你們對皮影戲了解多少？
作為中國古代非遺産物，皮影戲即便在衆多神秘且瑰麗的非遺中，也顯得格外冷門。
早年有人曾做過資料調查。截止2020年前後，國家級皮影戲傳承人隻剩下50人。
如此冷門的藝術，如果不是有人提及可能都忘了個幹淨，甚至再過上幾十年，皮影戲是否會被徹底淹沒在曆史浪潮中都是個未知數。
不過今年年初，皮影戲迎來了個開門紅。
國漫《百煉成神》提煉自同名小說，改變成動畫後畫質一絕，劇情超燃，這樣看起來，國漫确實在無聲無息間悄悄進步。
不過更讓羊激動的是，這部動漫居然利用皮影戲的手法改編成了3D動畫，套用官搏一句，“皮影精雕細琢，動畫百煉成神。”
在國風傳承的道路上創新守正，這一次倒是把正沒落着的皮影戲重新拉回了觀衆視野。
皮影戲的來源
其實皮影戲出現的時間很早，它是西方人口中神奇的“中國影子”，比盧米埃爾發明的電影早1200年，比莎翁創造的戲劇早1800年。
在西漢時期就已經出現了最初版的皮影戲。宋人高承《事物紀原》卷九論寫到，“故老相承，言影戲之源，出于漢武帝李夫人之亡。”
盛傳當年，漢武帝的愛妃李夫人去世，漢武帝悲痛欲絕。
有一臣子李少翁在外出時偶然遇到鄰家頑童手握布娃娃，在陽光下布娃娃的影子栩栩如生。
類似這種影子投射
他借此巧思，用綿帛制成李夫人小像，并準備好支架、幕布等物，以供漢武帝欣賞，而這正是皮影戲最早可追溯的來源。
皮影戲曲
此後的皮影戲發展很快，不但宮廷中可以觀賞，民間也流傳很多皮影戲班子。
元朝時還流傳至西亞、歐洲等地，被當地人稱為，“東方魔術般的藝術”，皮影戲在當時達到了頂峰。
而在這個過程之中，皮影戲的形式也越發完善。
從最初用綿帛、木頭支架的簡易搭建，逐漸進化成用驢、牛等動物皮制作，再經過畫稿、镂刻、敷彩、排水熨平等精細化的過程。
操作方法也從簡易的多人操控卻隻能控制單一皮影生硬動作，變至單人操控多人物皮影。
皮影的動作幅度更大、速度更快、畫面也更加流暢。
成熟的手藝人，單手可以同時操控7、8個皮影，這就使得皮影戲可以從最初的單人映像，變成了可順暢觀看的連續劇。
這種利用光影構造的藝術，還曾一度成為中、歐等地民間文化巅峰的藝術形式。
古老的中式藝術也被正式推上了國際文藝大舞台。
皮影美學
皮影戲，是傀儡戲的一種，包含剪影小像、樂器、劇本、燈光，還有幕後操控的匠人師傅等表演藝術形式。
皮影、匠人、燈光等于一體
1. 舞美和皮影的互相成就
皮影戲的存在，需要白色幕布做依托，也就是現在電影院的大螢幕。
對于皮影戲而言，光和色的結合是極其重要的，是以在皮影制作的時候，染色一塊尤為重視。
多用紅、黑等色系或明豔，或濃厚的顔色作為皮影底色，確定即便隔着幕布也能最大限度投射皮影本身 。
色彩本身，是決定剪影是否奪人眼球的核心，而光影，卻是決定皮影是否能被清晰而精細傳遞出來的前提。
和後來模仿發展的電影所需的光影結構有些相似，卻又不盡相同。
相似之處是，兩者都是利用照明器材，對拍攝對象布置不同距離、角度、面積和燈光強度，使該場景獲得一定的情感效果。
最終的目的都是透過熒幕，達到傳情達意，表達情緒的目的，但不同之處在于，電影所需光源更廣、更多也更苛刻。
