知動物》。
主演，易烊千玺。
自《少年的你》獲得多個最佳新人獎後，易烊千玺已經诠釋過抗癌少年、創業青年、人狠話不多的副統領…盡管這些角色的跨度相當大。
但這一次，依舊重新整理了大衆的認知。
演了一個十足的「怪胎」。
他原本的身份是修車工。
一天，後背突然奇癢。
用手去撓，卻發現，背上赫然出現了奇怪的印記。
緊接着，胸前出現藍色的引擎。
手指敲擊，還會形成電流，滋滋作響。
他劇烈地嘔吐起來。
視野中的一切跟着眼球的閃爍，呈現出夢境般的神秘感。
誰知當他艱難地拿起手機準備求助時，手卻變作了車輪。
整個人倒在地上，無法直立。
直到，活生生的人，完全變成了一輛藍色轎車。
從「人」變為「車」。
這麼奇幻的劇情走向與鏡頭呈現，在國産片中難得一見。
這讓魚叔想起兩年前，技驚四座的法國電影《钛》。
電影中，女主對車産生了特殊的情感，甚至懷上了車的孩子。
如此先鋒的表達，引起了不少争議，卻備受戛納評委的青睐，最終一舉奪得金棕榈大獎。
其實，這樣的設定并非單純獵奇。
人與車的關系之中，暗藏有探索自我價值的存在哲學。
就像《未知動物》裡，易烊千玺飾演的修車工。
在變成車之前，他一直是一個「窺探者」。
可以從所修的車，洞悉車主的内心世界。
「人會撒謊，而車不會。」
「看他的車，就能知道他最大的秘密。」
通過車裡裝載的物品，他不僅可以推測車主的職業，還可以推測車主的性格。
比如，有人外表是個壯漢，車内裝飾卻極具反差。
車鑰匙毛茸茸，車裡貼滿粉色水鑽，副駕駛還坐着一隻玩具小熊。
看人不如看車，車比人誠實。
但，有人例外。
邱天飾演的女孩，開來一輛藍色汽車。
她近乎完美，車内毫無私人痕迹。
窺私失敗，讓修車工對女孩生出極大的好奇。
私下交往中，二人不用開口，便知對方所想。
魔術、下棋，舞蹈，似乎很快要走入愛情。
鏡頭呈現似真似幻，迷離的色彩和音樂，将人拖入現實與夢境的縫隙。
就在此時，修車工驚醒，像察覺到了什麼。
緊接着，便發現了女孩車中的暗格秘密——
她是個外星人。
女孩要求修車工要麼保守秘密，要麼為之死去。
為了保命，修車工自然連連應聲。
但是，對人而言，真的能守住秘密嗎？
最後，修車工變成了女孩的藍色汽車，才算永遠地守住了這個秘密。
但如果這一輛是修車工，女孩剛剛開走的那輛又是誰？
人類有多少秘密，又以多少種面目存在。
這是一場外星審問，還是單純的幻夢。
一切好像都沒有答案。
該片導演溫仕培，一直試圖實驗性探索電影的叙事手法。
處女作《熱帶往事》，便獲得柏林國際電影節VFF創投大獎。
這是華語電影首度獲此殊榮。
電影中的先鋒叙事手法仍然讓人印象深刻。
故障掃描般處理現實與記憶的分界。
探照燈視角瞄準故事中的人物狀态。
而這種帶着強烈自我調性的鏡頭，也在《未知動物》中得到了延續與創新。
無論是眩暈迷幻的影像質感，人與車的隐喻，還是存在主義的哲思，都令這部片突破了正常的國産科幻類型，大膽闖出了另類的風格。
這支影片的監制甯浩，正是溫仕培的伯樂。
他的獨到眼光，業界有目共睹。
而這次影像計劃，他還提攜了兩位導演。
其中一位，夏鵬，帶來的作品是《猴子》。
這也是一部極具科幻色彩的影片。
未來世界，是一片科技高度發達的鋼鐵叢林。
主角「空」，是一位偵探。
他的任務是，抓捕玩具公司出逃的AI猴。
但，過程并沒有想象中順利。
AI猴子早已産生自我意識。
對戰過程中，AI猴反倒奪車綁人，與玩具公司上演生死時速。
可惜，最終還是被「空」制服。
AI猴提出自願歸順被銷毀，但唯一條件是找到自己的起源。
為此，「空」探尋各地，終于在如今隻剩破落殘瓦的兒時家中，找到了一隻鐵皮猴子。
那是鋼鐵森林中殘存的柔軟心髒。
是一切快樂的初始原點。
原本，他隻想做完這一單，攢錢移民火星，逃離這個廢土般的世界。
此刻，火星不必再去。
幻想中的自由家園其實早已近在眼前，隻需一個啟程的契機。
