国内有许多电影厂牌。
但要说最具先锋态度的，鱼叔心中就一家：
坏猴子影业。
该厂牌由导演宁浩牵头创立，培植了一批颇具先锋精神的本土导演。
比如，《我不是药神》的导演，文牧野。
口碑武侠《绣春刀》的导演，路阳。
处女作《热带往事》就入围戛纳的温仕培。
优质的内容和视听，为华语电影注入了更多可能性。
这次，BMW携手坏猴子，发布AHEAD影像计划，推出了三部作品。
更加地先锋，更加地天马行空。
当中最梦幻的，当属《未知动物》。
主演，易烊千玺。
自《少年的你》获得多个最佳新人奖后，易烊千玺已经诠释过抗癌少年、创业青年、人狠话不多的副统领…尽管这些角色的跨度相当大。
但这一次，依旧刷新了大众的认知。
演了一个十足的「怪胎」。
他原本的身份是修车工。
一天，后背突然奇痒。
用手去挠，却发现，背上赫然出现了奇怪的印记。
紧接着，胸前出现蓝色的引擎。
手指敲击，还会形成电流，滋滋作响。
他剧烈地呕吐起来。
视野中的一切跟着眼球的闪烁，呈现出梦境般的神秘感。
谁知当他艰难地拿起手机准备求助时，手却变作了车轮。
整个人倒在地上，无法直立。
直到，活生生的人，完全变成了一辆蓝色轿车。
从「人」变为「车」。
这么奇幻的剧情走向与镜头呈现，在国产片中难得一见。
这让鱼叔想起两年前，技惊四座的法国电影《钛》。
电影中，女主对车产生了特殊的情感，甚至怀上了车的孩子。
如此先锋的表达，引起了不少争议，却备受戛纳评委的青睐，最终一举夺得金棕榈大奖。
其实，这样的设定并非单纯猎奇。
人与车的关系之中，暗藏有探索自我价值的存在哲学。
就像《未知动物》里，易烊千玺饰演的修车工。
在变成车之前，他一直是一个「窥探者」。
可以从所修的车，洞悉车主的内心世界。
「人会撒谎，而车不会。」
「看他的车，就能知道他最大的秘密。」
通过车里装载的物品，他不仅可以推测车主的职业，还可以推测车主的性格。
比如，有人外表是个壮汉，车内装饰却极具反差。
车钥匙毛茸茸，车里贴满粉色水钻，副驾驶还坐着一只玩具小熊。
看人不如看车，车比人诚实。
但，有人例外。
邱天饰演的女孩，开来一辆蓝色汽车。
她近乎完美，车内毫无私人痕迹。
窥私失败，让修车工对女孩生出极大的好奇。
私下交往中，二人不用开口，便知对方所想。
魔术、下棋，舞蹈，似乎很快要走入爱情。
镜头呈现似真似幻，迷离的色彩和音乐，将人拖入现实与梦境的缝隙。
就在此时，修车工惊醒，像察觉到了什么。
紧接着，便发现了女孩车中的暗格秘密——
她是个外星人。
女孩要求修车工要么保守秘密，要么为之死去。
为了保命，修车工自然连连应声。
但是，对人而言，真的能守住秘密吗？
最后，修车工变成了女孩的蓝色汽车，才算永远地守住了这个秘密。
但如果这一辆是修车工，女孩刚刚开走的那辆又是谁？
人类有多少秘密，又以多少种面目存在。
这是一场外星审问，还是单纯的幻梦。
一切好像都没有答案。
该片导演温仕培，一直试图实验性探索电影的叙事手法。
处女作《热带往事》，便获得柏林国际电影节VFF创投大奖。
这是华语电影首度获此殊荣。
电影中的先锋叙事手法仍然让人印象深刻。
故障扫描般处理现实与记忆的分界。
探照灯视角瞄准故事中的人物状态。
而这种带着强烈自我调性的镜头，也在《未知动物》中得到了延续与创新。
无论是眩晕迷幻的影像质感，人与车的隐喻，还是存在主义的哲思，都令这部片突破了常规的国产科幻类型，大胆闯出了另类的风格。
这支影片的监制宁浩，正是温仕培的伯乐。
他的独到眼光，业界有目共睹。
而这次影像计划，他还提携了两位导演。
其中一位，夏鹏，带来的作品是《猴子》。
这也是一部极具科幻色彩的影片。
未来世界，是一片科技高度发达的钢铁丛林。
主角「空」，是一位侦探。
他的任务是，抓捕玩具公司出逃的AI猴。
但，过程并没有想象中顺利。
AI猴子早已产生自我意识。
对战过程中，AI猴反倒夺车绑人，与玩具公司上演生死时速。
可惜，最终还是被「空」制服。
AI猴提出自愿归顺被销毁，但唯一条件是找到自己的起源。
为此，「空」探寻各地，终于在如今只剩破落残瓦的儿时家中，找到了一只铁皮猴子。
