毫無意外，全網又因為春晚吵得不可開交。
好看與報看，一萬個人心中就有一萬零一種答案，多出來的一種給搖擺不定。
但這次，羊僅代表個人發表下觀點：
又是被總台春晚中的東方國色美學，驚豔+震撼到的一年！
中國人的春晚，自是離不開中國色。
先看春晚的主題色調，選用了茜紅、槐黃兩色搭配，對應我們的五星紅旗。
代表着「生生不息、欣欣向榮」的中國傳統色彩，在新時代的時尚演繹。
又因2023年是癸卯兔年，主視覺辨別以草書「卯」字為底。
結合春晚吉祥物兔圓圓形象，幻化出奔躍向上的姿态。
于靜态中生出動姿，傳遞着漢字亦字亦畫的獨特美感。
再是譚維維主唱的《百鳥歸巢》，改編自千年雅樂非遺南音。
以純正中國色打造光照四方，結合古老絲竹之音，再現百鳥翺翔嬉戲的異彩生動情景。
最讓人眼前一亮的，還要屬趙麗穎主唱的《滿庭芳·國色》。
用曼妙的傳統藝術，呈現着共計47種中國色背後的詩情畫意。
其中，水袖演繹「桃紅」之柔
折扇展現「凝脂」靈秀
紙傘舞出「缃葉」婉約
翎子如同「群青」靈動
長劍揮灑「沉香」意象
這5種古典色卡，正是傳統中國色的基礎色調。
中國人的中國色，早在春秋時期，便定下了青、黃、赤、白、黑為五方正色。
并以其為底色，進而從中延展出五顔六色，如詩如畫，一展滿庭芳華。
而大陸古人，曆來奉行「取法自然」。
既從山川日月、草木蟲魚、天地四時等自然萬物中，提取原料來制色。
久而久之，便形成了獨樹一幟的中國傳統色彩美學體系。
從基礎五色發展出的384種中國色
在最初的中國色語境裡，顔色不僅僅是一種色值，而是講一個人的氣色。
中國人講究天人合一，萬事萬物都有它獨特的氣，也就有它獨特的色。
因而傳統色背後，更蘊藏着中國人的審美情趣，和古老的東方哲學智慧。
2023年總台春晚的色彩觀念設計，正是依托了中國傳統色彩體系而建構。
以正色為經，間色為緯，織就出一場華美的視覺盛宴，彰顯着跨越千年的中式審美文化。
而中國色不止于春晚舞台，也代代傳承于文學、工藝和建築當中。
要論「以色彩見中國」的翹楚，曆史典籍《紅樓夢》自是當仁不讓。
複活60種紅樓錦色
将曆史典籍照進現實
常聽人說：一本紅樓夢，半部色彩史。
清代孫溫《繪全本紅樓夢圖》
原著作者曹雪芹，家裡祖孫三代有四人做過江甯織造。
而這是專門織禦服、四季服、宮廷服和朝服的官辦織造局。
耳濡目染之下，他對中國色的了解和應用，都比一般人要更透徹和尖銳。
還寫過一部《廢藝齋集稿》，其中有一篇詳細介紹了編織印染工藝。
因而《紅樓夢》裡，曹雪芹也擅長以顔色襯托人物性格和情緒，用配色生動表達悲歡離合。
清代孫溫《繪全本紅樓夢圖》
而我們在讀《紅樓夢》時，文字描寫雖然優美，可以通過想象感覺。
但人物和布景中的視覺色彩，無法見到實物，就很難感受到。
即便對顔色靈敏度高，可想象中的與實際上也會有不小的偏差。
巧了，當代有位小老頭是曹雪芹的粉絲，也是個「好色狂徒」。
他曆經半生，将《紅樓夢》原著裡的60種顔色，完美複原了出來。
「我一定要把紅樓夢裡面的顔色，變為視覺可視性。」
他說到，并且做到了，讓曆史的光彩映照到了當代。
其中，月白色，是白色在皓月當空下泛起的柔美淡藍。
有着極雅的清新和純粹，可到底是太素，映射出絲絲高冷，似乎有點不食人間煙火。