電影本身在拍攝的過程中需要多種光源，主光、輔光，以及修飾光。
其中主光又稱“塑形光”，是布光時首先要布置的燈光，它直接決定了整個畫面是高調還是低調。
主光源打在演員面部
輔光位置一般在主光的對面，主光産生陰影。
輔光可以削弱陰影，揭示陰影部細節，減小影像反差。主光和輔光的強度對比決定畫面是高反差還是低反差。
修飾光則是對被攝物的局部進行修飾塑形的光線，如發光、眼神光、工藝首飾的耀斑光等，使主體環境更加和諧。
皮影戲雖然同樣需要光影，但因為衍生環境的差異，對光本身并沒有那麼高的需求。
一般來說，會在皮影後方的寬架子的上半部放置光源，古代皮影主要靠油燈；現代的皮影戲光源主要有日光燈和LED燈管。
同閃電、雲燈、雨燈、水燈配套使用。
皮影戲的投射方式就決定了，它需要利用皮影本身的镂空決定透出光影的差異。
通過或疏或密或深或淺的雕刻，可以顯現出不同的視覺效果。
比如說，不同手法、密度雕刻出來的人臉，在光影下的效果也不盡相同。
此外，還會使用皮影的敷彩深淺濃重，設立人物刻闆形象符号。
是以皮影戲中很常見的就是紅綠搭配，濃墨重彩。
重筆勾勒邊緣，敷彩根據人物形象，重點人物顔色更誇張濃烈，可忽略人物連線條勾勒都是輕巧的。
有時候為了投射後效果更凸出，還會在邊緣進行補色。
這種舞台設計和皮影本身相輔相成的結構，在傳情達意上，往往會更真實，更具象。
2. 文化内涵
皮影戲的存在，可不僅僅是簡單的畫小像而已，它本質上是一種集文學、音樂，用當地流行的曲調講述民間故事。
比如會用皮影戲的手法，講述西遊記：
靈活又生動，絲毫不亞于卡通片。
甚至某種程度上來說，皮影戲的人物形象比動畫版更符合原本形象。
動畫也好，電視劇也罷，都太過将孫悟空等拟人化。
但事實上它從始至終都是猴子，皮影戲把他沒有被馴化的獸性，沒收斂的嘴臉展示得更為明确。
皮影戲善于就地取材，類似《西遊記》這般全國向作品之外，本土都還各自保留着自己當地的民俗皮影戲。
口口相傳，傳閱度很高。
鄉土氣息濃厚，算是過去初代的影院化存在。
也許其他形式都略比現在的電影院發展滞緩，也許不如後世西方現代電影捕捉細節到位。
但有一項是電影院再如何也比不上的，皮影戲因為本身無法發聲。
也無法後期配音，是以需要幕後同時落座一些音樂老師傅，利用樂器制造場景音樂。
再輔以人物唱念做打、皮影翻飛，倒是别具韻味，也正是是以，在藝術史上具有極其重要的意義。
但可惜的是，這樣具備傳承意義的藝術，卻發展得并不順遂。
皮影戲的沒落
過去的皮影戲，被具體的分成了四川皮影、湖北皮影、北京皮影、山東皮影等根據各地風俗習慣、民間習俗不同而衍生的不同流派。
在1500年前，單湖南一地民間就有将近5000餘家的皮影戲班子，但是發展到今時今日，皮影戲卻逐漸沒落。
這門曾讓歌德、卓别林都忍不住誇贊的神奇藝術。
還曾被意大利導演塞爾喬·萊昂内用進電影《美國往事》，試圖借它表達皮影戲是電影的鼻祖，也是人類最早的活動影像的藝術，到底還是日漸消弭。
萬事有因才有果，皮影戲的沒落其實在其傳承過程自帶的特點就早該被預料到了。
1. 工藝複雜，耗時長