那是钢铁森林中残存的柔软心脏。
是一切快乐的初始原点。
原本，他只想做完这一单，攒钱移民火星，逃离这个废土般的世界。
此刻，火星不必再去。
幻想中的自由家园其实早已近在眼前，只需一个启程的契机。
找回初心的故事我们看过不少。
《猴子》的亮点仍是将简单的故事在形式上玩出了花。
导演并未局限于现有的拍摄方式，
而是将实拍与数字摹片、CG技术、二维动画等制作方式相结合。
色彩会跟随角色心理而改变，立体角色又保留住了漫画感。
就像男主惊讶时背景处炸出的画框，乐趣满满。
让人耳目一新的制作方式不止《猴子》。
坏猴子另一位导演张善格，同样另辟蹊径。
制作出了童真童趣的快乐短片《巴拉布的愿望》。
遥远的外星球上，生活着巴拉布一家人。
他们最大的爱好是收集各种奇怪的地球产品。
比如，不惜高价拍回马桶搋子和扫地机器人。
这次让巴拉布爷爷一掷千金的则是一辆白色轿车。
但，这个地球上的伟大发明却在外星球遇冷。
因为巴拉布一家可以瞬间移动，想去哪就去哪。
因此，不知道这汽车「到底是用来干什么的」。
是泡澡用的浴缸，还是蹦迪氛围灯。
是摊饼利器，还是鬼畜明星。
就在不停地探索之中，油门被无意踩下，一家人飞驰了起来。
也引来巴拉布星球的众人前来惊奇围观。
好奇心驱动着探索力，也带来无限乐趣。
尽管，巴拉布星球之上的小方块人人都会瞬移。
坐在车里的巴拉布妈妈想起没带包，便瞬移去取。
如果到达某地毫不费力，车在这个星球上是不是鸡肋呢。
片中给了答案：
比瞬移能力更珍贵的，是驾车驰骋在夕阳下的那份自由畅快。
也是一家人在车中相伴说笑，共赏夕阳的温馨时光。
《巴拉布的愿望》精巧可爱，但完成作品的难度远超想象：
流畅的观感，让肉眼难以察觉，这是一部定格动画。
实际上，片中场景人物全由手工制作，同时夹杂大量手绘。
创作者严格控制光线的同时，完成了每秒12帧的逐帧实拍。
短片《巴拉布的愿望》
甚至连巴拉布星球的语言都像《阿凡达》中的潘多拉语一样，专门写就。
鱼叔想起毕加索步入晚年之后，画作逐渐童趣化。
有最娴熟的画工，却只为了找回对绘画最初的好奇与乐趣。
初心想来，大概如是。
三位导演，三部作品。
看似形式多样，画风迥异。
但都秉持着先锋态度，搭乘新潮技法成就作品。
而这，也恰恰呼应着BMW AHEAD影像计划的主题：
「天马行空，一往无前」
以奇思妙想探索思维、影像、科技，乃至更多可能的边界。
短片《猴子》
一直以来，BMW都尝试挖掘更多具有品牌启发性的文化载体。
电影，正是重量级方式之一。
BMW一直被业界认为是「最会讲故事的汽车品牌」「最会拍电影的车企」。
在诸如《大腕》、《碟中谍》、及007系列等电影作品中亮相，也显示出宝马品牌在文化领域布局的尝试。
除此之外，宝马品牌也开始尝试赋能本土电影人。
一起探索新的思考和新的表达方式，也以更多样的手法带来更多情感共振。
与宁浩导演合作的贺岁微电影《巴依尔的春节》，便是诚意之作。
片中通过品牌名称的变迁呼应人物内心。
让品牌不止承载经济价值，同样为生活注入驶向幸福的美好希冀。
BMW AHEAD影像计划之于本土电影人，亦是如此。
不仅进一步给予本土电影从业者发挥主观能动性的机会，去描述关于他们的灵感，同时以品牌资源和影响力去放大他们的想象。
甚至与他们一同登上更大的舞台，播撒更大的文化影响力。
从而用自己的先锋态度启发带动更多影视行业的人投入其中造梦。
短片《未知动物》
正如《未知动物》中，借由角色之口所说的那句：
「有什么东西是人类可以做，但外星人做不了的」
「做梦，只有人类可以」
拍电影和造车之间那种类似的闯劲，都是造梦。
同是需要最初的好奇，最先锋的探索勇气。
让概念落地，让梦境成真。
而电影与造车，也都并非因为此事「简单、有经验、必能成就」而去做。
恰恰相反。
而是因为有太多的奇思妙想需要被聆听，有最先锋的实践需要促其发生，有更多新的可能和答案需要去寻觅。
也正因前方再次充满未知，才有GO AHEAD的必要。
天马行空，一往无前。
亦是所有创作者的心之所向。
全文完。