《紅樓夢》裡有兩個人愛月白，一個是林黛玉一個是妙玉，她們的共同點是性格孤傲且有才。
将性子斂進那一方月白裡，猶如餘光一般淨澈、凄清，透明而哀婉。
在這喧嚣的紅塵中，更顯寥落仙氣、冷豔動人。
蜜合色，略帶黃之本白，有些是微黃帶紅。
蜜合二字是中藥用語，出自将蜂蜜煉蜜拉絲粘結藥末，和均團而為丸時的一道工藝。
可以簡單了解為，我們現在餐桌上拔絲蕃薯中的「拔絲」。
不止《紅樓夢》，《西遊記》和《金瓶梅》中也都提到過這款傳統色。
薛寶钗最常穿蜜合色，實為淺黃白色，沒有大紅大綠那般的高色彩純度。
不刺目，不招搖，給人妥帖、舒适之感，能恰當映襯人物的地位和處境。
87版《紅樓夢》中的蜜合色并不準确
薛寶钗家道中落寄人籬下，一色半新不舊的衣服，看上去不覺奢華，唯覺雅淡。
既保留了少女的嬌豔，又符合她要藏愚守拙，刻意低調的深沉個性。
可畢竟是有錢人家出身，也不能太寒酸落魄，蜜合成了她最好的選擇。
楊妃色，古同「绯」，是略帶黃光的紅，是貴妃醉酒後臉上泛起的朦胧粉。
《紅樓夢裡》有這樣的描寫：
「但見黛玉身上穿着月白繡花小毛皮襖，加上銀鼠坎肩；頭上挽着随常雲售，簪上一枝赤金扁簪，别無花朵；腰下系着楊妃色繡花錦裙。」
楊妃常用于少女衣着，更能增添一種嬌嫩妩媚之感。
藕合色，泛指淺紫而略帶紅，青蓮色中加白粉而成，紅多于藍相似于雪青色。
明度有些發暗，可歸于紫色類，最直覺的就是蓮藕煮熟後的顔色。
它在《紅樓夢》裡是絲綢的一種色系，先後出現三次：
頂藕合色花帳、簇新藕合紗衫、鴛鴦穿着半新的藕合色的绫襖。
盛夏裡穿藕合，不僅不累贅還能增加生氣，既淡雅又玲珑，有視覺的延伸感。
除了這些，紅樓色彩中還有梅染、荼白、落栗、薄柿、酡顔、鴉青、若草、竹月、天水碧…
晦澀難懂的色彩詞，被以最直覺的方式呈現，一個個就在眼前暈開，傳遞着時代的印記。
該說不說，隻有中國人打造的中國色，才能美得這般不可方物吧！
而這些色彩，都來源于中國傳統植物染技藝，均是純天然染色。
是以其色相，是當今的化工染色所無法比拟的。
拈花惹草式古法染技
建立起中國色标準體系
還原紅樓錦色的植物染技藝，又叫草木染，是以天然植物做染料的一種傳統印染方法。
所有植物的莖、葉、果、皮、花，都可以是紅黃藍綠的斑斓色彩的來源。
比如葡萄皮可以染紫色、霸王花可以染黃綠色、山竹殼可以染橘紅色。
這門技藝，遠在周朝就已經有記載，由先人世代相傳，至今已有2800年。
曆史雖然悠久，但在由歐洲人開創的化學染色市場的沖擊之下，它的缺點也很明顯。
費時、費力、費人，手工依賴性強，不能大規模機械化生産。
與此同時，許多植物染的配色方法，已經失傳或瀕臨失傳。
是以想要用這項古法染技，來高精度還原《紅樓夢》的色彩美學，并非易事。
沒有任何前人可以作為參考，一切的學習和研究，都隻能摸索和實驗着前行。
像是林黛玉最愛的月白色，看似簡單的藍，實則非一般的難。
它雖和雨過天晴、寶藍、佛青等其他藍色系顔色一樣，都是用藍草來染靛藍。
但配色的濃度非常不好掌握，有時還需要配以其他顔色套染。
染月白的時間隻有短短幾秒鐘，在水裡撈一下就得拿出來。
而且很不可控，在水裡是綠色，撈起來和空氣一接觸，才氧化變成藍色。
因為無法直覺預判印染顔色的深淺，失敗率比較高，十分考驗染匠的技術水準。