找回初心的故事我們看過不少。
《猴子》的亮點仍是将簡單的故事在形式上玩出了花。
導演并未局限于現有的拍攝方式，
而是将實拍與數字摹片、CG技術、二維動畫等制作方式相結合。
色彩會跟随角色心理而改變，立體角色又保留住了漫畫感。
就像男主驚訝時背景處炸出的畫框，樂趣滿滿。
讓人耳目一新的制作方式不止《猴子》。
壞猴子另一位導演張善格，同樣另辟蹊徑。
制作出了童真童趣的快樂短片《巴拉布的願望》。
遙遠的外星球上，生活着巴拉布一家人。
他們最大的愛好是收集各種奇怪的地球産品。
比如，不惜高價拍回馬桶搋子和掃地機器人。
這次讓巴拉布爺爺一擲千金的則是一輛白色轎車。
但，這個地球上的偉大發明卻在外星球遇冷。
因為巴拉布一家可以瞬間移動，想去哪就去哪。
是以，不知道這汽車「到底是用來幹什麼的」。
是泡澡用的浴缸，還是蹦迪氛圍燈。
是攤餅利器，還是鬼畜明星。
就在不停地探索之中，油門被無意踩下，一家人飛馳了起來。
也引來巴拉布星球的衆人前來驚奇圍觀。
好奇心驅動着探索力，也帶來無限樂趣。
盡管，巴拉布星球之上的小方塊人人都會瞬移。
坐在車裡的巴拉布媽媽想起沒帶包，便瞬移去取。
如果到達某地毫不費力，車在這個星球上是不是雞肋呢。
片中給了答案：
比瞬移能力更珍貴的，是駕車馳騁在夕陽下的那份自由暢快。
也是一家人在車中相伴說笑，共賞夕陽的溫馨時光。
《巴拉布的願望》精巧可愛，但完成作品的難度遠超想象：
流暢的觀感，讓肉眼難以察覺，這是一部定格動畫。
實際上，片中場景人物全由手工制作，同時夾雜大量手繪。
創作者嚴格控制光線的同時，完成了每秒12幀的逐幀實拍。
短片《巴拉布的願望》
甚至連巴拉布星球的語言都像《阿凡達》中的潘多拉語一樣，專門寫就。
魚叔想起畢加索步入晚年之後，畫作逐漸童趣化。
有最娴熟的畫工，卻隻為了找回對繪畫最初的好奇與樂趣。
初心想來，大概如是。
三位導演，三部作品。
看似形式多樣，畫風迥異。
但都秉持着先鋒态度，搭乘新潮技法成就作品。
而這，也恰恰呼應着BMW AHEAD影像計劃的主題：
「天馬行空，一往無前」
以奇思妙想探索思維、影像、科技，乃至更多可能的邊界。
短片《猴子》
一直以來，BMW都嘗試挖掘更多具有品牌啟發性的文化載體。
電影，正是重量級方式之一。
BMW一直被業界認為是「最會講故事的汽車品牌」「最會拍電影的車企」。
在諸如《大腕》、《碟中諜》、及007系列等電影作品中亮相，也顯示出寶馬品牌在文化領域布局的嘗試。
除此之外，寶馬品牌也開始嘗試賦能本土電影人。
一起探索新的思考和新的表達方式，也以更多樣的手法帶來更多情感共振。
與甯浩導演合作的賀歲微電影《巴依爾的春節》，便是誠意之作。
片中通過品牌名稱的變遷呼應人物内心。
讓品牌不止承載經濟價值，同樣為生活注入駛向幸福的美好希冀。
BMW AHEAD影像計劃之于本土電影人，亦是如此。
不僅進一步給予本土電影從業者發揮主觀能動性的機會，去描述關于他們的靈感，同時以品牌資源和影響力去放大他們的想象。
甚至與他們一同登上更大的舞台，播撒更大的文化影響力。
進而用自己的先鋒态度啟發帶動更多影視行業的人投入其中造夢。
短片《未知動物》
正如《未知動物》中，借由角色之口所說的那句：
「有什麼東西是人類可以做，但外星人做不了的」
「做夢，隻有人類可以」
拍電影和造車之間那種類似的闖勁，都是造夢。
同是需要最初的好奇，最先鋒的探索勇氣。
讓概念落地，讓夢境成真。
而電影與造車，也都并非因為此事「簡單、有經驗、必能成就」而去做。
恰恰相反。
而是因為有太多的奇思妙想需要被聆聽，有最先鋒的實踐需要促其發生，有更多新的可能和答案需要去尋覓。
也正因前方再次充滿未知，才有GO AHEAD的必要。
天馬行空，一往無前。
亦是所有創作者的心之所向。
全文完。