前面就提到過，自漢武帝時期初現綿帛材質後，後世對于皮影戲的材料選擇一直都在更新疊代。
最終定用為驢皮、牛皮、豬皮等，但這些皮并不那麼易得。
一張好皮，首先要保證符合該皮影戲流派的所需，比如甘肅隴東的皮影，這地的皮影一般内部結構複雜，剪裁繁瑣，對顔色需求度高。
是以在皮質的選擇上，也需要易剪切，但又不易破損的類型，一般會選擇年輕、毛色黑亮的公牛皮。
這種皮不但材質堅韌，本身還會透出一股透明的青色，适合潑墨重彩。
就算拿到了好皮，處理過程也并不容易，需要先淨皮，工程量極大，不但需要将皮放在清水中浸泡。
還需要每隔三、四天就刮一次毛，再次重新浸泡。
周而複始，反複四次甚至以上，才可以進行晾曬，等皮完全透明後才可以進行制作皮影。
2. 畫稿丢失
皮影戲過了最初随便創作的年代，開始需要專門的畫稿，師傅們要跟着畫稿臨摹。
原本這些畫稿時代相傳，由上一代手藝人手手相傳，但是1966年發生了一些事情，皮影戲被定性為“破四舊”。
不少資深皮影戲老師傅在當時隕落，畫稿也有破損及丢失。
後世雖然有創新填補空位，但非遺之是以迷人就是因為它們從古走到今天，自身所蘊含的古老味道。
3. 收益不可觀
如果說前面兩個原因尚且都算是客觀原因，最後一個就應該是重中之重的主觀因素。
不得不承認，想要養成一個出色的皮影戲師傅，需要耗費極長的時間、極大的心力。
從選皮、制皮、晾皮開始，再到畫稿、雕刻、敷彩、發汗熨平最後再綴結，這個過程中哪一步都不輕松。
隻說雕刻這一塊，單刀具就要11、12把，有寬窄不同的斜口刀、平刀、圓刀、三角刀等。
手藝師傅們需要提前确定要使用的皮制大小，在上面精細雕刻半點不能出錯。
這都不是一朝一夕就能修煉出來的功夫，但和之相對的是，皮影戲手藝師傅們的收益卻并不算高。
羊檢視了一下最近關于皮影戲演員的薪資報酬，是2018年的資料，平均工資在6000-7000上下。
這遠比演員們、話劇演員的薪酬要低太多。
而能坐上高位的，也多數是在本行業資曆深厚的老手藝人們，對于新入行的年輕人而言，前路不可見。
如此一門既費心思，又不得好處的功夫，以人性的弱點來看，逐漸沒落也是必然的結果。
隻是現在談起來還是忍不住唏噓，這份在發源地都在慢慢消失的文化，卻在西方備受追捧。
很多國家已經形成了自己特色的皮影戲，例如：東南亞的《摩诃婆羅多》和《羅摩衍那》。
泰國的南雅皮影戲和南德隆皮影戲等。
在美國、德國、法國、奧地利、土耳其等國家都建有皮影戲藝術博物館，有的還成立了相關的研究中心。可以說，皮影戲已經成為一門國際性的研究學科。
好在從2000年開始，中國木偶皮影藝術學會在有關方面的支援下組織了兩屆旨在推動古老的木偶皮影藝術薪火相傳的全國木偶皮影中青年技藝大賽。
2011年，中國對皮影戲進行了非遺申請，一經通過，對本文化傳承的力度會增進很多。
希望還能有一天可以看到，皮影戲重新煥發生機的一天。
羊知道在現代藝術蓬勃發展的今天，皮影戲略顯無聊。
但作為大陸寶貴的文化遺産，如果真的被快餐文化取代，那麼消失的不僅是皮影戲，更是中國曆史的一部分。
畢竟，流淌了成千上萬年傳承而來的美學，這份源自自然和生命的藝術，不該就這樣悄悄遺失。