還有《紅樓夢》裡比較典型的金黃色，黃而微紅略像金子的顔色。
元春省親的隊伍裡，出現過金頂金黃秀鳳版輿，她是皇妃是以才可以用。
這種金黃色，也是大陸曆史典籍裡最常見的中國色。
但現代化工染料，無法百分百複原出它的色相，隻有植物染技藝可以做到。
我們都知道，古時天子穿的龍袍顔色是明黃。
這一慣例是從隋朝隋文帝時開始的，那時候還叫柘黃，是用柘樹染成。
柘樹在北方是非常珍貴的樹種，因生長緩慢，很難成材，數量稀少。
長此以往難以滿足皇宮的大量需要，就逐漸開始用香山的黃栌代替。
知道黃栌染黃的人的确不少，但能染出這樣驚豔的金黃色，卻寥寥無幾。
需要找尋長在西南大山深處的黃栌樹，将發芽的樹枝鋸碎清洗後大火熬煮。
反複過濾後保持染料水溫在60℃，再将布料放入其中染制。
操作時要求眼急手快，時間多一秒或者少一秒，都會導緻染出來的顔色不對。
而目前這種金黃色，隻有這位「好色狂徒」的小老頭，掌握了染技。
他還借此助力了故宮博物院進行龍袍文物的修複。
就這樣，天做一半，他做一半，如複一日，年複一年。
經過40多年的摸索實踐，嘗試了1000多種植物，制出7000多種顔色。
國學小名士《初心不改染風華》
并且，他還整理歸檔，建立起了中國第一份植物印染的标準色卡。
單是色卡本，就重達35斤。
其中複原的中國色有1082種，有706種沿用了古人命名的色彩詞。
這讓中國人在當代，也可以用屬于自己的流行色，訴說着中國韻味。
而他的名字，叫做黃榮華。
「好色狂徒」黃榮華
中國植物染唯一非遺傳承人
黃榮華的植物染技藝，師從祖業，又與時俱進。
5歲玩耍時，他覺得用白紙做的風筝不好看，就碾碎樹葉來上色。
成年後，他繼承了家裡的賣文房四寶兼裱畫的南紙店，同樣也繼承了植物染的手藝。
再之後，他進入國營紡織廠做工程師。
在了解了國内植物染技藝艱難的傳承處境後，他決定用祖傳的功夫為植物染正名。
他組織搭建起了中國植物染系統，讓中國有了第一份植物染色的标準色卡。
為古字畫、古書籍、古服飾等國家文物的修複，提供極其重要的技術支援。
高精度複原了《紅樓夢》中所描繪的60種錦色，擴寬了紅學研究領域。
在黃老的努力下，植物染技藝入選湖北省非遺，還登上了時裝周創意大秀。
将中國傳統色、傳統服飾設計及現代紡織工藝結合，讓非遺得到活化傳承。
他更是帶着植物染的39套時裝，成功登上過法國巴黎的國際T台，彰顯東方美學。
為了把控植物染技的品質，他經年累月不戴手套的接觸染料。
摸試溫度、感受黏度，幾十年如一日的浸染，手指留下了洗不掉的痕迹。
他蝸居于北京郊區一個破爛簡陋的小院子，沉浸在植物和色彩的世界裡，樂此不疲，不為名利。
在黃老看來，所有的榮譽都是身外之物。
「我是要把我們中國這個技藝傳下去，這是一個手藝人的本分。」
他還創辦了傳統染色專業研修班，将屬于中華民族的古法染技傳承下去。
黃老雖然有很多學生，可沒有一個徒弟。
想當他的傳承人，硬标準之一，是至少能堅持十年。
有人說，一生隻能做一件事。
而黃老的一生，就隻做了複辟植物染古法染技，這一件事。
但已然足矣。
中國色，是中國人看待世界的方式。但對中國人來說，中國色又不止于色。
它不應隻在瓷器裡、畫卷中、岩壁上，也應該在畫筆下、創作中、傳承時。